Antes dos shows (principalmente virtuais) de setembro, Noah Kozlowski da IMG explica.
Semana da Moda de Nova York está, de fato, de alguma forma, acontecendo, em meio... bem, tudo.
Um dos principais atores em torná-lo um (compatível com a distância social, Aprovado pelo governador Andrew Cuomo) a realidade neste mês de setembro é IMG, que gerencia o calendário para New York Fashion Week: The Shows e nyfw.com. Considerando que, no passado, as multidões se reuniam no Spring Studios no centro de Manhattan para sentar-se cotovelo a cotovelo nos desfiles, ficar na fila para entrar apresentações (ou andar de elevador) e participar de outras atividades que são difíceis de entender em uma época de pandemia, a maioria das novas coleções irá ser revelado online - com exceção de alguns eventos ao vivo, que terão presença limitada e serão realizados ao ar livre (e, em alguns casos, patrocinado pela Lowe's). Haverá também painéis, vídeos e outros conteúdos que podem ser consumidos digitalmente e que permitem aos designers participarem do evento sem a necessidade de produzir uma linha completa.
Embora o status, o significado e o valor da semana da moda tenham sido objeto de muita discussão / debate / derramamento de tinta nos últimos anos, pode ser um marco importante para muitas marcas. Além de simplesmente apresentar uma visão para uma nova temporada, pode apresentá-los a um público global e estabelecer sua voz entre a indústria. E pode ser uma oportunidade de parceria com um grande patrocinador para ajudar a executar sua visão.
Isso é o que Noah Kozlowski faz como gerente sênior de relações globais de designers da IMG: Ele identifica talentos e descobre como equipá-los com recursos que podem ajudá-los a crescer por meio de uma marca estratégica parcerias. (Pense: The Blonds x Disney, ou Rodarte x MasterCard.) E vai além de Nova York, como IMG e sua mãe empresa, Endeavor, produz semanas de moda e eventos relacionados em todo o mundo - portanto, o "global" em seu título.
Antes da estreia em setembro, conversamos com Kozlowski sobre seu trabalho, como ele é capaz de apoiar designers, o que ele procura quando está em busca de novos nomes e muito mais.
Foto: Cortesia de IMG
Para começar, o que um "gerente sênior de relações globais de designers" faz? Como você explica seu trabalho, nos termos mais simples?
Eu trabalho principalmente com designers em torno de sua participação em eventos, como New York Fashion Week: the Shows e Australian Fashion Week em Sydney, bem como com parcerias durante todo o ano... Meu trabalho é realmente ter linhas de comunicação abertas com designers - conhecê-los e entender seus negócios e seus objetivos, para que, quando tivermos uma oportunidade, por exemplo, trazer um designer a Sydney para a semana de moda para colaborar com um parceiro da marca, já sei quem faria mais sentido, e ser capaz de ajudar a apresentá-los ao parceiro da melhor caminho.
Como você entrou nessa linha de trabalho?
Sempre quis trabalhar com moda. Eu amo designers, mas sabia que não era para costurar. Então, fui para a Parsons para gerenciamento de design. Meu primeiro estágio foi, na verdade, no Milk Studios, e fiquei muito inspirado pelo suporte que a equipe estava fornecendo para designers emergentes, alguns dos quais são os principais designers da New York Fashion Week - Proenza Schouler, Alexander Wang, Jeremy Scott.
Eu me ramifiquei e trabalhei na Lanvin, Yeezy e no CFDA. Então fui para o lado da agência de criação, ajudando a equipe a lançar todos esses designers legais com quem eu estava trabalhando enquanto estava no Milk. E eu realmente entendi, 'Uau, há uma necessidade real de suporte para designers porque fazer coisas legais custam muito dinheiro.' É muito caro. Um dia, eu estava pegando bebidas com uma mentora - e minha supervisora de estágio CFDA - e ela estava me explicando como ela acabou de se juntar à equipe de relações com designers da IMG, e então mencionou que havia um coordenador abertura. Parecia um encaixe perfeito. Então, a próxima coisa que eu sei, vou entrar na IMG em dezembro, e estamos rápidos e furiosos no planejamento para a semana de moda de fevereiro. Quatro anos depois, agora sou o gerente sênior.
Quero tocar em algo que você mencionou - sobre como, para fazer uma merda legal, você precisa de recursos. Você pode falar um pouco sobre como, em sua função, você pode oferecer suporte a esses designers? Como você está ajudando a sustentá-los de uma forma que realmente os prepare para o sucesso de longo prazo?
Para o nosso setor, fevereiro e setembro são realmente as temporadas de marketing. O objetivo de participar de eventos como a New York Fashion Week é sair com esses ativos de marketing que você pode ter durante o resto do ano e usar para sua venda, seja para consumidores ou para atacadistas. Entendemos que fazer uma produção é um esforço tremendo para esses designers, então nossa missão é oferecer suporte aos designers com vários tipos de recursos. Por exemplo, sempre oferecemos acesso a um local, para torná-lo mais eficiente para eles. Com o digital, temos quase sete milhões de seguidores em todo o mundo em nossos canais sociais, então [ajudamos] a distribuir o conteúdo dos designers e amplificar suas histórias. E então, [trazendo] oportunidades de patrocínio com nossos parceiros de marca.
Trabalhamos em algumas parcerias e colaborações realmente divertidas ao longo dos anos. Trouxemos The Blonds para fazer uma parceria com o musical "Moulin Rouge". Fizemos uma grande colaboração com John Elliott e Lexus. Fizemos uma parceria com Alexander Wang com sorvete. Trabalhamos com a Rodarte em colaborações com a MasterCard. Também ajudamos a trazer designers para outros mercados - como Prabal Gurung para mostrar na Berlin Fashion Week alguns anos atrás, assim como Cynthia Rowley para Shenzhen na China. Também apoiamos Phillip Lim em sua colaboração com a FILA, que foi exibida em Xangai em dezembro.
Seu trabalho se intensifica em torno da semana da moda, mas o que seu trabalho envolve quando é não semana da Moda? Que tipo de suporte você pode oferecer aos designers o ano todo?
Em um mundo diferente da Covid, eu provavelmente estaria viajando para Londres, Milão e Paris, conhecendo novos designers, vendo o que está acontecendo lá e realmente apenas mantendo contato. Quer dizer, [hoje em dia] estou em chamadas e videoconferências com designers, tanto [aqueles com] planos para esta temporada como aqueles que não estão aparecendo. Porque eu não quero apenas ter um relacionamento transacional com o designer - eu realmente quero entender seus objetivos de negócios para que, se houver uma oportunidade que faça sentido, eu possa ajudar a posicioná-los da maneira certa parceiros.
O trabalho para a próxima temporada realmente começa em fevereiro. Já estou pensando em setembro e como será essa seleção selecionada. Então, realmente passar o tempo em rede com esses designers - conhecê-los e ver as coleções, porque, em última análise, é disso que se trata.
Em circunstâncias fora da Covid, como é a sua semana de moda para você?
Há muito trabalho acontecendo nos bastidores para chegar aos shows. Envolve milhares de pessoas. Normalmente, são mais de uma centena de desfiles e apresentações em nosso calendário, ambos acontecendo no Spring Studios e produzidos externamente. Por isso, durante a New York Fashion Week, estou trabalhando em estreita colaboração com os designers durante as produções para ter certeza de que eles se sintam apoiados. Temos equipes incríveis de produção e local que realmente ajudam a fazer tudo acontecer. Estou realmente prestando muita atenção nas coleções e pensando na próxima temporada, porque a New York Fashion Week é realmente um momento para formar novos relacionamentos. Passo meu tempo pensando em quem é a próxima estrela. Um exemplo disso é com Christopher John Rogers - eu absolutamente amo Chris e sua equipe. Começamos a trabalhar com ele em seu primeiro desfile, e naquela temporada ele acabou vencendo o CFDA / Vogue fundo de moda. Na temporada seguinte, ele estava entre os 10 melhores shows de todo o circuito, junto com alguns dos maiores nomes. Ser apenas uma pequena parte dessa história, depois de todo o trabalho que conhecemos, me faz continuar.
Os clientes realmente nos procuram por causa de nossa experiência. Eles vêm com uma visão criativa e sempre temos que apresentar soluções inovadoras para ajudá-los a alcançar essa visão. E Chris, em particular, tem uma visão tão clara que quando você vê o show subir e vê o impacto e as roupas, fico arrepiado.
Obviamente, fazer um desfile de moda exige muitos recursos e dinheiro. Como você apoia designers que talvez não tenham certeza se podem bancar um show ou se vale a pena para eles?
Existem tantas maneiras diferentes de trabalharmos com designers. Nem todo designer em nossa agenda está fazendo um show ou uma apresentação: alguns deles estão participando de programação, alguns estão criando experiências com os consumidores, alguns estão lançando lookbooks que podemos ajudar a ampliar digitalmente. Não existe uma solução única para todos os designers. E cada conversa é diferente. Com o apoio generoso de nossos parceiros de eventos em torno de eventos como a New York Fashion Week, isso realmente nos permite apoiar designers de várias maneiras.
Dito isso, sempre queremos entender onde os designers estão em seus negócios e sua viabilidade para participar de algo como a New York Fashion Week, porque é um período de maior exposição e visibilidade para nossa indústria. O pior é gastar todo o dinheiro, investir todo o tempo produzindo as amostras e então, digamos, um comprador quer comprar algo ou um editor quer puxar uma peça, e eles não podem fazer tão. Então, nós realmente tentamos fazer a curadoria de nossa linha de designers de uma forma que lhes dê a melhor exposição no momento certo em seus negócios.
A Covid-19 mudou muito a experiência da semana da moda - e também o dia-a-dia de nossos trabalhos, especialmente para alguém como você, que encontra designers constantemente. Como sua função mudou? Como você está abordando esta temporada?
Nesta temporada, veremos a evolução contínua da semana de moda com ênfase no apoio a designers, produção de conteúdo, consumidores e consumo digital. A Covid realmente necessitou de nosso suporte para designers e da necessidade de designers de contar suas histórias de novas maneiras e se conectar com os consumidores virtualmente.
Embora estejamos trabalhando com designers selecionados, como Jason Wu, em um formato de passarela em nosso local nesta temporada, estamos trabalhando com vários outros designers em filmagens e produções de conteúdo, bem como outros, como Monse, que pode não estar exibindo nesta temporada, mas está participando de programação. Estou especialmente animado para esta temporada porque cada designer contará sua própria história de uma maneira única.
Como você descobre novos talentos?
Eu diria que meus colegas costumam me chamar de ambicioso. Mesmo que tenhamos mais de cem programas no calendário, de alguma forma consigo chegar a todos eles, mesmo que apenas veja a caminhada final. Estou prestando muita atenção nas coleções porque quero entender como será, como será a vibe do show. Eu passo muito tempo no Instagram. Eu sigo tanta gente - um número embaraçoso, cada vez que descubro uma nova marca, eu sigo. Vou compartilhar com minha equipe. Vou compartilhar com meus amigos e colegas. E vou começar a pensar em maneiras de trabalhar com eles. Normalmente estou fora e sobre levar designers, equipes de relações públicas, produtores e consultores para reuniões, para entender o que eles estão fazendo.
Também estou prestando muita atenção às escolas de design. Muitas vezes trabalhamos com Parsons, RISD e Academy of Art em torno da semana da moda. Esse é o melhor lugar para a descoberta do designer. Não se trata apenas dos grandes nomes - é realmente prestar atenção aos que você não conhece.
Quais são as coisas que normalmente você percebe desde muito cedo, quando a ideia de uma marca ainda pode ser apenas uma semente? O que realmente se destaca para você?
Passei muito tempo quando era mais jovem fazendo compras. Sou de Nova Jersey, mas frequentei a escola em Manhattan e passei tantas tardes apenas caminhando andares da Bergdorf Goodman, Jeffrey e Barneys, tendo essa mentalidade de: O que estou procurando em confecções? O que eu gostaria de comprar? O que o cliente deseja comprar? Adotar uma abordagem mais comercial para visualizar as coleções e entender o que será atraente para os consumidores.
Por exemplo, alguém como Matthew Adams Dolan - adoro as roupas esportivas americanas modernas que ele está criando. Ele agora está na Itália e produzindo tão bem que não tenho dúvidas de que será uma grande estrela.
Como os designers que estão apenas começando podem entrar no radar da IMG?
Sempre que encontro designers - principalmente agora, quando tudo é virtual - sempre peço para ver os livros de suas marcas e seus materiais de marketing. Quero entender suas origens, suas coleções e seus objetivos. Estou sempre acessível por e-mail e adoro ver novas perguntas de designers de lá. Fico sempre feliz em conversar com um designer, mesmo que ele não esteja pronto para participar de um evento ou talvez esteja apenas começando e procurando por um conselho.
Eu diria que os designers realmente estão vindo para nossa empresa por nossa experiência, bem como nosso acesso aos vários recursos em toda a rede Endeavor. Então, talvez eles não estejam prontos para desfilar durante a semana de moda, mas talvez faça sentido para eles trabalharem com uma modelo ou um influenciador no desenvolvimento de uma campanha forte, para ajudar a construir tração - e talvez a próxima temporada seja a certa Tempo. E talvez no meio disso, possamos criar algum tipo de programação juntos que realmente ajude a contar suas histórias para nosso grande número de seguidores em todo o mundo.
Não trabalhamos apenas com designers prontos a usar. Trabalhamos com designers que estão fazendo "veja agora, compre agora" e direto ao consumidor, com marcas de joias e marcas de acessórios, com coleções de moda masculina. É também por isso que o evento se chama realmente New York Fashion Week: os desfiles setembro de 2020, por exemplo, em oposição à temporada, porque reconhecemos que cada um está fazendo coisas diferentes.
Qual é a sua parte favorita de trabalhar com designers?
Ser capaz de apoiá-los, especialmente em tempos difíceis, é especialmente humilhante para mim. Sempre adorei moda. Ver as roupas e ajudar alguém a elevar sua carreira é muito emocionante para mim.
Que tipo de suporte você acha que é mais importante para os designers, especialmente no início de suas carreiras?
Acho que encontrar maneiras de atender às demandas da indústria de uma maneira única e ter um ponto de vista inabalável são os mais importantes, porque participar de eventos como a New York Fashion Week: the Shows pode realmente colocá-lo no mapa, mas fazê-lo da sua maneira autêntica é o que vai diferenciá-lo e ajudá-lo a liderar o grupo - e o que será mais especialmente emocionante para um parceiro em potencial obter a bordo com.
Esta entrevista foi editada e condensada.