Por que mais estilistas asiático-americanos não estão ajudando a contar nossas próprias histórias?

Quando figurinista Susanna Song Ouviu através de conversas da indústria que "Minari" do escritor / diretor Lee Isaac Chung estava em obras, ela sabia que tinha que se envolver.

Decididamente uma história americana, o filme segue Jacob, de Steven Yeun, um pai imigrante sul-coreano que se muda com sua família de Los Angeles para a zona rural de Arkansas nos anos 80. Retratando três gerações perseguindo o sonho americano, o queridinho da agora premiada temporada e o sucesso de Sundance 2020 realmente acertaram em cheio para Song. Ela conheceu o produtor executivo, Joshua Bachove, e começou sua busca lá.

“Eu disse, 'olha, essa é quase a base da minha família”, diz Song. "Porque minha família imigrou da Coreia do Sul para a Califórnia no final dos anos 70. Eles venderam tudo o que tinham e trouxeram toda a minha família para a Califórnia. ' eu tenho a pesquisa para isso. "

Depois que ela conseguiu uma entrevista - e provou seu potencial cinematográfico além de seu trabalho principalmente na televisão - ela conseguiu o emprego. A conexão pessoal, a experiência e o conhecimento de Song apóiam a história comovente e, em última análise, edificante por meio de detalhes sutis, mas também distintos (se você estiver procurando). Por exemplo, ela comprou "meias de casa", com agarre nas solas, na Koreatown de Los Angeles e encontrou tops específicos para Yeun.

“Eles são muito diferentes do que os americanos usavam”, observa Song. "Os coreanos tinham sua própria marca."

Criança mais fofa do mundo Alan S. Kim (abaixo), que interpreta o filho de sete anos, David, usa uma coleção de camisas pólo e uma paleta simbólica de vermelho, branco e azul. "Todo garoto coreano que eu conheci sempre usava vermelho", lembra Song. "Com base na minha pesquisa e memória, muitos parentes, assim como meu irmão, usavam camisas pólo [nos anos 80]." David é adorável meias atléticas brancas, orgulhosamente combinadas com botas de cowboy americanas, refletem a infância de Chung crescendo em uma fazenda em Lincoln, Arkansas.

“Existem experiências e origens [dos figurinistas] que eles trazem para o ponto de vista da narrativa. Se eles são autênticos para o universo que está sendo criado, há uma nuance que simplesmente não pode ser comprada ", explica o produtor e ator Brian Yang. Ele recentemente foi cofundador Giant Leap Accelerator, que lançado com um programa de desenvolvimento de filme e TV para escritores asiáticos / pacíficos americanos.

Após décadas de papéis estereotipados, branqueamento e exclusão geral, as histórias dos asiáticos-americanos / das ilhas do Pacífico (AAPI) estão finalmente sendo contadas no filme, continuando a partir de "Agosto asiático,""Asiáticos Ricos Loucos" e a primeira "Para todos os meninos" prestação. Não apenas as experiências da AAPI estão sendo retratadas na tela com elencos principais - e às vezes majoritários, mas também por meio de diretores e escritores contando as histórias. Nosso histórias. No entanto, na maioria das vezes, uma análise mais aprofundada do criativo - ou "abaixo da linha", no jargão da indústria - equipes, como cabelo e maquiagem, design de produção e figurino simplesmente não refletem o mesmo nível de representação.

Figurinista e figurinista Laura Wong construiu seu currículo com créditos impressionantes, incluindo o revival de "Twin Peaks", "A Wrinkle in Time" e "Bombshell," debaixo Colleen Atwood. Ela também foi treinada como especialista em quimonos para ajudar a manter a precisão cultural. (Ela atuou como consultora no "Mundo Shogun"episódios da segunda temporada de" Westworld. ")

Mas, sentindo-se "entusiasmado" com a falta geral de oportunidades no ano passado, Wong decidiu realizar um "estudo de pesquisa informal". Ela analisou mais de 60 Hollywood filmes e programas de televisão, de 2000 a 2020, apresentando um cenário relacionado à Ásia, enredo e elenco principal proeminente para determinar quantos tinham um traje AAPI designer. Para filmes que custam mais de US $ 3 milhões, ela encontrou dois designers em três projetos: Tailandês-Americano Suttirat Larlarb para "Slumdog Millionaire" de Danny Boyle (2008) e Indian-American Arjun Bhasin para "The Namesake" (2006) de Mira Nair e "Life of Pi" de Ang Lee (2012). "The Farewell", de Lulu Wang, contratou Athena Wang, de Xangai, para as cenas do set de P.R.C., mas não para a parte filmada em Nova York. A série "Marco Polo" da Netflix teve Tim Yip, que é descendente de chineses, como co-designer para a primeira temporada; ele também projetou o blockbuster produzido internacionalmente "Crouching Tiger, Hidden Dragon".

"É muito desolador", diz Wong, que é descendente de chineses.

Os estilistas costumam ser saudados com a velha desculpa-barra-resposta, de acordo com o figurinista sino-americano Helen Huang: "'Bem, não existem grandes designers asiáticos que possam lidar com esse nível de trabalho... É como, 'Bem, você nunca nos deu a oportunidade de. Não somos tantos em números. Como você saberia?'"

Huang projetou recentemente o Emma Roberts rom-com "Holidate" e ganhou um Emmy como parte de Lou Eyrichda equipe para "American Horror Story" em 2016. Ela diz que entrou em contato com produtores e diretores asiático-americanos sobre a participação em uma franquia baseada em um série de livros mais vendidos, mas "a resposta é fria". Porque, aparentemente, quanto maior o orçamento - e maior o perfil - de um filme, o menos provavelmente os criativos mais abaixo na lista da IMDb são de herança asiática, mesmo que os diretores e produtores sejam. (Então, há "Mulan ...")

“É uma conversa muito difícil de se ter agora, sobre diretores, escritores e produtores asiáticos de cima para baixo; se eles têm essa responsabilidade ", diz Huang. Mas é uma conversa que os figurinistas da AAPI estão tendo.

Artigos relacionados:
Tom Hanks veste algumas das roupas reais do Sr. Rogers em "Um lindo dia na vizinhança"
Sarah Jessica Parker não usa nenhuma 'moda sofisticada' em seu novo programa, 'Divórcio'
O desafio único de projetar fantasias semiautobiográficas

Em sua pesquisa, Wong observou que filmes menores e independentes, como "Minari" e diretor baseado em Nova York e Havaí O próximo filme de Christopher Makoto Yogi, "I Was a Simple Man", mostra-se mais disposto a arriscar no AAPI below-the-line talento. Mas para empreendimentos maiores apoiados por estúdios de marca e máquinas de marketing massivas, produtores e diretores tendem a jogar pelo seguro com designers experientes (não AAPI) com currículo longo e prêmios elogios.

“Você nem mesmo consegue as entrevistas porque eles estão saindo da recomendação e de pessoas que tiveram os grandes filmes”, explica Huang. “Mas nessa história não existe diversidade, certo? Portanto, você não tem a chance de provar que é capaz. Eles não estão pesquisando o suficiente e, então, estão adotando um sistema que não era inclusivo. Portanto, não estamos tendo a oportunidade de usar nossa voz. " 

Essa falta de inclusão e representação quase faz com que a exibição de talentos asiáticos na abertura ousada créditos parecem "performativos", uma vez que os criativos AAPI abaixo da linha nem mesmo recebem um assento no tabela.

A pressão pode ser intensificada com diretores promissores se preparando para seu grande momento, com a pressão histórica adicional de sucessos como o de 1993 "The Joy Luck Club" ou o agora megaprodutor Justin Lin, o sucesso indie de 2002 "Better Luck Tomorrow", que não levou a uma proliferação de projetos. "Vamos colocar desta forma, produtores, escritores, showrunners e diretores de AAPI também são coisas muito recentes, então você não pode realmente culpá-los porque as apostas são muito altas", diz Vera Chow. "Todo mundo está olhando para eles. Se você fosse eles, contrataria toda a equipe promissora? Você arriscaria? Acho que a maioria das pessoas faria a mesma coisa. "" 

Graças à sua fluência em mandarim e cantonês, Chow encontrou seus primeiros empregos de grande orçamento internacionalmente como supervisora ​​de figurinos em "Marco Polo", que levou a liderar sua própria equipe na "Fortaleza de Xangai" com sede em P.R.C. "Ninguém daria a um homem de 35 anos uma ficção científica de US $ 100 milhões nos EUA", ela diz. O nova-iorquino multilíngue, nascido em Hong Kong, desde então construiu uma carreira internacional "bicontinental" de sucesso.

O projeto de Chow a ser lançado em breve é ​​a estréia na direção de Eddie Huang, "Boogie", uma história de amadurecimento ambientada na cidade de Nova York sobre um jogador de basquete chinês-americano. Após sua entrevista com a autora / restaurateur taiwanesa-americana (e o lançamento no mandarim após cinco minutos), foi um "acéfalo". Mas ela foi inicialmente abordada para o trabalho por uma linha produtor.

“O engraçado sobre a maioria desses projetos asiáticos é que eu fui realmente encontrada pelo produtor não asiático”, diz ela, com uma risada resignada. "Os diretores asiáticos geralmente não estavam procurando por nenhuma equipe da AAPI. Normalmente, são aliados. "

Chow sente que é necessário "mudança de mentalidade cultural dentro da comunidade asiática, em geral", com menos ênfase no "pedigree". Os estúdios também devem capacitar diretores e produtores asiáticos a contratar uma equipe mais diversificada abaixo da linha.

“Precisamos ir mais longe em nossa busca, sejam figurinistas asiáticos, compositores, designers de produção, ADs ...” ela acrescenta. "Estamos lá fora e a maioria de nós não está trabalhando com asiáticos."

É assim que o pequeno grupo de designers veteranos pioneiros de ascendência asiática construíram carreiras de sucesso em Hollywood ao longo de décadas de escassez de histórias relacionadas à AAPI, por necessidade. Larlarb - graduado em Stanford BFA e Yale MFA que é figurinista, designer de produção e diretor de arte tripla ameaça - encontrou um campeã em Boyle, garantindo sua grande chance no filme de 2000 do cineasta britânico Leonardo DiCaprio, "The Beach", para instância. Enquanto ajudava no design teatral em Londres, ela proativamente conseguiu um emprego de assistente de produção no filme ambientado na Tailândia (ajudada por seu passaporte tailandês e habilidades com o idioma). Sua colaboração com Boyle continuou em "Slumdog Millionaire", "Sunshine", "127 Hours" e na Cerimônia de Abertura dos Jogos Olímpicos de Londres 2012, que lhe rendeu um Emmy.

Agora com mais diretores de projetos de ascendência asiática, Larlarb se encontra incluída nas "listas" recomendadas, graças a sua confiança. Ela está se sentindo encorajada por projetos recentes como um sinal da união da comunidade, seja em histórias centradas na Ásia ou não. Após o filme de ficção científica "Gemini Man" de Ang Lee, com Will Smith, de 2019, e o aguardado filme de Bond de Cary Joji Fukunaga, "No Time to Die", ela está especialmente entusiasmada em trabalhar com asiáticos fêmea diretores: Jane Wu para a série animada da Netflix "Blue Eye Samurai" (com Randall Park e Maya Erskine) e a dirigente de "The Mandalorian" Deborah Chow em um projeto Disney + que ela não tem liberdade de discutir (mas o que a IMDb indica é um pequeno projeto chamado "Obi wan Kenobi").

“Quatro diretores asiáticos consecutivos - eu diria que é um bom sinal”, disse Larlarb, por telefone.

Enquanto isso, Bhasin inovou ao fazer sua própria marca singular nas últimas duas décadas nas duas maiores indústrias cinematográficas do mundo: Hollywood e Bollywood. Nascido e criado na Índia, ele começou sua carreira nos Estados Unidos enquanto estagiava durante a escola de cinema da NYU. Depois do 11 de setembro, ele decidiu aplicar seus talentos a Bollywood e começou uma colaboração de longa data com a produtora, diretora e escritora internacional Mira Nair. Juntos, seu trabalho de contação de histórias abrange o Sul da Ásia e a diáspora, incluindo o já mencionado conjunto de Nova York "The Homônimo ", que pode ser a primeira vez que vi minha própria experiência refletida na segunda geração de Kal Penn personagem.

"O que realmente me atraiu em Mira, o que nos atraiu um ao outro e a razão pela qual trabalhamos tanto é porque eu a ouvi dizer em o passado, 'você sabe, representação é tudo e se não contarmos as histórias de nossas vidas e nossas experiências, ninguém mais o fará' ", diz Bhasin. Seu projeto mais recente, a exuberante série épica da BBC "A Adequado", baseada no romance de Vikram Seth, é orgulhosamente ambientada na Índia pós-independência.

Ele é procurado por seu trabalho atencioso, de construção de caráter e muitas vezes saturado de cores que explora e une as culturas de suas duas casas. "Sinto-me atraído por projetos [com] a ideia de ser um estranho em uma terra estranha, adotando a mesma terra que a sua, trazendo sua experiência, suas cores, seus visuais e sua vida e sintetizando com um lugar diferente, "ele explica. (Sua abordagem também se traduz em Sarah Jessica Parkerpersonagem de navegando "Divórcio"e o cínico de Matthew Rhys Escudeiro jornalista entrando na visão de mundo ensolarada e otimista do Sr. Rogers em "Um lindo dia na vizinhança.")

A assinatura e a experiência pessoal de Bhasin se aplicam perfeitamente ao seu projeto atual, a série Disney + "Sra. Marvel. "O personagem principal, Kamala Khan, é um adolescente sul-asiático-americano - e o primeiro muçulmano da Marvel - super-herói. Ele detalha as diferentes origens e perspectivas da equipe de direção, incluindo o belga-marroquino Adil El Arbi e Bilall Fallah, a índia-americana Meera Menon e Sharmeen Obaid-Chinoy do Paquistão-canadense: "Somos tão diversos, então há todos esses diferentes tipos de maneiras de ver a experiência do imigrante e traduzi-la", ele diz.

Bhasin também está animado para ver mais cineastas da AAPI - e histórias - acontecendo em Hollywood. “Estou desesperado para trabalhar com outros diretores asiáticos agora”, observa Bhasin. (Ele recentemente finalizou "After Yang", um drama de ficção científica de futuro dirigido pelo diretor coreano-americano Kogonada.) "Tenho procurado Lulu Wang porque realmente adoraria trabalhar com ela."

Isso não quer dizer que apenas os figurinistas asiáticos podem e devem contar histórias asiáticas - e ilustrá-las de uma forma respeitosa, habilidosa e minuciosamente pesquisada. A questão mais profunda aqui é sobre como criar oportunidades iguais, especialmente levantando outros contadores de histórias asiáticos e dando-lhes a chance de serem vistos e ouvidos.

"Em um mundo ideal, chegaremos a um lugar onde qualquer pessoa pode projetar qualquer coisa e isso não é grande coisa", diz Wong. “Mas eu acho que parte do problema é que há tão poucos programas que representam certas populações, como a AAPI, então porque essas oportunidades são escassas, elas se tornam ainda mais preciosas”.

Claro, a responsabilidade também recai sobre os figurinistas de nível sênior para criar oportunidades para um conjunto diversificado de talentos. "Você quer começar a recomendar um grupo diversificado de pessoas e quer começar a ser mentor [deles], à medida que surgem no negócio", diz Huang, que está liderando suas próprias equipes no Hiro Mirai dirigiu a série de ficção científica "Station Eleven" e o programa Apple TV + "The Shrink Next Door". Chow observa como ela não tem representação asiática em sua equipe agora ("não é meu momento de maior orgulho ", admite ela), embora considere a diversidade uma prioridade - mas quando chegou a hora de contratar uma equipe em Atlanta para" The Walking Dead "," esperava que houvesse mais Asiáticos... Na verdade, não consigo encontrar nenhum. Não consegui encontrar um único. "

Outra forma de criar mais representação é encorajar mais asiático-americanos a seguir carreiras nas artes - e em figurino, especificamente. Sem querer se inclinar para um estereótipo, mas a maioria dos designers com quem conversei também discutiu isso (e eu viveu): Tradicionalmente, em famílias asiáticas, encorajar uma carreira em campos criativos simplesmente não é isso comum.

“Quando imigramos e surgiu a segunda geração, nunca vimos pessoas querendo ser figurinistas. Essa nunca foi uma profissão real que você [pensou que] pudesse realmente fazer. Portanto, demorou gerações para chegar a um ponto em que temos um punhado deles ", explica Yang. Uma "força em números" com a próxima geração de talentos poderia ajudar a empurrar a representação para trás das câmeras também.

"Cada vez mais, quando as pessoas percebem que você pode realmente fazer disso uma carreira - e uma carreira de sucesso e carreira agradável - na verdade, você está dizendo algo que é culturalmente importante no mundo ", diz Bhasin. "Significa algo,"

Em termos de números, o Costume Designers Guild of America não compila uma análise racial / étnica de seus membros. Mas na esteira do cálculo racial em 2020, o Comitê de Diversidade e Inclusão do CDG começou a hospedar uma série de "Conversas Culturais" para fornecer um espaço para membros do BIPOC, incluindo um Painel AAPI apresentando Larlarb, Song e o membro do comitê Wong.

Nesse ínterim, porém, precisamos continuar quebrando barreiras e tendo - ou mesmo começando - aquelas discussões difíceis e muitas vezes desconfortáveis.

"Eu tenho Minari muito querida no meu coração, mesmo que eu não estivesse fazendo o figurino dela, ainda é tão especial para mim e nossa comunidade, "diz Song. "Foi uma coisa linda, porque não acho que haverá outra lista de chamadas como essa com tantos chefes de departamentos asiáticos ou coreanos. Esperançosamente, haverá mais. "

Nunca perca as últimas notícias da indústria da moda. Assine a newsletter diária do Fashionista.