Designer Duro Olowu torna-se curador para nova exposição no Museu de Arte Contemporânea de Chicago

Em uma prévia da imprensa para Duro Olowu: Vendo Chicago, que funciona no Museu de Arte Contemporânea de Chicago até 10 de maio, a diretora do museu, Madeleine Grynsztejn, respondeu a uma pergunta que era justo supor que seria o principal: Por que foi Duro Olowu - um estilista nascido na Nigéria, residente em Londres - convidado a fazer a curadoria de um programa sobre Chicago? Por que lhe foi confiada a tarefa de ensinar um público que frequentava um museu como Vejo a cidade?

"Há um truísmo americano, que remonta a Alexis de Tocqueville, do outsider sofisticado às vezes oferecendo os olhos e vistas mais frescos e sinceros de uma paisagem cultural ", disse Grynsztejn à multidão reunida para visitar o Exibir. "Duro Olowu lançou seu incrível, lindo e penetrante olho na cidade de Chicago e tirou de sua grande arte acervos, públicos e privados, para imaginar relacionamentos ao longo do tempo, entre artistas, entre objetos e entre meios de comunicação."

Não é um grande esforço para isto estilista para curar uma exposição em um museu. Olowu é casado com Thelma Golden, diretora e curadora-chefe do Studio Museum do Harlem. Ele também provou sua habilidade nisso antes, com a curadoria de 2016 Fazendo e Desfazendo no Camden Arts Centre em Londres. Mas também há o argumento de que Olowu atua como curador todos os dias, dentro de sua função de designer.

"Você entra [em sua boutique em Londres] e vê imediatamente objetos culturais", Naomi Beckwith, curadora sênior do MCA que colaborou com Olowu em Vendo Chicago, disse durante o passeio. “Você está rodeado de arte. Você está cercado por tecidos. Você vê pilhas de livros... você vê vinil, música, bugigangas, artefatos. E então, você vê as roupas mais tarde. As roupas são parte integrante do espaço, obviamente, mas o que [a boutique] é, é uma ampla experiência cultural. E queríamos trazer um pouco dessa experiência cultural para cá. "

A questão então se volta para o designer / curador: Por que Chicago era do interesse de Olowu? “Vim aqui pela primeira vez porque trabalho com a Ikram, uma loja fantástica, há cerca de 16 anos”, explicou à imprensa reunida na pré-visualização. "Fiquei impressionado com a natureza única da mentalidade de Chicago. Eles não são seguidores; eles fazem suas próprias coisas, e têm muito orgulho do que há dentro de sua cidade, sem se exibir. E dessa forma eu senti que às vezes você esquece o que realmente está lá e como isso é incrível. "

Vendo Chicago certamente representa um amplo escopo cultural. É composto por 367 obras de arte colossais que vão desde escultura a pintura, fotografia, livros, têxteis e muito mais, retiradas de colecções públicas e privadas. As peças - também selecionadas de diferentes épocas e gêneros artísticos - são exibidas em estilo de salão, podendo interagir umas com as outras de uma forma que não é tipicamente vista em museus de arte.

"Tanto como designer de moda quanto como curadora, [Duro está] interessada em reunir culturas e objetos culturais em um intercâmbio e em uma conversa que permite que as coisas falem umas com as outras em um plano igual, sem hierarquia, sem a sensação de que uma coisa é superior a outro, ou melhor do que outro, ou que uma cultura, uma geografia, um lugar ou uma história deva substituir outra, " Beckwith observou. “E realmente a questão para a sua prática é: como permitimos que tudo isso conviva, numa espécie de beleza igualitária? E você verá isso acontecendo na exposição. "

A exposição é organizada para refletir diferentes gêneros de arte, com cada galeria exibindo retratos, paisagem e abstração em um escopo mais aberto - e muitas vezes menos literal do que como esses meios visto tradicionalmente.

A primeira sala em Vendo Chicago - e o único sem título - gira em torno da própria cidade. A grande maioria dos artistas representados são de, residem ou fizeram carreira em Chicago. No centro, há uma série de fotos de Amanda Williams retratando casas condenadas no sudoeste lado, que ela e seus alunos cobriram em cores monocromáticas brilhantes como parte de um embelezamento de guerrilha projeto.

“O bonito dessas cores é que elas não apenas invocam o espírito da comunidade, independente de raça ou sexo, mas também se apresentam para eu, sendo um colorista com a forma como trabalho em geral, esta paleta incrível que Naomi e eu concordamos poderia se tornar a base para alguns dos paredes centrais com este show ", disse Olowu, sobre a paleta - que é inspirada na comunidade afro-americana de Chicago e reaparece em todo o exibição.

A segunda sala, apelidada de "Olhe para mim", é inspirada no retrato e na figura humana. "É a maneira de Duro não apenas pensar sobre como a figura aparece na história da arte, mas também como a figura pode se tornar algo que nos olha como um espectador da arte e da história da arte", disse Beckwith. "Não estamos apenas olhando para a arte, mas muitas obras nesta sala aparecem como um assunto que olha diretamente para nós."

Existem esculturas e obras bidimensionais lado a lado e, de fato, muitos dos sujeitos estão olhando diretamente para o visitante. "É você olhando para eles e eles olhando para você", acrescentou Olowu. "Eu honestamente acredito que é assim que alguém deve se envolver com a arte, esteja você na sala dos Velhos Mestres no Louvre ou no MCA Chicago."

Em seguida vem "Towards Abstraction", que explora blocos de construção artísticos como cor, forma e movimento. Os destaques incluem uma pintura de Stanley Whitney com bandas e blocos de cores inspirados na improvisação jazz, uma peça do artista nativo americano Jeffrey Gibson emoldurada em contas e uma obra de arte em fibra de Eduardo Terrazas.

Em seguida, há um interlúdio, alojado em uma galeria com vista para o Lago Michigan, que é inspirado na natureza. É onde você encontrará a única obra de arte encomendada especificamente para Vendo Chicago: uma instilação de Maren Hassinger intitulada "And a River Runs Through It", que de fato atravessa toda a exposição, começando no vestíbulo, cortando o centro e reaparecendo na própria fim.

A exposição continua com "Lost in Space", que enfoca paisagens, tanto tradicionais (imagine uma vista aérea de Los Angeles por Ed Ruscha) e "implícitas".

Isso é seguido por "Power to the People", uma sala que lida com o surrealismo. Embora os principais artistas do movimento, incluindo René Magritte e Max Ernst, sejam apresentados nele, Beckwith explicou que Olowu queria ir além das contribuições europeias para este gênero: "Havia [também] uma versão profunda do surrealismo de Chicago e uma espécie de subcorrente do surrealismo na arte de Chicago ao longo do século 20, principalmente representado pelo movimento imagista", ela disse.

Finalmente, há "Uma segunda olhada". Beckwith explicou como a equipe "realmente queria que as pessoas reservassem um tempo, novamente, para olhar para algumas dessas relações de objeto para objeto, imagens a imagens, e comece a ver porque pode ser o caso de eles pertencerem, nesta formação, mesmo que não pareça que a relação seja natural. "É aqui que você realmente vê o pano de fundo da moda de Olowu entrar em ação: a sala é inspirada em sua butique de Londres, com paredes cobertas por um padrão que ele projetado. Suas vestimentas são mostradas nas costas, em manequins posicionados como espectadores contemplando a arte.

Chicago ocupa um lugar especial no coração de Olowu. "Eu escolhi Chicago - ou Chicago me escolheu - porque é repleta de coisas terrivelmente generosas, terrivelmente pessoas conhecedoras, quase nerds, mas muito curiosas ", disse ele sobre a cidade que abriga seu último esforço curatorial. No final das contas, ele admitiu, esse é "o tipo de pessoa com quem gosto de sair".

Duro Olowu: Vendo Chicago está em exibição no Museu de Arte Contemporânea de Chicago até 10 de maio de 2020.

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