Na exposição de primavera do Met, 'Rei Kawakubo / Comme des Garçons: a arte do meio-termo'

Moda é arte?

Se houver algum estilista cujo trabalho defenda a afirmativa, seria Rei Kawakubo e o rótulo de limites Comme des Garçons que ela fundou em 1969. O fato de que Museu Metropolitano de Arteprimavera de 2017 Costume Institute exposição, "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: A Arte do Meio", concentra-se exclusivamente em seu trabalho - marcando o primeiro monograma do Costume Institute sobre um designer vivo desde seu Yves Saint Laurent exposição em 1983 - implica tanto. Mas a exposição está menos interessada em definir suas criações como moda ou arte do que em olhar como elas transcenderam categorias desde o início.

E transcender seu trabalho, em mais de uma maneira. Em sua busca incansável pela "novidade", Kawakubo desafiou as atitudes convencionais em relação à construção de roupas e até mesmo o negócio de varejo com tal força que suas ações criaram novas convenções para outros designers Segue.

"Muitos aspectos da moda que agora consideramos naturais foram desenvolvidos por Rei", afirmou Andrew Bolton, curador do Costume Institute, em pré-estreia da exposição nesta segunda-feira. "[Isso inclui] assimetria, costuras expostas, bordas brutas / não acabadas, silhuetas descomunais / exageradas e uma paleta de cores monocromática intransigente." Para isso, em vez lista impressionante, também se pode acrescentar que Kawakubo é frequentemente creditado por "inventar o preto" na moda e que suas "lojas de guerrilha" abriram caminho para o pop-up agora onipresente.

É por meio dessa inovação constante que o trabalho de Kawakubo tornou o debate arte versus moda "redundante", de acordo com Bolton. "Por meio de suas modas, ela aponta o absurdo da rivalidade milenar entre a arte e a moda, ao promover a arte sem hierarquias obsoletas e classificações pejorativas."

O desmantelamento de conceitos rivais vai além da moda e da arte na exposição "Art of the In-Between"; todo o show é construído em torno da estrutura de conceitos de oposição emparelhados. "Ausência / Presença", "Bonito / Grotesco", "Sujeito / Objeto" e "Ordem / Caos" são apenas alguns dos muitos dualidades oximorônicas exploradas na exposição, cada uma ilustrada por roupas das décadas de Kawakubo de trabalho.

Ao entrar no espaço de exposição, os visitantes são recebidos por um pequeno grupo de conjuntos vermelhos de algumas das coleções mais memoráveis ​​de Kawakubo, como uma jaqueta rasa de boneca de papel e saia da coleção "2 dimensões" do outono de 2012 e um vestido e uma blusa com um crescimento de torso semelhante a um tumor da coleção "Body Meets Dress — Dress Meets Body" da Spring 1997. As peças refletem a "preocupação de Kawakubo em borrar as fronteiras entre o corpo e o vestido", de acordo com Bolton; e este simultâneo estabelecimento e indefinição de fronteiras é um tema que continua ao longo do resto da exposição.

A abordagem distinta e coesa de Kawakubo para a criatividade é exibida não apenas nas roupas, mas também no espaço físico que a exposição ocupa. Preenchido com uma série de cilindros e cubos verticais, parece quase uma coleção de blocos de construção brancos colossais deixados por uma criança gigante amante do minimalismo. Cada bloco apresenta uma ou mais aberturas que permitem aos espectadores espiar as roupas arrumadas por dentro, e alguns até têm vestidos empoleirados no topo, muito acima da cabeça dos observadores. O espaço foi totalmente pintado de branco para distrair o menos possível da própria roupa.

A iluminação, projetada por Thierry Dreyfus, também foi escolhida para facilitar um tipo específico de interação entre a roupa e seus espectadores. “Normalmente, usamos holofotes em nossas exposições, o que tem o efeito de distanciar e separar os visitantes das obras de arte”, explicou Bolton. "Ao criar uma paisagem do céu com mais de 300 tubos fluorescentes, esse efeito é diminuído e os visitantes e as obras de arte são iluminados de maneira uniforme."

O que resulta do espaço em branco e da luz fluorescente é um ambiente que pode parecer quase um laboratório em seu esterilidade, se não fosse pela riqueza avassaladora de texturas, tecidos e conceitos apresentados nas roupas em si. Quer você esteja olhando para um vestido de tule e elástico preto com tapete vermelho e pronto para vestir da coleção "Bad Taste" do outono de 2008 ou um é-aquela-roupa-par "vestido" de círculo plano da "Cerimônia de Separação" do outono de 2015, o que está claro é que o objetivo de Kawakubo de olhar para o corpo de maneiras inteiramente novas é algo que ela efetivamente percebeu repetidas vezes.

Igualmente impressionante é que Kawakubo o fez totalmente por meio das próprias roupas, em vez de se basear em explicações prolixas de seus conceitos. Na esteira de um mês extremamente político da moda que teve designers enviando todos os tipos de declarações na sua cara na passarela, A recusa de Kawakubo em se explicar ou mesmo em se envolver com qualquer coisa muito especificamente ligada aos eventos atuais parece especialmente única. Sua notória reticência sobre seu próprio trabalho ecoa no fato de que a exposição carece dos habituais fragmentos explicativos discurso nas paredes, deixando apenas títulos e um livreto de papel com o mínimo de texto na entrada para os espectadores ávidos por mais contexto.

A inescrutabilidade de seu trabalho na passarela, com seus protuberâncias gritantes e silhuetas estranhas, é, portanto, amplamente mantida na exposição. E por mais frustrante que isso possa ser para os espectadores que preferem o Kawakubo que eles podem entender prontamente, o Kawakubo com quem colaborou Speedo e Doc Martens, de alguma forma parece adequado apresentá-la dessa forma em um espaço de museu. Quer ela esteja disposta a se chamar de artista ou não, a lógica que vale para os melhores pintores e escultores também vale para Kawakubo: se ela pudesse ter escrito o que estava tentando dizer, ela teria. Mas ela não podia, então ela comunicou o que ela precisava através das roupas. "Art of the In-Between" deixa os espectadores com a sensação de que a moda, como meio criativo, tem a sorte de considerar Kawakubo um dos seus.

A exposição "Rei Kawakubo / Comme des Garçons: Arte do In-Between" do Costume Institute abre ao público no dia 4 de maio e está no ar até o dia 4 de setembro.

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