Vivienne Westwood pode odiar o novo documentário sobre ela, mas o público não vai

Se você tivesse a chance de empreender um projeto que lhe concedesse uma amizade íntima com um de seus heróis vivos e, em última análise, destruísse essa amizade, você aceitaria?

Embora essa tenha sido a escolha que a cineasta Lorna Tucker teve de enfrentar ao fazer "Westwood: Punk, Icon, Activist", ela não poderia ter previsto isso quando conheceu o designer Vivienne Westwood Em 2008. Eles se conheceram em um set de filmagem, onde Tucker diz que ficou "maravilhada" com Westwood.

"Ela estava na casa dos 70 anos e apareceu usando saltos altos de 15 centímetros e estava incrível", disse Tucker ao telefone de Londres. "Sempre me preocupei em saber como se esperava que as mulheres desaparecessem em segundo plano à medida que envelhecemos."

Tendo sido uma ex-modelo depois que um olheiro da agência a encontrou implorando por dinheiro como uma adolescente sem-teto, Tucker tinha algum conhecimento do mundo da moda, embora ela não tivesse muito conhecimento profundo sobre Westwood. Mas sua interação com o designer ígnea e iconoclasta naquele dia mudou algo para Tucker, e se tornou o início de uma "amizade que arde lentamente" que viu os dois se conectando por causa de causas sociais e trabalho criativo para anos. Foi essa confiança mútua que finalmente convenceu Westwood a concordar - depois de alguns estímulos - em deixar Tucker fazer um documentário com acesso garantido sobre ela.

"Westwood: Punk, Icon, Activist", que estreia em 8 de junho em Nova York e 15 de junho em Los Angeles, é um filme íntimo que examina o designer inovadora e sua marca de mesmo nome com uma abertura sem barreiras que parece que não poderia ter sido feita por ninguém, mas um Amigo de confiança. De cenas que mostram Westwood apenas rolando para fora da cama pela manhã até diálogos tensos em que ela e seu parceiro Andreas Kronthaler brigas com funcionários para discussões sobre problemas internos da marca, o filme é cheio de momentos que deixam claro que não foi dirigido por alguém que quer vender uma marca de luxo cheia de novidades ar.

“Eu queria ter certeza de que não era uma peça de marca, que era a verdade real e honesta de como é difícil administrar uma empresa, como é difícil manter sua integridade como artista”, diz Tucker.

Mas, embora o filme não se esforce para lisonjear Westwood, está claro que integridade pessoal e artística é exatamente o que Tucker pensa que o designer possui. A narrativa cobre o enorme papel de Westwood na criação do visual e do movimento punk na Grã-Bretanha no início dos anos 70, sua luta para se estabelecer no sistema de moda britânico mesmo quando ela foi ridicularizada publicamente pela imprensa, seus relacionamentos com os homens criativos que formaram o pano de fundo para sua jornada artística, sua capacidade de superar as finanças obstáculos depois que seu ex-parceiro causou tantos estragos vingativos na marca que ela teve que voltar para a previdência social e sua jornada para se tornar uma defensora do meio ambiente ativista.

Embora haja muito terreno importante a cobrir em uma carreira que está mudando de setor como a de Westwood, Tucker intencionalmente evitou criar um projeto que parecesse uma retrospectiva.

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“Ela não vive no passado como muitas pessoas famosas que fizeram algo muito importante há muito tempo. Você conversa com eles e eles estão constantemente voltando para esta mesma história e esta mesma coisa ", diz Tucker. “Vivienne não é assim - ela fez todas essas coisas incríveis, mas ela sempre fica tipo, 'Como posso tornar o mundo melhor? O que vamos fazer no próximo ano? ' Eu realmente queria mostrar essa parte dela e como isso é revigorante. " 

Para Tucker, isso significava mostrar as dificuldades contínuas que Westwood tem enfrentado à medida que sua consciência cada vez maior dos aspectos negativos da moda impacto no planeta a fez querer reduzir o tamanho de sua própria empresa, junto com todos os altos e baixos que vêm com tal iniciativa. Enquanto Tucker se esforçava para fazer um filme, ela viu como honesto e inspirador em sua representação crua de uma artista que se recusou a se limitar a sucessos anteriores, sua falta de vontade cortar certas partes que Vivienne Westwood - tanto a pessoa quanto a marca - queria remover acabou levando a uma cisão entre o cineasta e o designer que ainda não foi consertado.

“Estávamos mostrando a eles o que há de mais vulnerável, que é o que quero mostrar ao mundo, que todos nós somos vulneráveis. É normal ser vulnerável - é mais sobre o que você faz com isso ", diz Tucker. “Eles queriam que tirássemos tudo que mostrasse que havia algum conflito... Foi uma decisão muito difícil para mim dizer não a isso. "

A marca denunciado publicamente o filme no início deste ano, assim como Filho de Westwood, e Tucker diz que ela não falou ou viu Westwood desde então. Ainda assim, Tucker mantém sua decisão de fazer um filme que retrata a vida do designer em todos os seus complexidade, mesmo quando ela fala com admiração sobre Westwood com uma suavidade em sua voz ao declarar: "Eu sinto falta dela." 

Em certo sentido, você poderia dizer que a objeção de Tucker de se afastar de sua visão artística é o melhor tributo que ela poderia prestar a uma mulher cujo O compromisso implacável com seus ideais a levou a desafiar as autoridades governamentais, o próprio sistema de moda e a ganância capitalista que está colocando em perigo o planeta. É o retrato inflexível desse compromisso, mesmo com suas dificuldades e confusão, que Tucker espera inspirar os jovens que assistem ao filme.

"Há algo tão especial no que ela está fazendo hoje, sendo esta velha incrível no topo de seu jogo e ainda duvidando de si mesma e ainda com raiva e ainda tentando descobrir ", diz Tucker. "No final do dia, eu quero que este filme mostre Vivienne como a pessoa incrível que eu acredito que ela é."

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