Designers estão transformando sobras de tecido em novas coleções

Em 2019, como o crise climatica pesa mais sobre consumidores globalmente (e Jane Fonda é presa quase semanalmente para protestar contra a falta de ação dos legisladores sobre o assunto), os designers estão pensando mais criticamente sobre seu próprio impacto no meio ambiente e surgindo com soluções criativas para os tecidos excedentes. Apenas nas últimas semanas, um punhado de marcas anunciaram novos produtos - e, em alguns casos, coleções completas - que são feitas de materiais que sobraram de temporadas anteriores.

Isso é não é uma solução nova para a questão do excesso de tecidos na pós-produção. Alexander McQueen tem reaproveitado sucatas e material extra em coleções de passarelaparaanos; muitas marcas indie foram construídos neste conceito; existem organizações dedicadas a coleta e reciclagem de resíduos têxteis. O que mudou é a escala: mais designers de alto nível não apenas começaram a incluir isso em seus processos criativos e de manufatura, mas também se tornaram muito mais vocais sobre isso.

Quando Prabal Gurung lançou imagens de sua coleção pré-outono de 2020 para a imprensa, ele compartilhou uma nota explicando como o Aniversário de 10 anos de sua marca e a crescente preocupação com o clima influenciou o design.

"Procurando reduzir o desperdício, os padrões e tecidos foram reaproveitados e nosso uso geral de tecido foi cortado pela metade", escreveu ele, acrescentando que os consumidores podem encontrar "tafetá pregueado reciclado feito à mão de garrafas de plástico recicladas", bem como "nosso vestido recortado exclusivo feito de materiais reciclados" entre os produtos ofertas.

Em novembro, Tanya Taylor lançou uma coleção de sono "remixado e restaurado" em edição limitada, com conjuntos de pijamas e acessórios feitos de tecidos que sobraram de várias coleções de 2019, incluindo resort e pré-outono. É uma evolução dos elásticos que ela já vinha fazendo e vendendo - com bastante sucesso, diz o designer - usando sobras de estampas produzidas anteriormente.

"Somos uma marca focada em impressão e, às vezes, é difícil lidar com o excesso de tecido em que sentamos porque muito disso parece tão específico para um momento e lugar dentro de uma coleção que vendemos ", disse Taylor Fashionista. “No final do ano, sempre contabilizávamos as impressões que tínhamos. Dessa vez, acho que tínhamos 180 jardas de várias impressões. "A solução? Pijama de seda feito usando jardas a granel que sobraram de 2019, vendido por pouco menos de US $ 200 e disponível nos tamanhos XS a 3X - mais uma máscara de dormir e conjunto de elástico vendido por $ 60.

“Eu acho que isso poderia ser algo realmente fácil e repetível que oferecemos em novembro de cada ano. Em setembro, já enviamos o outono, então você meio que leu um ano inteiro de tecido com o qual pode trabalhar, e já temos os padrões. É uma maneira realmente sustentável e fácil de criar um novo produto baseado em coisas que já possuímos ", diz ela.

De forma similar, Jonathan Cohen está abordando o impacto de sua marca no meio ambiente de uma forma mais permanente: Este mês, ele apresentou O estúdio, uma linha totalmente nova dentro de sua empresa. É direto ao consumidor e feito com tecidos excedentes de tiragens anteriores. Não há um cronograma definido para isso: "Basicamente, olhamos para o que sobrou no lixo e no lixo e meio que partimos daí", diz ele ao Fashionista. Existem lenços feitos de estampas que datam do outono de 2015 (que começam em US $ 95) ao lado de um casaco único que é o resultado de retalhos literais de várias temporadas que foram costurados juntos (por $ 3.225, é o item mais caro neste primeiro derrubar).

O Studio nasceu da preocupação de Cohen com o desperdício criado no processo de fabricação de roupas, algo que ele e sua parceira de negócios Sarah Leff sempre conheciam. anos, diz ele, em virtude da forma como a empresa é administrada - "sendo feito em Nova York, conhecendo os trabalhadores, [fazendo] duas coleções por ano porque nunca queremos superprodução." o O Studio não só dá a Cohen uma solução sobre o que fazer com todo o tecido não utilizado em suas fábricas, mas também uma oportunidade de ter um braço direto ao consumidor para o o negócio.

O excesso de material que vem com a criação de uma coleção é algo que Cohen conhece intimamente: antes que a equipe conseguisse um estúdio, o designer trabalhava em seu apartamento. “Eu continuo dizendo que estava vivendo no desperdício disso”, diz ele. "Eu veria quanto tecido tínhamos porque eu estava dormindo perto dele." Eles perceberam que precisavam fazer algumas mudanças; estes começaram pequenos (mudando do papel para esboços digitais, por exemplo, ou mudando a origem dos tecidos para alternativas reaproveitadas ou recicladas) e, eventualmente, levaram a equipe a "não apenas pensar sobre [resíduos]", mas "[colocar] métricas para isso. "

No ano passado, a empresa elaborou um estudo de caso rastreando um único vestido durante toda a produção, para entender melhor o desperdício que ele causou e como poderia reduzi-lo. Por meio dele, diz Cohen, eles estimaram que "resíduos no valor de $ 14.000" iriam para aterros sanitários, em vez de serem reaproveitados de alguma forma. Este exercício os ajudou a mudar seu próprio ciclo de produção para se tornar mais circular, encontrando novos usos para sobras de metragem de corrida e outros resíduos de musselinas, amostras e produção - um dos quais é o Estúdio.

“Não para ser político - acho que isso é político - mas nas eleições, senti que nosso governo não faria nada sobre esse assunto. Então, eu me senti mais responsável por fazer isso em minhas próprias mãos, o que eu acho que é muito poderoso, para ser honesto ", disse Cohen. “Percebi que mal posso esperar que alguém resolva esse problema. Eu tenho que fazer essas mudanças sozinho. "

Taylor acredita que os designers devem refletir sobre os resíduos que produzem através de seu trabalho "e pensar em grandes ou pequenas maneiras como eles podem ser mais enxutas e mais atenciosas como organizações. "Seus pijamas e elásticos nasceram desse tipo de exercício, e ela diz que o cliente tem sido realmente sensível a isso, uma vez que também apresenta uma oportunidade educacional para o consumidor sobre o que se passa na criação um produto.

“Acho que há algo realmente lindo no que diz respeito à impressão, que existem maneiras de dar um ciclo de vida mais longo à arte que criamos”, diz ela. "Nós criamos arte nova com frequência e acho que é bom para nós, como uma equipe, vermos mais propósito nisso."

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