Como são feitos os trajes das turnês de concertos mais espetaculares

Que estrela pop usa no palco durante suas turnês tão badaladas e apresentações únicas é uma parte integrante de toda a experiência. Basta pensar no apoio à indumentária (e pernilonga) de Miley Cyrus ao movimento pró-maconha durante sua saída de "Bangerz"; Os trajes guerreiros de Madonna em sua turnê "Rebel Heart"; Os novos collant de Britney Spears para o retorno de sua residência em "Britney: Piece of Me" em Las Vegas. Até Kanye WestO visual relativamente discreto do streetwear envolve um processo de design de várias etapas intrincado e colaborativo que é tão fascinante quanto, digamos, fazendo uma fantasia de super-herói arrebatadora.

Marina Toybina, que foi projetado para Taylor Swiftas turnês "Red", "Reflection" do grupo feminino Fifth Harmony e "Prismatic" de Katy Perry, diz o primeiro passo é entender o estilo e gênero individual do artista, que obviamente difere de artista para artista. Um figurinista então se encontra com o artista, o cenógrafo e o coreógrafo para se certificar de que todos estão na mesma página, e que as roupas vão funcionar com o design do palco, lineup de músicas, coreografia e figurino alterar. Depois, há o processo de esboço.

Figurinista Arianne Phillips, com quem trabalhou Madonna em seis turnês, incluindo "Rebel Heart" do ano passado, colabora com o figurinista Phillip Boutte, que coloca todas as ideias no papel. "Estou constantemente pensando na melhor forma de representar as diferentes texturas dos tecidos, diferenciar as costuras de fluído, transparente versus opaco, e determinam a importância do gesto em relação à proporção realista ", explicou Boutte via o email. Os esboços são então apresentados e reduzidos pelo artista - no caso dele, Madonna, que Phillips descreve como uma "perfeccionista incansável".

Alguns artistas também contratam um estilista. Para sua extravagância "Britney: Piece of Me" em Las Vegas, Britney Spears trouxe a figurinista multitarefa Soyon An para gerenciar o projeto de todo o processo de design. An trabalhou diretamente com estilistas como Nicolas Jebran e Bao Tranchi, que enviaram esquetes e criações preparadas para o palco. “Vou repassar todos os looks com o designer e explicar o que estamos procurando, o tipo de corte - o que fazer e o que não fazer para Britney - e eles enviarão opções para cada um dos números ", ela explicado. "Então, um designer faria dois números e outro faria os mesmos dois números e Britney teria sua escolha."

Os clientes mais práticos podem aderir ao processo. Sem surpresa, Kanye West é um desses artistas. "Às vezes, ele literalmente rasura o esboço de uma ideia e fica tipo, 'Faça isso'", disse o figurinista Erin Hirsh, que trabalhou com Yeezy em apresentações únicas e em sua turnê "Glow in the Dark". "É literalmente um desenho de linha e você tem que fazer isso ganhar vida. Para mim, geralmente é um processo de fazer perguntas a ele sobre o material e, a partir daí, começar a buscar algumas ideias. "

Os materiais e a estrutura dos figurinos não envolvem apenas estética e teatralidade visual - eles são essenciais para ajudar o artista a se apresentar, dançar e, o mais importante, permanecer confortável no palco. Todos os designers com quem falamos juram por algum tipo de extensão de quatro vias, seja lycra ou uma fabricação personalizada. Toybina freqüentemente inventa a si mesma. Idealmente, o designer pode construir um traje em cima de uma base elástica, mas às vezes os designers precisam recorrer a recursos imediatos e muitas vezes é por tentativa e erro.

Basta perguntar Rubin Singer, que projetou o visual do show do intervalo do Superbowl 2013 de Beyoncé. Ele se encontrou com a superstar e estreitou suas três escolhas principais para o eventual couro rendado e macacão de python. "Eu estava realmente me chutando depois da primeira prova", disse ele porque a virilha de couro presa à arquitetura ombros restringiam completamente qualquer movimento da parte superior do corpo, o que obviamente não deixaria Queen Bey matar na dança piso. Mas ela não queria mudar o design. "Então, comecei a projetar todos esses diferentes sistemas de polias, malhas, elásticos e coisas que se movem e estruturalmente se tornaram uma das peças mais complicadas que eu já havia projetado até aquele momento ", explicou Cantor.

Além disso, como Hirsh admite, o alongamento nem sempre está "na moda", então às vezes ela precisa pensar fora da caixa. "Como se Kanye não fosse usar um elástico quadrilateral", disse ela. "Então você constrói reforços na virilha ou na axila, de modo que dá um movimento ao tecido." (Ela também adicionou ilhós no axilas da jaqueta de couro de Yeezy para permitir ventilação e respirabilidade.) Toybina jura por reforçar "todas as áreas adequadas", também. “É um truque que você aprende depois de ver todos os erros que acontecem no palco”, disse ela. (Cue as piadas de Lenny Kravitz. Oh, e oeste também. ) 

É claro que alguns trajes apresentam um risco flagrante de mau funcionamento do guarda-roupa, como o macacão 3-D customizado de Miley Cyrus com estampa de maconha e enfeitado com cristal com fendas nas pernas quase na altura das axilas. Phillipe e David Blond de Os loiros - que também criaram trajes de turnê para Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj e Selena Gomez - disseram por e-mail que usaram "elásticos de borracha para roupa de banho [para] estabilizar as aberturas das pernas, mas é principalmente o quão bem a peça é cortada e adaptada ao corpo que determina o ajuste e a permanência potência." 

"Miley gostava muito de um corte alto no estilo dos anos 80 na época e ela não estava preocupada com o movimento; na verdade, ela puxaria e esticaria o traje como parte da coreografia ", acrescentou a dupla. Então deu certo.

Os Blonds explicaram como tecidos e lantejoulas e cristais bem colocados podem ser usados ​​para atrair os olhos do público. "Por exemplo, se a coreografia é mais sobre extensão de braço e perna, destacaríamos essas áreas com cores ou cristal", escreveram os designers. "Se a peça fosse uma balada, poderíamos focar no rosto com detalhes na gola e escurecer o corpo com um tecido mais escuro e fosco." 

"O enfeite sempre causa impacto para destacar e pontuar momentos", concordou Phillips. Ela tem um relacionamento de longa data com Swarovski trabalhando nos figurinos de Madonna. "Parte da minha empolgação no início da turnê é descobrir o que há de mais novo em sua tecnologia de cristal." 

Às vezes, os trajes de desempenho podem envolver eletrônico tecnologia, que traz uma nova curva de aprendizado para o designer. O ato de abertura da turnê "Prismatic" de Katy Perry envolveu os dançarinos de apoio da cantora usando moicanos de neon iluminados. "Tivemos que descobrir como usar o conteúdo de fibra para alternar as cores enquanto estávamos no palco", disse Toybina, que gostou do desafio de buscar novos fornecedores e fazer um curso intensivo de eletrônica Engenharia. Hirsh foi encarregado de criar o West's look agora famoso para tocar "Stronger" no Grammy de 2008. “Ele me disse que queria uma 'jaqueta do Sargento Pepper iluminada'. Essa era a direção ", disse ela. Usando um blazer como base, ela colaborou com "engenheiros da NASA fazendo uma tentativa divertida de roupas da moda" para a faixa de LED, que eventualmente foi ligada por meio de um botão na jaqueta ou por um Palm Pilot empunhando Hirsh. (Ei, era 2008.)

As trocas rápidas de roupas entre ou durante os sets requerem coordenação precisa com o coreógrafo e podem até determinar como uma fantasia é desenhada. Isso é especialmente verdadeiro quando um traje pode envolver até 10 camadas, como Toybina experimentou. Truques para agilizar a remoção e colocação de looks incluem velcro, fechos industriais e zíperes industriais, que têm menos chance de pegar material durante aquelas mudanças de roupa desajeitadas nas entranhas do estádio. As excursões também costumam empregar costureiros habilidosos, como Tony Villanueva, há muito procurado por Madonna, para agilizar o processo.

Mesmo performances que não envolvem coreografia complicada e dezenas de dançarinos de apoio exigem o máximo de comprometimento com os figurinos. Durante o "Storyteller Tour" de Carrie Underwood, a cantora e Toybina colaboraram com vários designers em vestidos pré-fabricados. Em seguida, a figurinista refez todos os fechos para mudanças rápidas. "É basicamente pegar a base, reconstruí-la, reconstruí-la e reprojetá-la para garantir que se encaixe exatamente como [Underwood] está procurando", disse Toybina. Mesmo que West usasse apenas uma roupa no palco durante sua turnê "Glow in the Dark" de 2008, isso não significava que Hirsh poderia sentar e relaxar. “Eu estava constantemente fazendo novas calças, novas camisas, novas jaquetas de couro, novos enfeites para vestir nas calças dele”, disse ela. "Houve muito trabalho personalizado."

E não se esqueça dos sapatos. “Botas, botas de motoqueiro e botas acima do joelho são os estilos mais solicitados junto com os tênis”, escreveu o designer de sapatos Giuseppe Zanotti por e-mail. Ele criou sapatos de performance para Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus e, mais recentemente, Rihanna e ela botinhas creme com salto dourado no Brit Awards. "Especialmente para grandes performances, saltos altos e solas de borracha são preferíveis - o artista precisa se sentir confiante e seguro durante a dança. "Afinal, o artista fica de pé por até duas horas por noite - e sempre performances.

“Os sapatos têm que ajudar a completar o figurino, criar o personagem, contar a história e ficar bem, além de permitir que Madonna e a dançarinos para fazer seu trabalho ", explicou Phillips, que colaborou muitas vezes com Prada e Miu Miu para criar sapatos personalizados para Madge e ela dançarinos. E isso resulta em muito calçado, especialmente porque cada par requer uma duplicata. "Temos bem mais de 500 sapatos em turnê e isso é não incluindo os sapatos de Madonna ", disse ela.

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