A mais recente exposição de moda do Met é uma das mais importantes - e vem de uma mulher de quem ninguém ouviu falar

O nome Sandy Schreier é amplamente desconhecido fora de um pequeno círculo de pessoas dentro da comunidade da moda. A pessoa média pode reconhecer nomes como Lagerfeld ou são Lourenço, mas o que eles provavelmente não sabem é que foi Schreier quem ajudou a catalogar as obras desses nomes reconhecíveis por mais de meio século.

É nesta vida de trabalho colecionando as peças de vestuário mais preciosas e importantes da moda que o Costume Institute do Museu Metropolitano de Arte em Manhattan está homenageando em uma nova exposição, intitulada "In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection", em exibição de 27 de novembro a 17 de maio. E por um bom motivo: a exposição - 13 anos em construção - é perfeita para o momento atual, em que uma nova década está no horizonte e todos estão se sentindo pelo menos um pouco retrospectivos.

Em contraste com colecionadores de moda modernos como Anna Della Russo, que aliás

vendeu um pedaço de seu arquivo de moda em um leilão no ano passado, Schreier nunca usou as roupas que colecionou; Juntas, essas peças de vestuário constituem o que é considerado uma das coleções particulares de moda mais valiosas do mundo. Como tal, a exposição do museu exibe 80 artigos de vestuário que Schreier presenteou o Met, retirados da coleção de Schreier de mais de 15.000 itens, todos datando do início do século 20. São peças que ajudaram a definir a moda americana e francesa por meio de vários gêneros de vestimenta, seja a Idade de Ouro de Hollywood ou a moda narrativa pesada do pós-guerra.

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Em uma extremidade da exposição, a coleção de Schreier destaca a moda entre as guerras, narrando o que o museu chama de "l'esprit nouveau" - isto é, roupas que sinalizam o que é social e artístico revolta da época (pense: o surgimento do lazer e do entretenimento na sociedade comum) e inclui um vestido preto e dourado bordado especialmente especial de gola quadrada de Paul Poiret da 1925. Por outro lado, a coleção em exibição de Schreier inclui um 1993 Moschino riff do famoso Yves Saint Laurent Mondrian vestido, uma peça icônica que o Met considera um design de moda em parte parodiado e em parte afetuoso, e certamente representa como os criadores da indústria têm considerado a forma de arte ao longo dos anos.

"A própria história de Sandy se reflete nesta exposição, uma história de sua evolução como colecionadora e conhecedora, e é uma história profundamente pessoal pois é profundamente profético: a história de um pioneiro, um indivíduo que não apenas previu a prática moderna da coleção de moda, mas ajudou a forjá-la ". diz Andrew Bolton, curador-chefe do Met, na inauguração da exposição. "É também a história da ascensão do mercado da moda, o valor criativo e comercial da moda e uma história da gradual apreciação e aceitação da moda como uma forma de arte e sua crescente relevância na arte museu."

Schreier, que cresceu no subúrbio de Detroit e cujo pai trabalhava como peleteiro chefe na filial do meio-oeste da a loja de departamentos Russeks, sediada em Nova York, se apaixonou pela modista e pelas joias de fantasia da loja departamentos. Schreier, então uma criança, topou com cópias de Voga eBazar do harpista nos vestiários da loja e os lia (tanto quanto uma criança poderia ler, diz ela) para a diversão das mulheres que compravam. Foram essas mulheres, esposas de ricos executivos automotivos, que encorajaram o amor do agora octogenário Schreier por moda e, eventualmente, presenteou-a com peças de alta-costura e peças prontas-a-vestir pouco ou não usadas, o catalisador para o seu trabalho como uma colecionador.

“Eu nem sabia o que estava olhando, mas estava desmaiando”, diz Schreier sobre as roupas que passou a receber.

Desde aqueles primeiros dias, Schreier colecionou um portfólio venerável dos melhores - e em muitos casos os mais subestimados - trabalhos de designer do século, incluindo peças da designers originais de casas de luxo hoje como Cristóbal Balenciaga, Pierre Balmain e Christian Dior, ao lado de nomes menos conhecidos como Maria Monaci Gallenga e Madeleine & Madeleine. Estão expostas peças tão antigas como um vestido de chá Mariano Fortuny y Madrazo, datado de algum tempo entre 1910 e. 1915, para aqueles tão recentes como o vestido Alexander McQueen de 2008 com um toque emocional que o designer elaborou em homenagem a a a falecida editora de uma revista inglesa Isabella Blow. Sem exagerar sua importância, a exposição é tão boa quanto uma fábrica Willy Wonka para os amantes da moda.

O trabalho de Schreier como colecionador é particularmente encorajador em um momento em que tanto da moda é tratada como descartável, tanto figurativamente - a favor de algo mais novo e melhor para a máquina insaciável do Instagram - e, literalmente, quando milhões de toneladas de roupas vão para aterros sanitários anualmente. Os presentes de Schreier para o Met, aqueles repletos de história e ricos em sua contribuição para a compreensão das nuances da moda evolução cultural, como descreve a curadora associada do Met, Jessica Regan, são tão importantes quanto programas que chamam a atenção como o Notas do Met no acampamento em 2019 ou o Corpos Celestiais expor no ano anterior. (Na verdade, Schreier emprestou peças para esses dois programas, para não mencionar outros nove no Met desde 2003.)

Adequadamente para uma exposição de um século, a abertura da exposição atraiu uma multidão de várias gerações, do designer Isaac Mizrahi (alguns de cujos trabalhos Schreier colecionou) à moda YouTuber Luke Meagher. Parece que o último exercício do Met para documentar uma vida inteira de educação da moda atrai pessoas de todas as idades.

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