O desafio único de projetar fantasias semiautobiográficas

Se você fosse escrever um roteiro, criar um show ou até mesmo estrelar uma série sobre sua vida, como você gostaria de se vestir para contar melhor sua história?

O que uma pessoa veste desempenha um papel especial no compartilhamento subliminar de informações cruciais - uma mudança monumental de vida, conforme contada através de jeans skinny em "Unorthodox" ou uma resistência ao "olhar branco"patriarcado através de um Gucci agasalho em "#BlackAF" (acima). Claro, figurinistas são especialistas em construir um personagem por meio de seu guarda-roupa. Mas quando o tema é escrito, criado e às vezes até interpretado pela mesma pessoa, surgem desafios únicos.

"Também estamos fazendo uma pequena tradução", diz Staci Greenbaum, Pelo telefone. E ela saberia: seus talentos são muito solicitados por escritores, produtores e criadores, que também interpretam versões de si mesmos na tela pequena, como Ilana Glazer e Abbi Jacobson em "

Broad City, "a produtora Jill Kargman em" Odd Mom Out "e Billy Eichner e Julie Klausner em" Difficult People ".

Mais recentemente, Greenbaum desenhou o traje "Awkwafina é Nora do Queens, "uma comédia hilariante in loco inspirada nas experiências da estrela titular crescendo sino-coreano-americano na cidade de Nova York. Embora, uma Nora Lin desempregada no final dos anos — fumar maconha durante o dia enquanto vivia em casa com duas gerações mais velhas - seria muito diferente de Nora "Awkwafina" Lum, que provavelmente estava atirando "Ocean's 8" ou "Asiáticos Ricos Loucos"no mesmo ponto da linha do tempo da vida real.

“A primeira coisa que tentamos estabelecer é a compreensão de como eles estão retratando esse personagem e qual é a linha divisória”, explica Greenbaum. "Muitas dessas versões de si mesmas eram pré-sucesso e notoriedade e geralmente versões mais fragmentadas de quem são agora." Em vez de se inspirar nas imagens online do tapete vermelho de Awkwafina, a figurinista percorre locais do Instagram pertinentes ao enredo para estudar imagens de pessoas reais em seu habitat, seja Bushwick ou Manhattan Chinatown.

Reimaginando Mindy Kalingo guarda-roupa adolescente de Devi Vishwakumar (estreante de 17 anos Maitreyi Ramakrishnan) no "Eu nunca," Salvador Perez teve que pensar sobre período de tempo e mudanças geográficas também. "[Kaling] cresceu nos anos 80 em Boston e estamos em 2020 em Sherman Oaks, Califórnia", diz ele por telefone. Então, o figurinista de longa data de Kaling (e às vezes mais estilista e estilista) baseou-se em sua experiência coletiva com o multi-hifenato para uma correção.

"Eu apenas disse vagamente que a basearia em Mindy Lahiri, "ri Perez, sobre o alter-ego fictício e amante da moda de Kaling em"The Mindy Project. "" Então era tipo de autobiográfico, mas uma brincadeira. Mindy aparência pessoal é cores vivas e estampas, então adaptamos isso para uma adolescente. "Ele também incorporou as preferências pessoais de Kaling, como brilhante brincos para destacar no cabelo escuro e um arco-íris de saris coloridos - não apagados ou estampados - para o Ganesh Puja episódio.

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Em "Unorthodox", figurinista Justine Seymour assumiu um desafio diferente. A minissérie da Netflix é inspirada no livro de memórias best-seller de Deborah Feldman, "Unorthodox: The Scandalous Rejection of My Hasidic Roots". A criadora Anna Winger baseou as cenas ambientadas em Williamsburg nas experiências reais de Feldman vivendo e deixando seu Satmar Hasidic judia comunidade. Mas a jornada de Esty (Shira Haas) para se encontrar e construir uma nova vida em Berlim é fictícia.

Como co-roteirista e regular no set, Feldman provou ser um recurso valioso para Seymour criar um guarda-roupa subliminar através da linha que une realidade e ficção, enquanto justapõe diferentes culturas e atitudes. Inicialmente, os dois discutiram as próprias experiências do escritor ajustando-se ao mundo secular, que Seymour ilustrado através de um cardigã amarelo ensolarado (mas ainda abotoado), saias na altura do chá com pernas nuas e jeans.

"[Feldman disse que] comprou para si uma calça jeans quando estava em Williamsburg e às vezes costumava usar pela casa e imagine como seria poder usar jeans fora de casa ", explica Seymour, sobre o telefone. "Claro, não representamos isso no roteiro, mas representamos seu espanto por experimentar essa nova sensação em seu corpo e a liberdade que isso deu a ela." 

A comovente sequência do casamento de Esty foi inspirada na de Feldman, mas Seymour traduziu o significado daquele momento por meio de um vestido bordado de renda e incrustado de pérolas. “Eu tinha uma imagem do vestido de noiva [de Feldman], mas fui um pouco mais exagerado e 'princesa' por razões de contar histórias”, diz Seymour. Ela também estudou tradições e costumes de vestuário para cerimônias judaicas hassídicas e passou uma semana em Williamsburg pesquisando com a tripulação.

Seymour comprou o vestido elaborado, mas ainda modesto, no eBay e trabalhou com seu alfaiate, Matthieu Niemeier, para "cortá-lo em pedaços" e retrabalhar para caber na petite Haas. Alguns dos detalhes refletem a importância daquele momento também: "A imagem das pérolas e o corpete representava as restrições do que estava para ocorrer, quer alguém notasse ou não naquela. Mas, para mim, realmente foi a virada para uma jovem morar em casa, com uma certa liberdade, e depois entrar nesse estilo de vida realmente estruturado ”, explica ela.

As liberdades criativas de Seymour pareciam visualmente impressionantes e comoventes - especialmente para a pessoa que estava sendo retratada. "Feldman simplesmente não conseguia acreditar como eu realmente capturei a essência do que ela experimentou naquele dia", acrescenta a figurinista.

Com o material de origem no set, definir limites torna-se essencial para os figurinistas na determinação Como as para retratar o personagem através do guarda-roupa.

Greenbaum tem conversas abertas desde o início com seus chefes-roteiristas-atores para estabelecer as falas - por exemplo, sobre "Broad City", Jacobson prefere uma distinção clara e separação entre seu eu real e o Abbi no Series. "Se houvesse algo na prateleira que ela achava que usaria na vida real, nós o pularíamos imediatamente; ao passo que Nora o abraçaria mais ", explica ela. “Como se nós a vestíssemos para o personagem e ela diria, 'Isso é fogo. Eu quero usar isso na minha vida real. '"(Enquanto ouço a voz rouca de Awkwafina na minha cabeça.)

Michelle Cole projeta para "black-ish", além do Yara Shahidi-starring spin-off, "crescido. "Então, quando Kenya Barris quis expandir seu império do entretenimento, interpretando a si mesmo em sua última série," #BlackAF ", ele convocou seu" elfo mágico da moda ", como ele contadoVanity Fair, para lidar com o guarda-roupa.

Para a série Netflix, Cole se inclina para uma moda flexível ainda maior para dobrar a intenção de Barris de demonstrando o orgulho e as nuances de ser bem-sucedido e rico como uma família negra. O escritor, criador e estrela é muito específico e prático quando se trata de seus próprios trajes. “Sim, algumas das roupas saíram do armário pessoal [de Barris]”, disse Cole, por telefone. "Como a cena do armário, quando ele está tocando as roupas - todas aquelas roupas - é assim que seu armário se parece." 

Trabalhando com Barris por sete anos (e contando), Cole também entende o significado por trás Como as Barris usa suas roupas. Ela se lembra de um dia em que ele trocou o visual de um designer por outro no meio da filmagem, indo contra o roteiro e prejudicando a continuidade.

“[Meu supervisor de guarda-roupa] estava tipo, 'Quênia, Quênia! Você não deve trocar de roupa. E ele fica tipo, 'Mas eu trocaria minhas roupas '”, ri Cole. “Eu estava tipo, 'Bem, deixe ele trocar de roupa.' Ele é o chefe. É o show dele. Ele sabe o que faria. Se ele quisesse mudar três vezes em um dia, nós vamos deixá-lo. "

Há também uma arte precisa em interpretar o traje do roteiro para representar o que está na página, mas também atender aos níveis de conforto do ator, que também pode ter escrito as falas. Greenbaum ri de um dos momentos mais picantes de "Nora From Queens", quando Nora faz sua versão do masculino olhe-y tropo de lavagem de carros de biquíni - significando: Ela usava uma capa de praia folgada - com duas peças pintadas (abaixo).

“A ironia é que [Awkwafina] escreveu o roteiro daquele episódio”, ri Greenbaum. “Ela fica tipo, 'Eu não vou usar biquíni.' Mas é isso que o roteiro diz... Ela fica tipo, 'Não vamos fazer isso'. "

Outra cena "sexy" envolvendo uma exibição frustrada de "Dirty Dancing: Havana Nights" (e um "relojoeiros"-Tamanho vibrador) foi ajustado para Nora vestindo uma camiseta grande, em vez de, digamos, lingerie, e jogando cuecas "de corte completo" no chão.

“Ela também é a escritora e a criadora, então há margem de manobra para mudar isso”, acrescenta Greenbaum. "Portanto, temos a capacidade de garantir que todos estejam felizes e que a história seja contada sem comprometer a integridade dela."

Os figurinistas também precisam traduzir e estabelecer limites para criar histórias visuais para os membros da família. No caso de "#BlackAF", a ninhada de Barris na tela quase espelha sua inspiração na vida real: seis filhos, com idades entre 3 e 20 anos e um cônjuge birracial profissionalmente realizado. (As crianças também são escrito para ter características e interesses semelhantes aos seus homólogos reais.) 

"É a vida privada dele, mas você conhece a personalidade [dos filhos] quando fala com eles, como quem é quieto, etc. ", diz Cole, que traduz suas características em impecáveis, cheias de designers guarda-roupas. Por exemplo, o aspirante a cineasta Drea (Iman Benson) canaliza a "nerd" voltada para a faculdade - como o pai amoroso sempre a chama - por meio de uma estética "preppy legal" cheia de Rag & Bone, Alice e Olivia e Rebecca Taylor. (Antes de começar a faculdade nos EUA, a filha mais velha de Barris trabalhou como P.A. em "black-ish" e Cole iria escolhê-la cérebro como pesquisa para o design de fantasias do conjunto fictício da Universidade da Califórnia "crescido". Que tal ficar cheio? círculo?)

Mas mesmo que os personagens compartilhem personalidades e peculiaridades com seus colegas IRL, duplicar guarda-roupas nem sempre funciona. Greenbaum estudou fotos reais do pai de Awkwafina, Wally (interpretadas pelo tesouro nacional B.D. Wong no programa). Ela até o amigo pediu no Facebook, mas ele nunca aceitou.

"O pai dela, Wally, é arrogante", diz Greenbaum. "Então ele usava coisas que eram realmente tradicionais, mas não sentir tradicional. Parecia 'pai legal do Queens.' "Mas em Wong, as peças" tradicionais "não transmitiam a mesma vibração, então ela ajustou seu guarda-roupa em camisetas cortadas, shorts de rato de ginástica, correntes de ouro e um top de smoking e sem calça para o efeito irmão-pai perfeito.

“Cada pessoa carrega roupas de maneira diferente”, explica ela. "Portanto, temos que ser flexíveis a esse respeito se estamos tentando emular um personagem, porque apenas copiar o que outra pessoa faz não dá necessariamente a mesma indicação." Greenbaum também ajustou Os trajes da vovó traduzem a ousadia da avó real de Awkwafina e sua proximidade com a neta, ao mesmo tempo que celebra o ator que a interpretou, Lori Tan Chinn, que puxou aquele estilo de estampa de leopardo embelezada com banana fora de dela próprio armário.

"A melhor parte é que, no dia em que a avó de Nora veio para o set, ela e Lori estavam quase usando a mesma roupa. Eu fico tipo, 'Eu acertei' ", diz Greenbaum. "Esse é o maior elogio quando alguém que é a pessoa real está visitando e você realmente captou isso."

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