Obras-primas do Costume Institute: Unpacking Fashion 'mostra suas melhores peças dos últimos 10 anos

Já se passaram 10 anos desde o Museu Metropolitano de Artede Costume Institute dedicou uma exposição exclusivamente a novas aquisições, portanto, a exibição do outono de 2016 "Obras-primas: desfazendo a moda, "aberto ao público na sexta-feira no Anna Wintour Costume Center, mostra o melhor do Costume Institute e as mais recentes adições de moda desde então, bem como um vislumbre da estratégia de coleta da equipe e processo.

Organizado pela curadora assistente Jessica Regan, os trabalhos apresentados na exposição, 60 no total, são exibidos em plataformas inspiradas em caixotes de madeira - uma metáfora visual de como o chefe o curador Andrew Bolton, Regan e a equipe do Costume Institute desembalam seus itens coletados e determinam suas contribuições tanto para a coleção do Costume Institute quanto para o escopo da moda história. “Quando coletamos, nossa principal preocupação é o mérito artístico de um objeto”, explicou Regan na prévia da mostra na manhã de quinta-feira. “Buscamos exemplos da mais alta qualidade estética e técnica. Peças que são expressões magníficas de suas respectivas épocas e acreditamos que merecem ser exibidas. "

"Masterworks" é uma exibição modesta, mas gratificante, e uma pausa revigorante antes do evento mais aguardado do Costume Institute: o Gala Conhecida e sua exposição de primavera, que vai homenagear o designer da Comme des Garçons, Rei Kawakubo em maio de 2017. É o acompanhamento perfeito para "A primeira segunda-feira de maio" também. O documentário, lançado no início deste ano, deu uma olhada nos bastidores dos preparativos para o Met Gala 2015 e "China: através do espelho" Exibir. Embora amemos um momento sincero de Anna Wintour, as cenas mais cativantes do filme envolveram Bolton e sua equipe no trabalho enquanto preparavam tediosamente as peças arquivadas para exibição pública.

A exposição atual é organizada cronologicamente ao longo de três séculos, começando com o século 18, quando designers, tecelões e bordadores se concentraram em tecidos finos e enfeites de superfície. Um dos primeiros destaques inclui um volante de túnica francesa da década de 1730, composto de seda Spitalsfield com brocado três tipos de fios de prata, que, de acordo com Regan, refletem a luz de maneira diferente e produzem um efeito cintilante sob luz de velas.

Um vestido de baile dos anos 1890 da House of Worth revela os avanços do século 19 nas técnicas de costura e alfaiataria, bem como um maior refinamento de corte e construção. "Vale a pena definir padrões de excelência técnica e criativa que continuam a definir a alta costura hoje", disse Regan. A construção e os conceitos de moda continuaram a inovar por meio das obras-primas da exposição dos séculos XX e XXI. O vestido de noite de Madeleine Vionnet de 1929, feito de tule de seda rosa, foi criado usando um manequim de meio tamanho e ajustado para um corpo natural sem espartilho.

Ao longo de "Masterworks", peças selecionadas são mostradas ao lado de aquisições anteriores para ilustrar como novas peças complementam o acervo existente do Costume Institute e representam uma história completa da moda, observou Regan. Exibido ao lado do design da Vionnet está um vestido de noite de renda de náilon pêssego da John galianoA coleção da primavera de 1999 que segue a estética simplificada da estilista francesa. Outro exemplo é Azzedine Alaïa's vestido primavera 1994 com alternância de faixas de malha preto e branco que destaca os contornos de uma figura. O visual é combinado com (e informado por) o vestido de noite "La Sirène" de Charles James, de cerca de 1951, com pregas horizontais que seguem as curvas do corpo.

"Quando se trata de colecionar moda contemporânea, os curadores devem estar especialmente atentos aos modismos passageiros", explicou Regan. Em vez disso, esta seção mostra designs que "movem a moda e representam diferentes maneiras de pensar sobre o vestido". Os espectadores podem admirar designs de Sarah Burton para Alexander McQueen, Demna Gvasalia para Balenciaga, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Thom Browne e Rei Kawakubo.

O final de "Masterworks", dentro da Carl and Iris Barrel Apfel Gallery, é composto por obras selecionadas doadas dedicadas a Harold Koda, que se aposentou do cargo de curador-chefe do Costume Institute em janeiro. "Harold foi sem dúvida o curador mais brilhante e inspirador que já conheci", disse Bolton, que também recebeu a ajuda de Anna Wintour para adquirir as peças dedicadas de mais de 30 designers, que são mostradas ao lado de depoimentos pessoais de cada um 1. "Harold iluminou e encantou milhares de pessoas com as exposições maravilhosas que ele curou para o Metropolitan Museum", diz uma nota do Raf Simons com um conjunto de alta costura de sua gestão em Dior. "Somos gratos a ele por tudo o que fez para promover a compreensão e o significado de nossa história coletiva."

"Na verdade, todo o show é uma espécie de poema de amor para Harold", explicou Bolton durante seus comentários. "Harold amou a coleção e mais do que qualquer outra coisa. Muitas das aquisições que você vê aqui ocorreram devido à paixão e dedicação de Harold. "

Clique na galeria abaixo para uma prévia de “Masterworks: Unpacking Fashion.”

"Masterworks: Unpacking Fashion" está em exibição no Anna Wintour Costume Center a partir de novembro. 18 a fevereiro 5 no Instituto do Traje do Metropolitan Museum of Art.

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