Foto: Pierre Suu / Getty Images para Colette
Em dezembro 20, 2017, Colette fechou suas portas para sempre. Nos dias que antecederam e se seguiram, especialistas da indústria em todo o mundo e na Internet têm compartilhado efusivamente suas melhores lembranças da loja conceito parisiense e de seu fundador, Sarah Andelman. Vista como uma meca cultural e uma experiência educacional, a fechadura da Rue Saint Honoré deixou a indústria da moda (e muito mais) decepcionada, para dizer o mínimo. Isso porque o fechamento certamente não significa o declínio de sua relevância. Em 2015, 18 anos depois de chegar ao varejo, Forbes chamou Colette de "a loja mais moderna do mundo". Não se engane: Colette saiu enquanto ainda estava no auge.
A fundadora Colette Rousseaux abriu uma loja em 1997; Andelman, sua filha, assumiu os papéis de diretora de criação e compradora principal. Conhecida por estocar tudo e qualquer coisa com um ar descolado (roupas, telefones, joias, música, decoração, eletrônicos, livros ...) e marcas que vão desde a Disney até
Off white - poucos outros varejistas colocariam Puma ao lado de Chanel nas vitrines - a loja foi anunciada como um local de descoberta. Como tal, Colette agiu como um parceiro que ofereceu muitas novidades a designers, artistas, músicos e compradores. Rapidamente se tornou conhecido por empurrar a agulha cultural - uma distinção que tantas marcas perseguem desesperadamente, mas raramente são capazes de alcançar. Rousseaux e Andelman eram mais do que simplesmente fornecedores: eles construíram uma marca em uma base enraizada na mudança, essencialmente realizando o impossível. Anos antes de o azul de Colette se tornar permanente, até mesmo as cores dos dois pontos no exterior giravam semanalmente; o merchandising mudaria semanalmente; o tema do restaurante mudaria mensalmente, enquanto o menu mudaria diariamente.Artigos relacionados
Colette ganhou reputação como formadora de tendências da indústria mundial durante seus 20 anos de atividade, mas talvez mais do que tudo, influenciou profundamente a juventude parisiense e defendeu a cultura local, desconhecida talentos. “Eu tinha 12 anos quando vim para a Colette pela primeira vez... Eu só olhei para camisetas e tênis, mas então comecei a olhar para os livros e revistas como Eu iria que me sensibilizou para mais coisas da alta moda ", lembra Alexandre Daillance, fundador e diretor criativo da NASASEASONS. "Então eu pude ver as coisas de alta costura sobre as quais li na Colette, então pude tocá-las, ver o tecido e entender por que esse Raf Simons peça foi interessante. Para mim, Colette desempenhou o papel de me educar [sobre] moda. " NASASEASONS é a marca responsável pelo clássico do Tumblr "Eu vim para quebrar corações", popularmente usado por Rihanna. Foi estocado pela primeira vez na Colette em 2015 e, depois de ganhar essa conta de vendas, a Daillance ouviu dezenas de compradores dos EUA, Japão, Coreia do Sul, Emirados Árabes Unidos e Itália - algo que ele credita totalmente à exposição que Colette deu dele. "Sei com certeza que fizeram questão de comprar a minha nova coleção porque, para eles, vender na Colette era uma garantia de que a marca ia vender bem."
Artista e tatuador Jean Andrè tem uma primeira lembrança igualmente encantadora de Colette. “Quando eu estava na escola, tínhamos um coletivo chamado Neue, e tínhamos planos secretos de fazer um perfume que cheirasse a Paris”, diz ele. “Queríamos que o design fosse uma rocha e com um perfume de ruas chuvosas. O plano era vendê-lo na Colette. Foi a primeira vez que ouvi falar da loja e parecia a lugar para fazer as coisas funcionarem. A ideia do perfume nunca ganhou vida, mas me apaixonei [pela loja]. "Ele também iria trabalhar com Andelman anos depois, tendo sua linha de camisetas vendida na Colette e lançando sua colaboração Stance Socks lá. "É um pote criativo. É o lugar onde acontece a fervura; é o único lugar do mundo onde esse tipo de magia opera ", acrescenta.
Para quem cresceu com Colette no quintal, era muito mais que uma loja. Era uma educação em moda, um objetivo e um curso intensivo de negócios. "Hoje em dia, quando você vai a 90 por cento das lojas - mesmo as mais prestigiadas, como Bergdorf Goodman ou Barneys - eles basicamente vendem apenas roupas com paredes brancas atrás delas ", diz Daillance. “O consumidor vai àquelas lojas comprando Raf Simons sem saber sobre Raf Simons, e assim a garotada acaba não sabendo nada sobre a marca que está usando. Enquanto você vai à Barneys para comprar, comprar, comprar, você vai à Colette para ter uma 'experiência' e 'educar-se'. "Vigilância também relembra as horas que passou analisando as marcas nas prateleiras e, em seguida, navegando na seleção de livros de Colette para aprender sobre seus origens. "[Agora eu] entendo por que essa camiseta 'BAPE' é mais do que apenas uma camisa branca com uma palavra nela."
Christophe Nguyen, o dono da Les Artists, diz claramente: "Na maioria das vezes, quando você descobrisse uma marca lá, ela seria enorme depois. "Daillance, Andre e Nguyen não atribuem apenas parte de seu sucesso de longo prazo ao trabalho com Colette, mas também reconhecem a exposição e prestígio que veio por ter Colette como uma estoquista. Eles também concordam que a experiência de trabalhar com Colette influenciou a maneira como eles fizeram os negócios no futuro. “Foi um grande impacto. Ficamos muito felizes com o negócio que fizemos [com a loja] desde o início ”, afirma Nguyen. “Recusamos todas as lojas que nos contataram em Paris. Agora estamos à procura de um bom parceiro em Paris onde a loja possa representar a marca mas também fazer negócios connosco. ”Ele reconhece a relação que se perdeu com o fechamento da Colette, e reconhece que não será fácil substituído. “Aprendi alguns truques - Colette fez meu trabalho crescer”, diz Andre. "Estou procurando mais qualidade quando faço colaborações agora. Quero diversão e criatividade mais do que costumava. Vou manter na minha cabeça um nível de excelência Colette. "
Em um setor frequentemente visto como partes iguais pretensioso e difícil de invadir, é um fenômeno que Colette foi capaz de permanecer tão consistente ao trabalhar e transportar uma ampla gama de marcas, grandes e pequenas, de todo o mundo, e por 20 anos. Colette provavelmente não teria visto o sucesso ou o amor da comunidade sem as pessoas por trás dela e sua abordagem de colaboração. “Acho que todas as colaborações são um reflexo do espírito de Colette de: desde que seja interessante e autêntico, trabalharemos com essa marca ou pessoa”, observa Daillance. Esperamos ver mais da equipe que cresceu, criou e manteve duas décadas de alto gosto e revelando novos talentos - em Paris e além.
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