Como Jason Rembert se tornou um dos estilistas de celebridades mais instigantes de Hollywood

Em nossa longa série, "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida na indústria da moda sobre como elas entraram e encontraram o sucesso.

Cerca de uma semana depois de falar com Jason Rembert sobre sua carreira pioneira e manchete, Issa Rae andou no tapete vermelho do Critics 'Choice Awards em um visual que só ele poderia criar. Pode-se supor que isso se refira ao histórico do estilista de celebridades em promover uma forte identidade visual entre seus clientes ou uma apreciação por talentos emergentes de design, mas esse visual era ainda mais pessoal do que naquela. Foi a estreia do próximo empreendimento profissional de Rembert: sua própria coleção, Aliétte.

Inspirado pelas mulheres de sua vida - provavelmente incluindo o "Inseguro"atriz que o usou, mas mais sobre isso depois - a estreia de Aliétte em 2019 segue-se a mais de uma década de momentos inesquecíveis orquestrados por Rembert. Para alguma perspectiva, isso inclui:

Zayn Malikde braço robótico no Met Gala 2016; Solangeo halo trançado coberto de cristal para sua performance em "Cranes In The Sky" em "SNL"; O guarda-roupa todo preto de Rae que ela usou enquanto apresentava o CFDA Awards no ano passado; Ezra MillerMoncler x Pierpaolo Piccioli bata na estreia de "Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald"; O estilo de dia de jogo recente de Odell Beckham Jr.; e quase todos os looks impressionantes de Rita Ora nos últimos sete anos.

No entanto, a apreciação de Rembert pelo único e anti-status quo remonta a antes de vestir celebridades. Ele credita seu amor pelo hip hop e obsessão por Vibe revista nos primeiros anos como suas primeiras formas de educação da moda. E embora ele tenha decidido seguir a carreira de editor de revista, conseguindo estágios em Elle e C que o levou até a porta, foi seu estágio com o veterano da indústria Wouri Vice que mudou o foco de Rembert para o estilo e a possibilidade de como ele pode interpretar a moda.

"Como fã de hip hop, R&B e da minha cultura, foi incrível ver que Wouri conseguiu essas marcas sofisticadas que C e Elle e Bazar do harpista estavam filmando e ele foi capaz de torná-lo seu ", diz Rembert sobre seu tempo com Wouri quando estava criando o estilo de Alicia Keys. Este exemplo não apenas influencia a carreira de Rembert hoje, mas também o colocou no caminho para defender designers emergentes em seu trabalho - Shanel, Pyer Moss e Marc Keizer são alguns dos favoritos atuais - e se tornam um mentor para a próxima geração de estilistas que mudarão as percepções de toda a indústria.

Antes de sua última mudança de carreira e, cerca de dois meses consecutivos de trabalho para a temporada de premiações e o mês da moda ("Não vejo um dia de folga na minha agenda até março", o estilista diz calmamente), conversamos com Rembert sobre como ele se tornou um dos estilistas mais proeminentes e instigantes para celebridades de primeira linha e talentos emergentes parecido. Esses são os destaques de nossa palestra.

Quais foram algumas de suas primeiras lembranças de se interessar por moda?

Meu irmão gostava de artistas de hip hop como Jay Z e Fabolous, que usavam muitos itens de luxo e vanguardistas. Nós crescemos em um bairro pobre e não sabíamos muito sobre marcas de luxo, então quando esses rappers diziam uma marca em uma música, foi quando pudemos aprender. Conforme eu crescia, comecei a olhar para Vibe revista e havia editores como John Moore e Memsor Kamarake que estavam estilizando essas grandes marcas que eu ouvia em músicas, como Christian Dior, Christian LaCroix, Margiela ou Louis Vuitton. Eles estavam tornando isso compreensível para as crianças que cresceram na minha vizinhança - tenho certeza que para todos os jovens urbanos. Você veria um look Margiela completo e não entenderia os meandros ou a estética de Margiela, mas por Memsor ou John estilizando com Nikes, ou estilizando um vestido de alta costura Dior com brincos de bambu, você conseguiu se identificar isto.

Quando a moda se tornou uma meta profissional para você?

Fui para a faculdade e muitas vezes fui aplaudido por minha moda. Isso foi na época das botas Ugg e dos moletons Juicy Couture e, para mim, eu queria me expressar mais. Depois de um tempo, percebi que talvez esse não seja o único ambiente para mim, então decidi me candidatar a estágios. O primeiro estágio que me inscrevi foi Vibe e não consegui o estágio; Candidatei-me no semestre seguinte e não consegui o estágio. Fiquei frustrado, mas determinado. Após horas de pesquisa, encontrei este site chamado Ed2010.com; eram cerca de 3 horas da manhã e eu estava fazendo estágio e me deparei com Elle. Naquela época, eu não sabia o que tinha dentro da revista, mas me inscrevi. Acordei na manhã seguinte e tive uma resposta e eles me perguntaram se eu poderia entrar. Eu me encontrei com cerca de cinco assistentes de moda uma hora depois da minha entrevista e quando peguei o trem de volta para Long Island para o meu dormitório na cidade, eles me contrataram.

Após sua experiência de estágio, como você encontrou seu caminho para o estilo de celebridades?

Depois de Elle, Fui trabalhar em C no armário da moda. Construí relacionamentos e tive a oportunidade de estagiar para um estilista de celebridades chamado Wouri Vice. Ele estava estilizando Alicia Keys na época e o primeiro trabalho foi a embalagem do álbum de Alicia. Em vez de como um editor de revista teria que fotografar looks completos, Wouri foi capaz de trazer de volta a empolgação que tive com Vibe e torná-lo identificável para mim ou para o público de Alicia. Foi a primeira vez que me apaixonei pelo estilo de celebridades e sabia que era mais da minha vocação do que ser editora de moda.

Depois que você decidiu fazer a mudança, como foi garantir os clientes no início?

Meu primeiro cliente foi durante meu C estágio. June Ambrose estava procurando três estilistas para "Rip The Runway" da BET e o dia em que eu deveria fazer a entrevista era o dia em que eu teria que trabalhar C, então fui na minha pausa para o almoço. Provavelmente ficava a 10 quarteirões de distância, mas naquela época eu não tinha dinheiro, então tive que ir e voltar andando. Eu estava em apuros por estar atrasado, mas consegui a posição com BET "Rip the Runway". Foi com um grupo de garotas chamado Electrik Red e elas acabaram se tornando minhas clientes após o show.

Você e Rita Ora trabalham juntos há sete anos. Como esse relacionamento começou?

Consegui um agente por meio de um dos meus amigos mais próximos; ela era bartender em um restaurante muito popular na cidade. Eu não tinha dinheiro para comprar comida, então ela me deixou ir ao restaurante, sentar no bar e pegar comida de graça. Havia um cara que era regular e seu melhor amigo era dono de uma agência de estilistas, então meu amigo nos conectou. Virei estilista da agência e comecei a trabalhar com pequenos clientes como Jeremih, Range e Nicki Minaj quando ela era nova.

Depois de dois anos na agência, recebi um telefonema informando que havia um novo artista com quem eles queriam que eu trabalhasse: o mais rápido possível Rocky. Acabei fazendo um vídeo com o ASAP Rocky e no set para o vídeo, estou saindo do trailer e eles ligaram de novo e disseram que gostariam que eu trabalhasse com outra nova artista: Rita Ora. O mais rápido possível Rocky acabou não dando certo, mas Rita sim.

Qual foi o momento em sua carreira em que você sentiu que estava começando a atingir o seu ritmo?

Quando comecei a trabalhar com Rita, pedia roupas e ninguém emprestava para ela. Então, à medida que ela cresceu e se tornou mais uma garota fashion, ela estava recebendo grandes marcas como Chanel e Tom Ford, e fomos convidados para o Met Gala. Acho que minha carreira mudou então.

Qual é o maior desafio quando se trata de defender seus clientes para as marcas com as quais você trabalha?

Ser transparente com as marcas e garantir que elas sejam transparentes comigo. Há um milhão de marcas, então se uma marca diz não ao meu cliente ou a um de meus projetos, eu realmente não levo isso para o lado pessoal. Eu adoraria a transparência de ambos os lados. Vou deixar a marca saber no encaixe porque não funcionou e se poderia funcionar no futuro. Nem todas as pessoas trabalham para todas as marcas e nem todas as marcas funcionam para todas as pessoas.

Que tipo de discussão é importante ter ao trazer um cliente potencial?

A comunicação é fundamental. Eu quero saber onde eles veem seu estilo e para onde eles veem seu estilo indo. Também gosto de perguntar ao meu cliente em quais marcas ele gosta e que marcas os inspiram. A partir daí, busco marcas e faço o meu melhor para construir relacionamentos. Nesta indústria, algumas pessoas pensam que as coisas acontecerão da noite para o dia, mas na maioria das vezes é muito político e cada tapete significa algo - se é uma grande marca, se é uma marca nova, se é uma marca que é mais artística - e tem que corresponder ao que você está lançando para essa corrente campanha. Quando é constante, parece para o mundo que você tem uma identidade clara. As pessoas querem comprar coisas que sejam genuínas.

Como você garante que seu trabalho permaneça genuíno?

Eu sou definitivamente uma pessoa que está lá para o que vem por aí. Vou me esforçar para ser o primeiro a descobrir uma marca. Levanto às três ou quatro horas da manhã na Vogue Runway e no Instagram; Estou procurando o que vem a seguir e chegando a essas pessoas por e-mail e DM. Eu só quero que meus clientes estejam alinhados com a autenticidade. Não vou colocar meu cliente em uma marca enorme com um look que eu não acredito, só por causa da marca. Quero que meus clientes tenham identidade e quero que eles tenham profundidade sobre o que estão divulgando no mundo - o que estou divulgando no mundo.

Você teve alguns grandes momentos na imprensa no ano passado por seu trabalho, como a turnê de imprensa de Ezra Miller "Fantastic Beasts" ou os looks do CFDA Awards de Issa Rae; quais foram os momentos que mais se destacaram para você?

Esses foram os dois grandes para mim que foram extremamente importantes. Ezra é definitivamente uma pessoa que tinha uma estética clara sobre quem ele é, e para mim, apenas para fazer parte disso e ajudá-lo e colaborar para chegar ao ponto em sua carreira, sou totalmente grato por isso. E Issa, ela é uma das pessoas mais reais que conheço. Ela é uma visionária, ela é forte, ela é linda e o que ela está fazendo pela cultura como um todo é algo que me inspira diariamente. Quando eu trouxe a ela a ideia de usar designers pretos, ela estava totalmente interessada. E ela queria deixar claro que queria fazê-lo por inteiro - mesmo com os acessórios, eles eram designers pretos. Foi incrível ter alguém disposto a correr o risco de vestir estilistas menores, quando todos os grandes estilistas queriam vesti-la para o CFDA Awards.

Qual você acha que é a maior diferença em sua carreira hoje, desde quando você entrou neste negócio?

O estilo das celebridades é diferente por ser mais popular. Eu recebo muitos e-mails e mensagens diretas de crianças querendo se tornar estilistas ou que eu fosse seu mentor e eu acho isso incrível. Quando comecei, não havia nenhum estilista negro ou de minorias em Hollywood, e ver essas crianças aspirando a ser eu - ou Law Roach, Ade Samuel, Wayman e Micah, Jason Bolden - é como se fosse o futuro. Espero que essas crianças se tornem tão boas quanto eu ou até muito mais altas, porque isso será capaz de mudar o futuro.

Que conselho importante você acha que aqueles que estão seguindo seus passos deveriam saber?

Trabalhar duro. Humilha-te. Intern. Assist. Faça sessões de teste. Trabalhe com toda e qualquer pessoa. Construa relacionamentos verdadeiros. Como estilista, descubra quem você é e o que o inspira. E uma vez que você descobrir isso, vá atrás.

O que você aprendeu sobre como administrar seu próprio tempo quando está tantas vezes trabalhando na programação de tantos clientes diferentes e importantes?

Eu me sacrifico muito com esse tipo de coisas. Sacrifico aniversários de família, meu aniversário, mas o bom é que tenho equilíbrio. Tenho uma família muito solidária e procuro sempre voar de volta para levar meu filho à escola ou passar um tempo com minha filha. Se estou em Nova York, geralmente trabalho em casa para maximizar o tempo que passo com eles e é isso.

Você acha que esses sacrifícios são apenas parte do curso nesta linha de trabalho?

Acho que em qualquer setor em que você trabalha haverá sacrifícios. Eu gosto de um dia de folga? sim. Eu gosto de ficar deitado no sofá e assistir "Law and Order?" sim. Mas há muito mais coisas que quero realizar que sinto que, se me sacrificar agora, serei capaz de fazer todas essas coisas e muito mais aos 40 anos. Mas não estou dizendo que todos deveriam se sacrificar; é escolha minha.

Você acaba de lançar o primeiro design de sua coleção, Alliéte. De que forma isso parece ser o próximo passo natural em sua carreira?

Em 2018, pensei muito em lançar uma coleção. Eu sabia que queria ser mulher, pois me inspiro em todas as mulheres da minha vida. A marca Aliétte leva o nome das duas mulheres que tiveram o maior impacto em minha vida até agora: minha falecida mãe Louisanne Aliétte e minha filha Harper Aliétte. A coleção de estreia é baseada na Martinica, a ilha de onde vem grande parte da minha família. Quando criança, minha mãe me contou muitas histórias sobre a Ilha e, depois de sua morte, guardei seu passaporte com todas as suas viagens à Martinica.

Qual é o maior desafio profissional que você está enfrentando agora?

Meu maior desafio é apenas tempo e tempo suficiente para os clientes que assumo. Eu tento não assumir muitos projetos mais do que eu realmente posso lidar com minha equipe porque eu não teria comunicação direta com cada um dos meus clientes. Não quero que meus clientes nunca sintam que eu não estou lá ou que o projeto de um cliente significa mais para mim do que outro, porque todos eles significam o mesmo para mim.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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