Revisão da Exposição de Moda de Corpos Celestiais do Met Costume Institute e da Imaginação Católica

Este "Corpos celestiais: moda e imaginação católica"é a maior exposição já montada pela Museu Metropolitano de Arte parece de alguma forma adequado dado o assunto. Uma ampla exposição cheia de tesouros inesperados escondidos em cantos fáceis de perder - e até exigindo uma peregrinação parte alta da cidade para o local isolado do Cloisters do Met - a exposição parece expansiva de uma forma que imita as próprias Escrituras. É o tipo de coisa que você provavelmente não conhecerá de verdade, a menos que o revise continuamente.

Embora apresente vestimentas religiosas do Vaticano e peças de passarela dos maiores nomes que tocam no tema, o tom da exposição é notavelmente reverente no local principal. Embora existam algumas salas inteiramente dedicadas a conjuntos papais e outros itens emprestados da Sacristia da Capela Sistina, a maioria áreas atraentes vêem o sagrado e o secular colocados lado a lado com tanta perfeição que é quase difícil dizer qual é que.

Nesse sentido, um braço relicário de São Valentim é exposto ao lado de um peitoral e uma coroa de espinhos de Alexander McQueende Givenchy dias; a música sacra serve como pano de fundo auditivo para um Rodarte coleção que apresenta um vestido inspirado na famosa escultura de Bernini "Êxtase de Santa Teresa". Fileiras de manequins vestindo Dolce & Gabbana, Moschino e Raf Simons mostrar como as silhuetas da batina e do hábito da freira têm sido exploradas na passarela vezes sem conta. Existem até vestimentas de tipos como Yves Saint Laurent e Riccardo Tisci que foram expressamente concebidos para vestir estátuas da Virgem Maria em capelas na Itália e na França.

O efeito geral dessa parte da exposição, situada entre tetos altos abobadados e janelas com vitrais, comunica o respeito pelo sagrado que destaca o imaginário católico como fonte de inspiração para muitos da moda grandes. Ao colocar as peças em galerias existentes repletas de outras obras já pertencentes ao acervo do Museu, o curador Andrew Bolton afirma sutilmente que seu campo de estudo preferido, a moda, merece ser elevado ao mesmo status que a pintura ou a escultura sempre desfrutaram nos corredores da história da arte.

Mover-se pelo espaço é uma experiência notável de adoração. Se, como sugeriu o filósofo contemporâneo Alain de Botton, o museu é o equivalente secularista moderno da igreja - um lugar onde se vai em busca de iluminação, santuário e um senso de significado - então o casamento de Bolton da liturgia secular de ir a museus com artefatos que os devotos vêem como sagrados é um experimento único na criação de um espaço onde as pessoas que acreditam em coisas diferentes podem verdadeiramente adorar ao lado uns aos outros.

Para visitantes mais interessados ​​em subversão do que em adoração, a localização do Claustro da exposição oferece uma experiência um pouco diferente. Embora o Claustro apresente um contexto mais explicitamente religioso, sendo construído a partir dos restos de Com os mosteiros europeus remontados em solo americano, a moda em exibição lá está mais para desafiar os limites.

Momentos de cultura pop que uniram figuras da moda e imagens católicas, como Madonnaa tendência de combinar crucifixos com lingerie inspirada em fetiche durante uma turnê ou Lady GagaO vídeo de "Judas" no estilo Nicola Formichetti, ainda está faltando. Mas as roupas em exibição falam, de forma mais discreta, por si mesmas: peças de Rick Owensde coleção outono 2015 reveladora da genitália são incluídos como parte de um grupo de vestimentas que os curadores consideraram monástica em seu minimalismo; em outro lugar, um Jean Paul Gaultier O vestido apresenta um "cálice da comunhão" de chiffon que envolve os seios do usuário de forma provocante.

A coleção Cloisters também expande mais limites curatorialmente. Embora a maioria dos motivos católicos em exibição no local principal sejam óbvios (pense em uma imagem adornada com joias da Madona e uma criança em um Gianni Versace casaco de noite), algumas das conexões no Claustro são mais tênues.

Um branco espumoso Thom Browne o vestido, por exemplo, parece não ter nenhuma conotação religiosa, mas sua instalação na sala que abriga as Tapeçarias do Unicórnio pode lembrar os conhecedores da moda que o vestido fazia parte de um desfile memorável que apresentava um fantoche de unicórnio gigante durante o final. O unicórnio de Browne estava se referindo ao obscuro símbolo de Jesus Cristo como um "unicórnio" para o qual as tapeçarias supostamente apontam? Provavelmente não, mas o vestido é tão bonito que mesmo aqueles que não fazem a ligação dificilmente se incomodarão com ele.

Essa beleza, que é o fio condutor que mantém toda a exposição unida, é sua graça salvadora. Embora alguns telespectadores seculares provavelmente pensem que isso não foi longe o suficiente no reino da subversão e da crítica, e alguns visitantes religiosos podem achar a comercialização de imagens de Maria ou de Cristo desrespeitosa, é difícil argumentar que a exposição é nada menos do que uma festa para o olhos.

Para as pessoas da moda que estão acostumadas a lidar com um meio visual, não há muito mais a se pedir. Mas mesmo para os mais inclinados à espiritualidade, a beleza tem ramificações teológicas significativas. A ideia de "evangelismo através da beleza" tem uma longa história na Igreja, tanto dentro como fora do catolicismo; uma história afirma que os peregrinos russos ficaram tão comovidos com a arquitetura deslumbrante de Hagia Sophia, uma igreja em Constantinopla, que se converteram no local. Embora Hagia Sophia fosse ortodoxa em vez de católica e um edifício em vez de um vestido, é fácil ver como o princípio poderia, em teoria, ser mantido.

“No imaginário católico, a verdade, a bondade e a beleza de Deus se refletem em todos os lugares, até mesmo em moda ", disse o arcebispo de Nova York, cardeal Timothy Dolan, na pré-visualização da exposição na segunda-feira manhã. "O mundo está repleto de Sua glória e Sua presença."

Assim, "Heavenly Bodies" convencerá os fãs da moda a investigar mais profundamente o Ser que o Cardeal Dolan afirma estar por trás de toda aquela beleza, ou dar religião pessoas que tendem a descartar a moda como frívola, na melhor das hipóteses, mais respeito pela engenhosidade dos designers, reinterpretando motivos católicos para um novo era? Só Deus sabe, mas uma coisa é certa: esta é uma exposição que não deve ser perdida por quem quer que seja.

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