Um conto de duas casas de moda.
Como muitas semanas da moda originalmente programadas para o verão, o Programas de alta costura em Paris no outono de 2020 estavam cancelado (pelo menos, em seu formato tradicional, que reúne centenas de clientes, editores, influenciadores e outros profissionais da indústria para desfiles e apresentações semestrais) em março, devido a preocupações sobre a Covid-19 pandemia. Em maio, a Fédération de la Haute Couture et de la Mode encontrou uma alternativa: algumas casas ainda revelariam novas coleções no início de julho - apenas, isso aconteceria online.
Além de encontrar maneiras digitais e socialmente distantes de compartilhar as novidades da alta costura, os designers também enfrentaram o desafio único de montar uma coleção do mais alto calibre da moda, pelo menos em parte da quarentena. Conversamos com os diretores de criação de duas casas na programação do outono de 2020 - Iris van Herpen e Tamara Ralph, de Ralph e Russo - sobre o processo de trabalhar a partir do bloqueio, o que isso lhes ensinou sobre design e como eles estão fazendo descobertas alternativas.
Iris van Herpen
“Normalmente trabalhamos na nova coleção por seis meses seguidos. Logo após o desfile em Paris, começamos as experiências de materiais para a nova coleção. Os novos desenvolvimentos de materiais e técnicas levam muito tempo, especialmente para serem ajustados e perfeitos. Também o lado colaborativo - as colaborações com artistas, cientistas e institutos fora do nosso ateliê consomem muito tempo.
“Somos um ateliê de alta costura e uma empresa de slow fashion, e a pandemia teve um grande impacto em nosso ritmo habitual. Como o globo esteve fechado nos últimos meses (e o ateliê, desde março) e a semana da alta-costura cancelada, estamos atrasando a nova coleção. Muitos de nossos colaboradores ainda estão presos, o que complica e retarda o processo criativo.
“A equipe completa do ateliê normalmente trabalha junta em Amsterdã. O trabalho manual, o trabalho da máquina, as colaborações, meu processo de design, meu drapejo - tudo é feito a partir daí. Para cada coleção, colaboramos com artistas, arquitetos, cientistas de fora do ateliê e de outros países. Para a coleção Voltage em 2013, colaborei com Philip Beesley, que é um mestre na combinação habilidade e conhecimento de materiais em engenharia de materiais e novas tecnologias e tornou-se um colaborador; e com Neri Oxman, professor do MIT Media Lab conhecido por combinar biologia, computação e engenharia de materiais. Essa coleção mostra como pode ser poderoso quando os criadores de diferentes disciplinas trabalham juntos.
“Começamos sempre com uma fase de experimentação de novas técnicas e materiais, que funciona quase todo o atelier. Uma parte da equipe trabalha neles digitalmente, enviando os arquivos cortados a laser; a outra parte trabalha no artesanato, costurando à mão as camadas e texturas em amostras. O processo de amostra cria uma colaboração muito orgânica e dinâmica dentro do atelier. É uma jornada de descoberta em que realmente precisamos dos conhecimentos, habilidades e visão uns dos outros. Depois de muitas rodadas de experimentos, a equipe do ateliê transforma as pequenas amostras em amostras maiores para eu enrolar. Depois de colocar o manequim, o que leva alguns dias, o desenho está quase pronto. Então, a peça final começa a ser feita. Nesse meio tempo, há uma grande quantidade de Skypes / ligações / vídeos, bem como remessas de amostras e materiais enviados aos nossos colaboradores.
“Como [nosso trabalho] já é multidisciplinar, com gente de todo o mundo, estávamos acostumados a trabalhar digitalmente e à distância. Isso nos ajudou durante a quarentena. Trabalhamos principalmente com Illustrator para os arquivos técnicos das peças e Photoshop para refinar o processo de impressão. Às vezes [usamos] outros programas, como Rhino e Grasshopper, que são incorporados ao processo de design 3D. A comunicação da equipe durante o bloqueio foi por e-mail, WhatsApp, Zoom e Skype. Nunca tinha visto tanta tela na minha vida... Muitos dias, era um fluxo contínuo, do zoom ao zoom.
"Nosso processo de desenvolvimento e coleta de materiais para alta-costura é muito complexo e muito complexo - muito disso é muito prático, literalmente, com tantos conhecimentos diferentes e membros da equipe envolvidos, então algumas partes eram simplesmente impossíveis de executar sem estarem juntas fisicamente. Mas desenhar, [fazer] amostras mais simples e colocar no manequim ainda eram possíveis em casa e por meio do Zoom. O bloqueio diminuiu agora, e não posso expressar o quão bom é ter o ateliê de volta e estar em um fluxo criativo novamente.
"[Trabalhar desde o bloqueio] me ensinou como minha equipe é incrivelmente criativa, adaptável e voltada para o lado positivo. Estou realmente impressionado com sua fluidez, devoção e criatividade nestes tempos desafiadores. Também me ensinou o quanto valorizo o processo colaborativo e o espírito, e que muita inspiração para mim vem da interação entre mim e minha equipe. As conversas que temos, as interações físicas com as amostras - acho que o significado e o valor de um processo criativo reside em compartilhar juntos.
"A filosofia de design IVH sempre valorizou a qualidade em vez da quantidade, e a pandemia nos faz perceber isso ainda mais fortemente. Em última análise, não devemos nos concentrar mais nas estações do ano, mas no próprio processo criativo - valorize a inspiração e o fluxo de colaboração e criação e lançamento da coleção de forma mais dinâmica ao longo do ano, em várias formas, desde a realidade mista à realidade virtual e a um espetáculo físico em Paris.
“Eu [conversei com outros designers durante a quarentena] e isso me ajudou a enxergar qual é minha visão para a moda e quais novas formas a moda pode tomar. As conversas foram muito inspiradoras, pois houve tempo para uma reflexão real sobre como podemos e devemos criar, como a indústria pode evoluir, como a sustentabilidade e a natureza podem se tornar mais interligadas nos materiais e na produção processo. A sustentabilidade já era um foco importante para mim, mas os últimos três meses foram muito produtivos em pesquisas, e nós temos conseguido estabelecer novas parcerias e colaboradores para avançar ainda mais nos materiais sustentáveis com que trabalhamos sobre
“Estamos fazendo um bom progresso na coleção agora (embora alguns dos parceiros e colaboradores ainda estejam fechados) e lançaremos quando a coleção estiver pronta. Estamos trabalhando para um reality show virtual, uma experiência de realidade mista e um desfile simultaneamente. Isso nos dá liberdade para expressar a coleção em diferentes realidades em um futuro próximo e para nos tornarmos mais criativos na forma como olhamos para um desfile de moda. "
Ralph e Russo
“Começamos a trabalhar na próxima coleta com pelo menos seis meses de antecedência. Assim que revelamos uma nova temporada, estamos imediatamente para a próxima, às vezes até trabalhando em coleções simultaneamente.
“A primeira etapa do processo é determinar a inspiração, que passa a informar o conceito geral da coleção, assim como o desfile. A inspiração pode vir a mim de repente e do nada, e muitas vezes vem de viagens, arte, filme, música ou natureza. Eu normalmente conheço a inspiração para a próxima coleção antes mesmo que a temporada atual tenha ido para o desfile.
"Uma vez que a inspiração foi definida, passamos para o estágio de design, muitas vezes criando centenas de esboços que revisamos juntos, como uma equipe, e escalar para o número apropriado de looks (o que é sempre uma das tarefas mais difíceis, é tão difícil para mim escolher!). Em seguida, vem a própria criação de cada peça, que passa por nossa equipe de design digital (para garantir o alinhamento de estampas ou padrões), nossos toilistes, bordadeiras e costureiros. Conforme o design é finalizado ou quase finalizado, começamos a experimentar cada peça em um modelo para garantir que o ajuste seja exatamente o que imaginamos. Eu trabalho junto com minha equipe e continuo a ajustar cada peça conforme nos aproximamos da exposição, para garantir que o encaixe e a estética sejam absolutamente perfeitos. Não é incomum que isso ainda aconteça nos dias anteriores ao show, o que não deixa muito tempo para dormir!
"Enquanto todos esses diferentes estágios de design e criação estão acontecendo, estamos simultaneamente planejando o show em si - desde a escolha do local até conceituar o conjunto, escolher a música que espelha a essência da coleção, escolher modelos e começar a pensar em cabelo e maquiagem, entre outras coisas. É difícil para mim colocar uma linha do tempo em cada um desses estágios porque, como mencionei anteriormente, eles geralmente acontecem todos ao mesmo tempo e é apenas uma enxurrada de atividades. Claro que temos um cronograma que trabalhamos para cada estação, mas temos que permitir mudanças e ser maleáveis.
“O processo de design estava bem encaminhado em março. Quando a pandemia começou a realmente afetar o Reino Unido, fomos afetados pelo fechamento de nossos fornecedores e parceiros, já que eles estão localizados principalmente entre a França e a Itália. Ambos os países foram significativamente afetados - especialmente a Itália - e tudo parou. Tivemos que ser criativos e também pensar em nossas opções, questionando se uma coleção física era ou não viável naquele ponto. O processo de design, especialmente para alta-costura, é muito tátil; você precisa ver e sentir as amostras de tecido reais, ser capaz de ver o bordado de perto e assim por diante. Tivemos que aprender uma nova forma de trabalhar.
“Instruímos toda a nossa equipe a entrar em quarentena alguns dias antes do governo, por volta de meados de março. Estava claro que um bloqueio era inevitável e queríamos estar na frente dele. Também tínhamos que garantir que cada departamento fosse melhor configurado para trabalhar em casa, por isso precisávamos de mais tempo para resolver isso. Por exemplo, enquanto nossa equipe da matriz pode trabalhar facilmente em casa com apenas um computador e um telefone, nossa equipe de atelier precisa de muito mais equipamentos.
"[Nossa equipe normalmente colabora] por meio de muitas, muitas reuniões juntas diariamente - e muito tempo gasto desenhando! Embora o ambiente seja muito diferente, o processo em si não mudou realmente. Significou apenas que as reuniões pessoais foram substituídas por chamadas de vídeo. A maior limitação, realmente, tem sido não poder ver e sentir todos os tecidos e materiais, mas tentamos ilustrar isso da melhor maneira possível um para o outro via vídeo. Além disso, a equipe tem enviado amostras de forma consistente para mim sempre que possível.
"[Temos usado] WhatsApp, Zoom, Microsoft Teams - todos eles! Falo com cada equipe diariamente; ter essa linha de comunicação consistente e aberta, especialmente quando se trabalha remotamente, é muito importante. Também é crucial encontrar uma maneira de manter sua equipe motivada e inspirada em tempos tão difíceis e imprevisíveis. É especialmente importante para a minha equipe de ateliê, pois precisamos ser capazes de fazer videoconferências uns com os outros e analisar os projetos em grande detalhe.
“Para ser totalmente honesto, estava preocupado sobre como tudo isso iria tomar forma, especialmente quando estamos acostumados a passar tanto tempo juntos pessoalmente, mas acho que todos nos adaptamos muito bem. Aprendi que você ainda pode ser produtivo e eficiente remotamente e, embora possa exigir um pouco mais de trabalho (e é claro que sinto falta da minha equipe!), Certamente é possível.
"[O bloqueio] tornou o processo de amostragem mais complicado, mas não impossível. A parte mais difícil tem sido, como mencionei antes, buscar tecidos e materiais de fora do nosso ateliê, e trabalhar com quaisquer parceiros que fecharam totalmente durante este período ou reduziram sua produção significativamente. No entanto, temos a sorte de ter não apenas uma equipe incrivelmente talentosa interna, mas também uma extensa biblioteca de tecidos e amostras em nosso ateliê para puxar de onde e quando necessário.
"Esse processo, junto com a situação global global, me ensinou muito sobre como seguir em frente. A alta costura em si já é uma categoria inerentemente sustentável, pois tudo é feito sob encomenda e cada peça de tecido é utilizada de alguma forma, forma ou forma. Mas aprendi como ser ainda mais sustentável, aproveitando ao máximo nossa própria biblioteca de materiais. Também aprendi como dar um passo para trás, avaliar um grande desafio como este, olhar para o quadro geral e girar rapidamente. Tivemos que repensar toda a nossa abordagem e mudar nosso pensamento para um foco mais digital. Esta é uma lição que permanecerá conosco e que, para ser sincero, era muito necessária. Nossa indústria se move tão rapidamente, quase rápido demais, e se há alguma fresta de esperança em tudo isso, é que ela forçou para reavaliarmos o que funciona e o que não funciona, o que está datado e o que é o futuro, bem como o que é importante e o que não é.
“Estamos [apresentando uma nova coleção], apenas de uma forma diferente. Estaremos tomando um rumo muito novo para o lançamento, tanto para nós como marca quanto para a alta-costura como categoria. Também trabalharemos em estreita colaboração com a Fédération de la Haute Couture et de la Mode, que ainda está realizando a semana de alta costura que se aproxima, embora digitalmente. Estamos muito entusiasmados por fazer parte disso e ver como tudo se concretiza.
“A inspiração para esta coleção mudou completamente à luz do que está acontecendo globalmente. Alguns meses atrás, seria uma coleção muito diferente. No entanto, estou muito animado para apresentar esta temporada ao mundo. Não estou apenas apaixonado pela coleção em si, mas também estou extremamente animado por estar testando novas águas em termos de apresentação real. Este ano marca o nosso décimo aniversário, o que suscitou muita reflexão e a revisitação dos arquivos da nossa marca. Portanto, embora esta coleção esteja muito voltada para o futuro e o que vem por aí para nossa marca e indústria como um todo, é ao mesmo tempo uma contemplação da nossa história, e pelo que somos conhecidos como casa."
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