O otimismo eterno e desesperado do retro-futurismo na moda

Em um episódio de "Os Jetsons" de 1962, a matriarca da família Jane Jetson troca seu familiar uniforme magenta por um vestido escuro. Com sua cintura marcada e ombros acentuados e alongados, o vestido não é muito diferente do que pode aparecer hoje na Paris Couture Week pista. Este, no entanto, também se conecta à parede, iluminando seções de bordados de LED.

"É um original de Pierre Martian", jorra Jane, contando à amiga Gloria por teletransportador que ela o comprou na liquidação da Loja de Satélites: $ 10,98 pelo vestido, $ 50 pelo cabo de extensão.

"Pierre Martian" é, claro, um aceno adorável e intergaláctico ao falecido Pierre Cardin, que ajudou a liderar a estética da Era Espacial da década de 1960 e faleceu no final do mês passado aos 98 anos. Ele foi um empresário audacioso e um licenciador prolífico, tendo sido um dos primeiros de seus colegas para criar pronto-a-vestir não apenas para a classe aristocrática da moda, mas para o consumidor diário, também. Em 1959, a Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne o expulsou por isso.

Cardin era futurista não apenas em seu modus operandi democrático, mas em seus próprios designs: "Os vestidos que prefiro são aqueles que inventei para uma vida que ainda não existe", disse ele no final dos anos 1960. Hoje, chamamos esses vestidos de "retro-futuristas". Mas em vez de prescrever uma estética abrangente, essa perspectiva inclinada para o futuro era simplesmente como ele via o mundo.

O retro-futurismo pode ser definido como a visão do futuro do passado e visto pelos olhos de designers e criativos durante as décadas de 1950, 1960 e 1970. Em um sentido extremo, essa imaginação inclui carros voadores, armas de raio e um tipo de estilo de vida bonito e global. Mas o retro-futurismo também pode ser tão sutil quanto o corpete triangular da trilha sonora de Pierre Martian de Jane Jetson.

"Embora não seja exclusivamente utópico, o retro-futurismo é lembrado principalmente por seu clima otimista que fundiu conceitos modernistas de progresso científico e tecnologia com elementos da cultura pop e uma estética divertida de ficção científica ", diz Charlotte Casey, estrategista sênior da agência de previsão de tendências WGSN.

Então, como é o retro-futurismo? Silhuetas aerodinâmicas, designs ergonômicos elegantes e uma nova abordagem aos materiais são alguns dos elementos característicos do movimento. Em uma coleção de 1964, Cardin chegou a considerá-lo "cosmocorps", com suas roupas semelhantes a astronautas - pense em macacões com zíperes assimétricos - substituindo as camisas de gola rígida da época en voga. Em 1969, NASA até mesmo contratou Cardin para projetar um traje espacial próprio, para uma viagem espacial real.

Hoje, você pode reconhecer o retro-futurismo em Paco Rabannecota de malha polida ou Marine SerreUniformes alienígenas de. Como Cardin fez uma vez, os designers anseiam pelo tipo de otimismo que apenas o futuro idealista pode proporcionar.

"O espírito desse gênero oferece um antídoto para nossos próprios tempos de incerteza porque incorpora ideias de liberdade, liberação e esperança que fizeram o futuro parecer emocionante e cheio de potencial", diz Casey. "Essas ideias são combinadas com designs e materiais que ainda parecem atuais e permitem que os designers contemporâneos dêem seu próprio toque ao visual."

Embora o retro-futurismo tenha atingido seu auge na poppy Swinging Sixties, suas raízes estão mais de meio século antes, contra a industrialização do final do século XIX. Como Lisa Yaszek, professora de Estudos de Ficção Científica da Georgia Tech, explica, a mudança mobilizada em direção à manufatura em massa deu lugar a um tipo de vida inteiramente novo. Uma certa corrente de propaganda capitalista ajudou a sustentar isso, como se quisesse dizer, de fato, que o trabalho poderia garantir um futuro melhor não apenas para o indivíduo, mas para todos.

"O que você vê desde a virada do século passado é este sonho utópico de acabar com o passado e, especialmente, sua polarização econômica, social e política divisionista", disse Yaszek. Essa veneração do futuro, ela acrescenta, tende a se concentrar em objetos físicos como carros, design de móveis e, muito frequentemente, roupas.

Por meio da Revolução Russa, por exemplo, os construtivistas buscaram eliminar as desigualdades de classe, raça e distinções de gênero por meio da reforma do vestuário. Roupas limpas, simples e racionais, confortáveis ​​e elegantes, foram distribuídas a todos. Os esquemas de cores tendiam para as cores da Era Espacial - brancos, pratas e metálicos pouco práticos que, como Yaszek observa, seria difícil manter limpo no "presente muitas vezes muito sujo" do dezenove adolescentes.

As soluções de limpeza podem ter melhorado muito desde que os bolcheviques prometeram "paz, terra e pão" para o povo russo, mas aqui estamos nós, ainda procurando roupas para ajudar a consertar nossos mais arraigados problemas.

“Vivemos em um momento em que sentimos fortemente que precisamos de melhores visões do futuro, e o passado tem muito a nos oferecer”, diz Yaszek. "O passado nos dá modelos para sobreviver no presente e para tentar desenvolver nosso próprio futuro melhor."

Neste presente extenuante, não faltam eventos a serem "resolvidos". Afinal, estamos vivendo em uma espécie de corrida espacial reiniciada. Com algum sucesso recente na privatização das viagens espaciais, os terráqueos estão de olho na cidade de Orbit mais uma vez. Em termos de moda, o retro-futurismo de 2021 pode ser um pouco menos literal do que um uniforme equalizador ou um vestido de desenho animado piscante que se conecta à parede.

"A relevância do retro-futurismo está de acordo com o interesse contínuo do consumidor em confortar a nostalgia", disse o estrategista sênior da WGSN, Têxteis Julia Skliarova. "As ideias retro-futuristas de hoje incorporam a simplicidade utópica, reinventada hoje com níveis aprimorados de conforto, bem como uma sensação de diversão que é um toque bem-vindo desde o início da pandemia."

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É algo hiperconfortável, como roupas de lazer, retro-futurista? Não explicitamente, não. Roupas fáceis e práticas - como calças de moletom - são apenas uma das muitas interpretações de como podemos nos vestir para dias de esperança que virão. Também podemos encontrar retro-futurismo em materiais, cores e bainhas, e até mesmo em qualidades tão intangíveis como mensagens holísticas de marca.

Veja Paco Rabanne, que se interessa por todos os itens acima. Desde que ingressou na marca parisiense como freelancer em 2013, o designer Julien Dossena foi encarregado de devolver Paco Rabanne ao seu apogeu dos anos 60. Uma vez amado por gente como Jane Birkin e Françoise Hardy, a marca havia divergido da cota de malha agora retrô minis que a tornava um grampo da Era Espacial. Mas em setembro de 2018, Dossena puxou de volta, estreando uma coleção sofisticada era cada parte uma fantasia de Jane Jetson.

Em outro lugar em Paris, Maria Grazia Chiuri é conhecido por brincar com os gráficos, referências mod e tecidos transparentes e reflexivos que Casey sugere que lembrem a positividade original do retro-futurismo. Mais recentemente, Diorde Faixa antes do outono de 2021 mergulha no tipo de juventude descolada que o próprio Cardin desfrutou da primeira vez.

O gênero nem sempre é tão alegre. É da natureza humana olhar para o futuro como um lírio abstrato no qual depositar nossas esperanças e sonhos mais complexos. Mas Yaszek avisa que podemos ficar obcecados por objetos retro-futuristas de maneiras que se tornam paralisantes: "Eles se tornam pedaços fetichizados de nostalgia por um passado que realmente não existia." 

É aqui que o fuzileiro naval Serre brilha. "Sua visão complexa e ambivalente combina tropos retro futuristas, como formas minimalistas elegantes com tecidos upcycled e mensagens sustentáveis, "disse Casey, sobre o episódio vencedor do Prêmio LVMH. "Suas apresentações exploram os perigos da destruição ambiental e os cenários potencialmente catastróficos que podem ser causados ​​pelas mudanças climáticas."

Existem muitos outros candidatos retro-futuristas, é claro, e muitos dos quais são franceses - como Coperni, Patou e Nina Ricci. Jacquemus, Rick Owens e até mesmo Rei Kawakuboé mais abstrato Comme des Garçons marque algumas das caixas do gênero. E na verdade, é Courrèges'fundador, André - não Cardin - que é amplamente considerado o "pai da moda da Era Espacial".

Mas Cardin fez algo que nem mesmo seus colegas mais próximos fizeram: vender intencionalmente o futuro como um lugar realmente melhor e mais inclusivo.

"Ele era um idealista, mas não acho que estava vendendo escapismo", diz Ruth La Ferla, uma New York Times repórter que escreveu Obituário de Cardin para o jornal. "As pessoas que agora fazem referência a ele estão cedendo a uma mentalidade escapista porque, Deus sabe, precisamos de uma mudança."

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