Foto: Peter White / Getty Images
Na terça-feira, primeiro dia de Vogaconferência virtual Global Conversations, Marc Jacobs lamentou como os desfiles de moda podem não ser os mesmos pós-pandemia. Hoje, Balmainde Olivier Rousteing, Chloéde Natacha Ramsay-Levi e Balenciaga CEO Cedric Charbit lutou com a pergunta: como será o futuro da pista?
Voga Pista de decolagem Nicole Phelps abriu a conversa admitindo que o valor dos desfiles de moda já está em debate pré-pandemia, por razões que incluem a pegada de carbono que eles produzem, a despesa financeira que representam e o compromisso de tempo que eles exigem. Na discussão que ela moderou, os estilistas e executivos refletiram sobre o que as apresentações de desfile representaram para suas respectivas marcas, quais alternativas eles consideraram e quais problemas encontraram com o formato "tradicional", mesmo antes a coronavírus.
Rousteing estava pensando em abrir seus shows da Balmain ao público de alguma forma, disse ele a Phelps, em um esforço para tornar a marca mais inclusiva de seu público. E, como o editor apontou, ele é há muito experiente no uso das mídias sociais e bem versado na narrativa digital. No entanto, ele está meditando sobre como seria o equilíbrio entre uma ativação física e uma virtual. "Estou totalmente de acordo quanto ao fato de que precisamos ter uma experiência", disse ele. "Eu sei que depois desse confinamento, quero criar algo na rua, quero trazer de volta a união, com certeza."
A Charbit trouxe alguns números para ilustrar a importância de se ter um componente digital para uma estreia de coleção: Balenciaga tem capacidade para acomodar 600 convidados em um desfile de moda; online, esse programa pode atingir 8.000 espectadores no Youtube, 60.000 no Instagram e 300.000 no Twitter. “Eu gostaria de questionar a mim mesmo e a nós mesmos: 'Nosso público é físico ou digital? São os dois?, '"ele perguntou.
Ramsay-Levi reconheceu que os desfiles de moda semestrais são uma oportunidade para a equipe da Chloé expressar sua visão criativa completa para uma temporada, bem como reunir sua comunidade. (A marca Apresentação outono de 2020 apresentava pinturas de Rita Ackerman, esculturas de Marion Verboomn e poesia falada de Marianne Faithfull - todas mulheres que inspiram Ramsay-Levi.) No entanto, pode haver discrepâncias entre os recursos colocados nelas e o retorno que Vejo.
“Há uma dicotomia total sobre onde colocamos a criatividade e onde colocamos o negócio”, disse ela. “A forma como o modelo de negócio do desfile tem sido feito tem que parar. Tem que ser totalmente reconfigurado. "Os designers dedicam muito tempo e esforço para criar uma coleção de passarela que pode não gastar muito tempo no varejo, para então pular de volta ao trabalho nas pré-temporadas, que são as que realmente vendem melhor, Ramsay-Levi explicou: "Onde você coloca sua energia é onde o negócio valoriza o menos."
O diretor de criação da Chloé convocou diferentes organizações que supervisionam a indústria da moda em todo o mundo - o Camera della Moda na Itália, CFDA nos EUA e a Federação Francesa - para discutir essa questão de como essas coleções são vendido. “Precisamos reavaliar o valor comercial da forma como esse setor é feito”, argumentou. “Não podemos desperdiçar materiais, mas não podemos desperdiçar criatividade... Sinto que comprar não é um ato sem sentido, é um ato de fazer parte de uma comunidade... Estamos colocando no mercado muitos produtos para entregas rápidas. Sempre há essa demanda por novidade, novidade, novidade, o tempo todo - acho que precisamos repensar a forma como compramos as coleções. ”
De sua perspectiva como CEO de uma marca, Charbit concordou que "precisamos desafiar o status quo" quando se trata de desfiles de moda. “O que está acontecendo hoje são os seguidores, os fãs, os colaboradores, os clientes que ficam de fora da sala. Temos vários lugares para convidar os clientes para o show. Aumentamos [esse] número ao longo das temporadas, mas de uma forma que não é realmente justa. "A tecnologia permite mais pessoas a serem trazidas para a conversa, ele continuou, e para que a mensagem da marca seja transmitida a um maior público. "Para mim, é muito empolgante que finalmente a moda e a tecnologia estejam se fundindo e em sincronia, porque precisam uma da outra."
Para Rousteing, pode ser uma questão de repensar o que é a experiência física de um "desfile de moda". Você pode exibir uma nova coleção online, seja transmitindo uma passarela ou fazendo a curadoria de visuais de alguma outra forma, argumentou ele; o evento presencial, pode ser mais voltado para o entretenimento - "crie uma performance incrível com artistas e modelos."
Da forma como os desfiles de moda são tradicionalmente realizados, "trata-se de emoções", disse Rousteing. “Eu vejo [os desfiles digitais como algo] completamente diferente, porque com o digital, eu posso fazer meu desfile na lua, no céu, na nuvem se eu quiser. Não vejo menos emoção, vejo [em algum lugar] que você pode levar o sonho para o próximo nível. "
Para assistir e ler sobre a conversa completa, você pode acessar Voga.
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