Por que Rebecca Taylor não é mais exibida na Fashion Week

Muita tinta foi derramada sobre os problemas enfrentados pelo calendário da moda nos últimos meses. Enquanto marcas como Burberry, Tom Ford, Vetements e Rebecca Minkoff estão invertendo a programação de seus shows - revelando suas coleções para a imprensa e, portanto, para o público, em shows pouco antes de suas roupas chegar às lojas em vez de com meses de antecedência - alguns estilistas consagrados estão optando por não expor completamente.

Um desses designers é Rebecca Taylor, que depois de expor na New York Fashion Week por mais de 15 anos, decidiu que não era mais certo para sua marca e cancelou seu desfile de outono de 2015 em fevereiro passado. “Sou muito intuitivo quando se trata da empresa e, no último programa que fizemos, perguntei: 'Por que estamos fazendo isso?'” Taylor lembrada em seu showroom na terça-feira, onde ela estava exibindo sua última coleção por meio de encontros individuais com a imprensa. “Perdemos a visão de para que serviam os shows. A mensagem estava se perdendo. "

Taylor, nascida na Nova Zelândia, chegou a Nova York no início dos anos 90, trabalhando como assistente de Cynthia Rowley antes de lançar seu próprio selo contemporâneo aos 26 anos. Vinte anos depois, os designs de Taylor - abertamente femininos, com um toque boêmio e uma admirável atenção aos detalhes - são um grampo no chão de fábrica contemporâneo de lojas de departamento como Neiman Marcus, Saks Fifth Avenue e Nordstrom. Ela também tem oito lojas próprias, além de uma site de e-commerce.

Os negócios de Taylor são fortes e estáveis, por isso ela se sentiu confortável em sair do calendário de shows. "Na verdade, falamos com nossos parceiros de atacado de antemão", disse Taylor. "Eles nos chamam de 'marca de sustentação' em suas lojas e disseram que compraremos você [quer você exponha ou não]."

Um desfile básico pode custar mais de US $ 200.000, e sem isso, Taylor conseguiu redirecionar esses fundos para novos tipos de marketing - especialmente no espaço digital. A empresa contratou um gerente de marketing digital dedicado há cerca de 10 meses para otimizar seus canais sociais e de pesquisa, e começou a anunciar no Facebook e Instagram para promover vendas em seu site de comércio eletrônico, que está obtendo vendas "fenomenais" crescimento. A marca também investiu mais em imagens, especialmente em seu lookbook, que é ainda mais crucial para comunicar a visão de uma coleção sem um show, diz Taylor. Fez coisas maravilhosas para o negócio: na verdade, os compradores realmente aumentou seus gastos na coleção de outono de 2015.

Vendo Taylor em seu showroom encharcado de luz, era óbvio o quão relaxada ela estava se sentindo durante o que normalmente é um período de muito estresse para os designers. "É tão bom ter tempo para realmente fazer as roupas do jeito que eu quero que sejam feitas", ela comentou, escolhendo algumas peças favoritas de seu outono Coleção 2016 fora das prateleiras - um lindo vestido de veludo de seda e blazer estampado com pequenas flores escuras, uma saia lápis de couro preto e jaqueta feita gráfico com apliques florais, um casaco de ursinho de pelúcia envolvente em fulvo suave, tudo inspirado por um amigo e designer têxtil que faleceu recentemente em 100 anos. O lookbook da coleção estava sobre a mesa e um vídeo de modelos andando com roupas foi projetado em uma das paredes. Escrevendo este artigo um dia depois, tenho uma impressão muito mais clara dos designs de Taylor e sua visão para a temporada do que Eu teria ficado sentado por mais de 10 minutos em um desfile, meio distraído pelo impulso de Instagram a cada look que eu apreciado.

Perguntei a Taylor que conselho ela dá a outros designers que não têm certeza se um desfile é certo, ou não é mais certo, para eles. “Quando comecei a fazer programas no final dos anos 90 no Bryant Park, era muito importante porque não havia outros canais. Existem muitas outras maneiras de fazer isso agora, e o dinheiro pode ser curto quando você está apenas começando. Acho que os mais jovens são muito mais hábeis em construir seu público por meio das redes sociais, e eu diga para usar isso em vez de despejar um monte de dinheiro em um show onde as pessoas [apenas] se sentam e caminham longe. E especialmente para os jovens designers emergentes: você realmente precisa se concentrar no que você quer ser e quem você quer estar antes de responder ao livre-para-todos de feedback e contribuições [que você recebe dos programas], porque isso pode ser realmente desanimador. "