Como Wilfredo Rosado passou de estudar Biologia na NYU para projetar as pérolas vistas na inauguração

Em nossa longa série "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e alcançaram o sucesso.

Embora ele tenha seu negócio homônimo desde 2011, muitos aprenderam o nome Wilfredo Rosado em janeiro 20 de 2021, quando vice-presidente Kamala Harris ficou nos degraus do Capitol e fez história ao tomar posse do cargo, vestindo-a assinatura, emblemático pérolas.

Naquele dia, ela escolheu um colar em que cada pérola individual era cercada por um delicado halo de ouro, ligado a pequenos diamantes. Era projetado por Rosado e, naturalmente, conseguiu umamuitodoatenção. Quase da noite para o dia, Rosado teve um novo público. E eles foram apresentados a um veterano da indústria da moda que trabalhou ao lado Andy Warhol e Giorgio Armani ("Sr. Armani", como Rosado o chama).

“O fato de eu ter escolhido fazer pérolas vem desse sentimento gutural que sempre tenho sobre o que está por vir. E eu sinto que fiz isso com muitas coisas - com as penas, ao longo da minha carreira ", explica Rosado, observando como ele já estava trabalhando em

sua coleção de pérolas quando ele entrou em contato com a equipe do vice-presidente Harris. "Era algo que eu realmente sentia. Foi tudo muito coincidente. "

Esse instinto o guiou em grande parte de sua carreira, enquanto navegava em uma indústria que sempre admirou, mas nunca realmente pensou que faria parte. De sua ambição inicial ("Eu estava tão focado!") Para as pessoas e projetos que o levaram até onde ele está hoje - e para onde ele ainda está indo - nós conversou com Rosado para falar sobre como ele deixou de ser um estudante de medicina na NYU e passou a aprender diretamente com lendas criativas para fazer parte da história. Leia.

De onde vem o seu interesse pela moda?

Eu me lembro, desde criança - minha mãe estava muito na moda, na verdade. Ela sempre nos vestiu muito bem, e eu era muito atento às tendências desde muito jovem. [Nos] anos 70, existiam esses sapatos enormes chamados Marshmallows, com sola de goma branca. Eu devia estar na terceira ou quarta série, e deixei meus pais loucos - eu tinha que ter os sapatos Marshmallow. Eles acabaram me levando para a Avenida Pitkin, no Brooklyn, porque era o único lugar que tinha Marshmallows do meu tamanho. Isso é o quão louco eu era por eles. Meu irmão também gostava muito de moda, então tínhamos uma assinatura do C quando eu estava na sétima ou oitava série, e uma assinatura de GQ. Quando eu fui para o colégio, eu estava obcecado com italiano Voga. Eu sempre ia às bancas internacionais e comprava comida italiana Voga e L'Uomo Vogue.

Mas o fato é que nunca pensei em seguir carreira na moda. Venho de uma família porto-riquenha muito tradicional, onde meus pais eram operários. Eles nos incutiram uma educação e carreiras tradicionais - como, você se torna um médico, um advogado, um bombeiro. Foi o que pensei que seria o meu caminho na vida. Isso não funcionou, obviamente.

Antes de trabalhar para Andy Warhol, você se matriculou na NYU. O que você estava estudando? E como você acabou no departamento de moda da Entrevista?

Eu era um estudante de medicina - um curso de biologia. Sempre fui uma pessoa muito dividida. Tive a educação tradicional latina, com um caminho bem tradicional, e isso foi muito importante para mim. Eu realmente queria ser médico. Meu pai era um artista e quando éramos muito jovens, pelo que me lembro, estávamos sempre no SoHo, quando era lofts e armazéns de artistas, e no Washington Square Park. Quando criança, disse aos meus pais: 'Quero ir para a NYU'. Esse era meu objetivo. Eu entrei na NYU e em outras faculdades também, mas meu coração era a NYU.

De qualquer forma, nunca terminei a escola. Cumpri dois anos, mas nunca me formei. Enquanto estava na escola, ainda tinha paixão por moda. Adorei estar na cidade e no SoHo. Havia uma loja muito legal na época chamada Pára-quedas, e foi aí que realmente tudo começou para mim, em termos de compreensão do meu amor pela moda. Era a loja mais descolada de Nova York. Eu costumava ir lá quando estava na escola porque simplesmente amava todos os vendedores - eles eram como modelos lindos e eu ficava maravilhado com tudo. E finalmente tive coragem de pedir um emprego, deram-me a candidatura e acabei conseguindo. Realmente era como o centro criativo da moda do centro da cidade naquela época. Oribe estava chegando para fazer o cabelo, Mario Testino iria filmar a campanha, Jean-Paul Goude estava sempre na loja. Foi esse círculo de pessoas que conheci muito enquanto trabalhava na Parachute.

Eu ainda estava na NYU, trabalhando nos fins de semana na Parachute, e um dia, passeava a presidente da Giorgio Armani, que na época era a Gabriella Forte. Armani estava abrindo sua primeira loja em Nova York e eles me recrutaram para trabalhar lá. Decidi: 'Vou trabalhar no verão em Armani e depois vou para a escola em setembro'. Bem, isso foi uma bagunça, porque eu nunca voltei. Uma coisa levou à outra e realmente aprendi o que significa moda como negócio. Eu pude ver o lado comercial e o lado criativo da Armani, e realmente amei o que estava fazendo. Decidi tirar o que pensei que seria um semestre de folga da escola para realmente mergulhar nisso. Uma coisa levou a outra, e minha carreira meio que se desenrolou dessa maneira.

Qual foi aquele primeiro emprego na Armani?

Vendas. Foi a primeira vez Emporio Armani lançado na América. Era para ser como uma marca mais jovem de Giorgio Armani, então eu era esse tipo de pessoa para eles. Na verdade, trabalhei com Elizabeth Saltzman - Elizabeth e eu trabalhamos juntos na Parachute e a partir daí fomos trabalhar na Armani. E Elizabeth era a garota mais legal da cidade... Fomos para a área seis noites por semana. Estávamos festejando como maníacos. E então íamos para a Armani e tentávamos ser todos firmes e profissionais. Mas era um caos completo, sempre. Nós nos divertimos muito.

A partir daí, Gabriella me deu mais uma oportunidade de fazer visuais e janelas. Esse foi meu próximo passo na Armani, fazendo visual merchandising e display. Depois de fazer isso, conheci Andy Warhol e minha vida mudou novamente.

Conte-me sobre seu tempo em Entrevista e qual era a sua função lá.

Eu vim de uma origem muito tradicional. Eu costumava ler todas as coisas - tinha uma assinatura para C e tudo isso - mas eu realmente não sabia muito. Eu fui muito ingênuo.

Eu conheci Andy e fui paraEntrevista, para trabalhar no departamento de moda. Havia apenas duas pessoas, e eu tive que fazer sessões de fotos. Eu não tinha ideia do que era uma sessão de fotos. Lembro-me de ter ido à minha primeira sessão de fotos - era um portfólio de cinco artistas emergentes. O fotógrafo era David LaChapelle. Estávamos no banco de trás do táxi e ambos não tínhamos ideia no que estávamos nos metendo. Esse foi o começo.

A partir daí, comecei a fazer todas as sessões de fotos - capas e histórias editoriais - mas, novamente, aprendendo à medida que avançava. Lembro-me de ter ido a uma sessão de fotos com Bob Dylan e não tinha ideia de quem ele era. Eu volto e alguém me diz: 'Quem você atirou?' Eu disse que um cara chamado Bob Dylan. E eles ficam tipo, 'Bob Dylan?! Ele é uma lenda. ' Eu não fazia ideia. Eu fui super, super ingênua... indo para Entrevista foi uma experiência de aprendizado incrível e, muitas vezes, muito intimidante. De repente, estava trabalhando com Robert Mapplethorpe, Herb Ritts e fotógrafos lendários. Eu estava aprendendo no trabalho sobre fotografia, estilo e quem eram muitas dessas pessoas na arte, na música ou no mundo do cinema. Vindo da minha experiência, era muito, muito intenso e muito intimidante.

O que você diria que são as grandes lições que você tirou daquela época?

Aprendi muito sobre o poder das imagens. O poder da fotografia. Andy era um comunicador incrível e eu era muito próximo de Andy. Tive a sorte de aprender muito em Entrevista por estar no trabalho e trabalhando, mas também tive a grande sorte de aprender diretamente com Andy. Depois do trabalho, eu ficava com Andy seis noites por semana - fazíamos tudo juntos, como jantares e festas, por muitos anos. A única noite que eu tinha de folga era aos domingos, quando iria ver meus pais.

Com Andy, aprendi muito sobre a comunicação por meio de recursos visuais. Andy era uma pessoa muito observadora. Uma das coisas que as pessoas não entendem sobre ele é que ele era um voyeur. Ele era uma esponja. Ele me levaria para a melhor festa do mundo e ele apenas se sentaria quieto e observaria todos, apenas absorveria tanto informações sobre o que estava acontecendo na moda, o que era legal na música, o que as pessoas estavam vestindo, qual era o assunto quente do momento. Quer dizer, esse era um de seus talentos incríveis. Ele também foi um grande documentador da época. Ele estava sempre fotografando tudo. Essa é uma das coisas que sinto que aprendi com Andy - ser um observador, entender o que está acontecendo na cultura pop e de alguma forma interpretar isso nas coisas que eu quero criar ou projetar como meu trabalhar. Muitas vezes, direi que sou muito influenciado pela cultura pop e pela cultura urbana, e acho que essa é a ligação direta com minha experiência de trabalho com Andy.

Eu também tive muita, muita sorte de ter uma experiência incrível trabalhando em estreita colaboração com Giorgio Armani, o próprio Sr. Armani. A capacidade de observar e extrair, aprendi com Andy, e por meio do Sr. Armani, [aprendi] a pegar o que eu extraí e criei coisas com um nível de gosto elevado e coisas que refletem minha personalidade e minha marca.

Entrando em sua segunda passagem pela Armani, você acabou ficando na empresa por duas décadas. Como você foi recrutado de volta? E em que ponto você começou a trabalhar diretamente com o Sr. Armani?

Depois que Andy faleceu, eu fiquei um pouco em Entrevista revista. Então fui com o ex-editor-chefe da Entrevista, que começou uma nova revista chamada Fama. Não deu muita importância ao mundo, então não falo muito sobre isso, mas era uma boa revista. Durante meu tempo em Fama, Recebi um telefonema de Gabriella Forte novamente em Giorgio Armani. E ela disse: 'Tudo bem, Wilfredo, chega de você estar fora da nossa casa - você precisa voltar.'

Enquanto eu estava em Entrevista trabalhando com Andy, eu estava continuando meu trabalho com Armani também. Eu estava criando esses 'Relatórios de tendências' mensais. Havia tanta coisa acontecendo em Nova York na época - estávamos nos anos 80, era uma explosão - então me tornei esse tipo de repórter para o Sr. Armani sobre o que estava acontecendo na música, filmes, livros, atores emergentes e músicos. Estar em euentrevista, Eu tinha meu dedo no pulso muito, muito intensamente.

Depois que Andy faleceu, eles me chamaram para voltar a chefiar a RP da Emporio, e foi o que fiz por um ano, talvez dois. Eu sinto que fiz um ótimo trabalho lá. Eu criei uma imagem muito legal para a Emporio que envolvia o mundo da arte, Kenny Scharf... E quando o Sr. Armani viu o que eu estava fazendo em Nova York com Emporio, ele disse, 'Venha para a Itália e crie esse tipo de emoção para a Emporio na Europa.' Mais uma vez, era mais sobre relações públicas e criação de buzz [lá]. Eu fiz isso por alguns meses, e então o Sr. Armani me pediu para entrar na equipe de design - sem experiência em design, pré-medicina aluno - e isso foi no auge de Giorgio Armani... É claro que nunca digo não a um desafio, e decidi fazer naquela.

Me mudei para a Itália, para o Milan. Foi muito, muito desafiador para mim. Porque o Milan na época - eu amo o Milan agora, eu ainda amo o Milan, eu amava o Milan naquela época - era muito provinciano para mim. Eu vim de Nova York, [imerso] no mundo da arte, cultura de rua, moda, música. De repente, eu vou para Milão e são os passeios de domingo com a família e o suéter de caxemira amarrado nos [ombros] e seu gelato. Então eu pensei, 'No que eu entrei?' Mas aprendendo com o Sr. Armani, sempre considero isso ter um Harvard educação na moda: o nível de gosto, a forma como trabalhava, a sua visão da moda e de tudo, até a sua casa. Tudo estava imaculado. Foi uma experiência incrível para mim. Eu aguentei por dois anos.

Eu costumava usar ternos Armani com meias Birkenstocks. Agora é chique, mas eu costumava entrar em restaurantes e eles riam de mim. Eu passei por um período em que costumava usar ternos Armani com jaquetas bufantes curtas, então o paletó saía por baixo, e era um escândalo. Então, passei por um período em que usava botas de caminhada Merrell com ternos Armani. Eu costumava usar Jordan com ternos Armani e era motivo de chacota na cidade. Então, finalmente, eu tive o suficiente e disse ao Sr. Armani que precisava ir embora. E ele me ofereceu o cargo de diretor de moda da Armani na América. E então voltei para Nova York e fiz isso.

Eu voltaria quatro, cinco vezes por ano a Milão para trabalhar no styling do show com o Sr. Armani. Então isso se tornou irritante para mim, e eu pensei, 'Eu não estou mais fazendo isso.' Eu era uma criança mimada! Depois disso, fiquei em Nova York, e iria para os desfiles de moda.

Agora que você é um designer em tempo integral, o que diria, olhando para trás, foram alguns dos maiores desafios que enfrentou quando estava naquela equipe de design?

Uma das coisas brilhantes sobre Armani e Warhol era que a ênfase na criatividade era primordial, o aspecto mais importante do trabalho de um designer. Mas tanto Armani quanto Warhol eram muito conscientes sobre os negócios: tudo o que projetávamos sempre dizia respeito a preços, produção e como funcionaria no varejo. Mesmo com Andy - sim, ele pintava nos estúdios e estava sempre tentando fazer coisas novas e legais, mas no final do dia, era sobre negócios para ele. Foi o que aprendi com os dois. Ainda hoje, como pessoa criativa, procuro sempre pensar, sim, quero desenhar coisas novas, não quero nunca ter uma referência de um design que já existe, procuro ser único e original. Mas sempre tento trazer isso de volta aos negócios. O que isso significa em termos de varejo, em termos de preços, em termos de construção de meus clientes? A quem vai apelar, que vai trazer um novo cliente?

O que fez você querer deixar Armani?

Eu fiz uma certa idade e simplesmente senti que era hora de fazer algo por mim mesma. Minha mãe ficou tão decepcionada que eu não fui médica, ela sempre me dizia: 'Wilfredo, você tem que estar muito, muito consciente que a moda é para os jovens. É sempre sobre juventude. ' Cheguei a uma certa idade e pensei, 'Ok, o que acontece agora? Não sou mais tão jovem quanto era, não estou mais tão ligado à cena de rua. Eu preciso me reinventar... eu preciso fazer algo por mim mesmo. '

Na época, a economia estava crescendo. Tive uma experiência incrível no mundo da arte e no mundo da moda, e também tive ótimos relacionamentos no mundo da música. Eu imaginei, deixe-me começar meu próprio negócio, onde posso casar todas essas experiências para construir a imagem de uma marca. Meu primeiro cliente foi LVMHdivisão de espíritos. Eu assumi um projeto com eles para promover Krug Champagne e tive a ideia de introduzir esse champanhe no mundo da arte. Isso foi em 2007. Eu encontrei este grande edifício em Williamsburg e projetei este tour onde Krug Champagne convidaria seus melhores clientes e convidados para fazer essas turnês em estúdio com artistas [que terminariam com] um jantar e champanhe degustação. Foi uma coisa incrível. Eu penso sobre isso agora, e eu era muito intuitivo na época.

Então comecei a fazer algo com joias Versace. Foi aqui que tive minha primeira experiência com joias. Eu tinha amigos que trabalhavam na Versace, porque muitos dos meus amigos de Armani trabalharam em outros lugares, e alguém que acabou em Versace me ligou e disse: 'Estamos fazendo uma coisa com o Whitney Museum em Nova York e estamos relançando nossa coleção de joias finas. Podemos ter uma ideia que reúna todos os elementos? ' Então comecei a pensar sobre isso. O tema era 'Passado, Presente e Futuro', então minha proposta para eles foi: Por que não colaboramos com artistas contemporâneos para projetar uma peça única de joalheria para a Versace? Eles também renderizariam a joia como uma pintura, então nós leiloaríamos a pintura e a joia para beneficiar os Whitney. Eles adoram a ideia. eu selecionou três artistas diferentes: Julian Schnabel, Marc Quinn e Wangechi Mutu... Isso meio que despertou meu apetite por joias.

O que você acha que foi sobre as joias que ressoou tanto em você naquele momento?

Sempre gostei de joias. Antes de fazer o projeto Versace, costumava desenhar joias para mim - recentemente encontrei uma peça no meu cofre, uma cruz de ouro de 22 quilates com um rubi - mas adorei. Talvez seja uma coisa latina - nós crescemos com joias.

Conheci alguém que tinha um negócio online de relógios e me contratou para descobrir uma maneira de refazer o site e torná-lo mais atraente para o consumidor. Mas eu tive uma ideia maior: pensei, bem, essas pessoas têm uma plataforma incrível - que ótima maneira de dar a jovens designers de joias a oportunidade de vender online. Isso foi em 2009. A internet ainda era muito nova e muito cara na época, e esses designers não tinham dinheiro para construir uma plataforma que fizesse sentido. Minha proposta era construir uma boutique de joias online para dar a esses designers a oportunidade de vender online globalmente. E eles adoraram a ideia.

Comecei a encontrar jovens designers de joias - Pamela Love, Jennifer Meyer… O dono da plataforma me disse: 'Por que eu iria querer investir nesses jovens designers se eu tenho você? Você é um cara criativo, por que não lança sua própria coleção? ' Eu pensei, 'Isso é loucura, nunca vou fazer isso.' Eu disse não. Ele se aproximou de mim novamente e disse: 'Pense bem, você tem o Armani, Warhol... Faça sua própria linha de joias. '

Eu concordei em fazê-lo sob certas condições muito estritas: eu iria criar uma coleção que parecesse genuína para mim como pessoa, e para meu ponto de vista sobre moda e luxo, e eu só trabalharia com as fábricas e o nível de artesanato que estava acostumado para. Meu nível de conforto era, obviamente, trabalhar na Itália, porque fiz isso com Armani por tantos anos. E meu entendimento de qualidade era luxo de alto nível. Eles concordaram com esses termos e eu comecei a fazer minhas joias. E fui até o topo: fui trabalhar com a Maison Lemarié em Paris, no ateliê da Chanel, e com uma oficina em Milão que produz joias Cartier. Eu fui até o topo. E eu precisava ter liberdade criativa. Comecei minha primeira coleção usando plumas e ouro, e evoluiu a partir daí. Eu realmente amo o que faço agora.

Como você descreveria a estética e a direção do design de suas joias?

É muito ousado. Eu acho que é um casamento entre moda e joias. Tudo para mim que ressoa na moda é filtrado pelas minhas joias. E eu diria que é uma coleção realmente definida por um nível incrível de qualidade. Esses são os elementos para mim que realmente descrevem o que faço. Obviamente, isso muda o tempo todo - um dia são penas, hoje são pérolas... Isso faz parte do processo de qualquer pessoa criativa. Eu poderia sentar aqui hoje e dar a vocês dez ideias de coisas que quero fazer em um futuro muito próximo. Mais uma vez, sou uma pessoa sensata e tento filtrar tudo por meio de um senso de negócios. Não que eu seja um grande empresário, mas é assim que trabalho.

Por falar em pérolas, muitas pessoas conheceram sua marca no dia 20 de janeiro. Conte-me um pouco sobre a peça que você desenhou para a vice-presidente Kamala Harris.

Aquele momento em 20 de janeiro foi... Eu nem sei como descrever, honestamente. É um daqueles momentos de mudança de vida, em muitos níveis - eu como pessoa, você sabe, como faço para superar isso? Eu fico satisfeito em saber que já fiz isso? Espero que não. Espero que haja outros momentos como este.

Do ponto de vista empresarial, obviamente criou um reconhecimento da minha marca sem precedentes. Era como se, de repente, fosse uma marca bem conhecida. Eu não diria que é Cartier ou Bulgari, mas acho que definitivamente ganhou muito reconhecimento no mercado e junto ao consumidor. E também ajudou muito meu negócio. Foi um momento incrível para o meu negócio e para mim pessoalmente. E estou muito grato por isso.

Recebi tantas mensagens de estranhos me dizendo como eles estavam felizes por mim. Eu até fui ao consultório do meu médico e não falei com eles sobre isso, mas eu entrei e a recepcionista disse, 'Sr. Rosado, estamos muito felizes por você, parabéns. Você tanto merece isso. ' Isso é muito comovente. É como se você trabalhasse tanto a vida inteira, esperasse por momentos como esse.

Quais foram outros momentos marcantes para sua marca desde que você iniciou a empresa?

Lancei minha coleção em fevereiro de 2011. Duas semanas depois, Elizabeth Saltzman colocou Gwyneth Paltrow em meus brincos de pena para o Grammy, quando ela se apresentou com Cee-Lo Green. E foi assim, quem jamais pensaria... É como além de um sonho tornado realidade.

Antes de começar a fazer minhas joias, tive um sonho - defini essa meta para mim. Havia cinco ou seis lojas nas quais eu queria estar: Bergdorf Goodman, Harrods, Maxfield Los Angeles, Lane Crawford em Hong Kong e Tsum em Moscou. Em um mês, estava em todas essas lojas, além de algumas. Isso foi incrível para mim. E claro, havia Anel de noivado de Mariah Carey, que fez história em termos de anéis de noivado de Hollywood.

Olhando para o futuro, como você deseja continuar a expandir seu negócio de joias? Que objetivos você tem para si mesmo agora?

Eu me sinto muito dividida e em conflito porque há um lado meu que é muito, muito meticuloso e cuidadoso em como quero construir uma marca. É uma questão de exclusividade. Trata-se de criar as peças mais exclusivas e únicas que são como tesouros - alta joalheria, joias de luxo. Mas estou ciente de que esse é um público muito, muito limitado. Já fiz isso antes, tive sucesso com isso. Mas com o Pearl ID, eu vi outro mundo. E isso é novo para mim. É um mundo com o qual não estou muito familiarizado, que é o mundo das joias de grife para um público mais amplo. Mas é algo que estou amando agora, porque vejo como as pessoas estão animadas.

Eu estava assistindo Rachel Maddow à meia-noite e recebi um alerta no meu celular de que alguém me mandou uma mensagem, na verdade, de Porto Rico, querendo comprar um par de brincos. Ela é muito bem-sucedida, mas esta é uma pessoa que não teria acesso às joias de minha parte. O fato de eu conseguir deixar alguém realmente animado para comprar um pedaço de Pearl ID é muito gratificante... Eu quero continuar a desenvolver e construir este mundo de joias de grife e minha presença nesse mundo sem dar aumente o meu amor e a minha paixão por coisas únicas e feitas à mão, que vivem no mundo da alta joalharia. Meu desafio é tentar obter sucesso em ambos os mundos.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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