Como muitos de nós, Colin LoCascio cresci assistindo Fran Drescher na TV como "The Nanny". O programa está fora do ar há mais de duas décadas, mas o guarda-roupa de Fran Fine ainda serve como um ponto de referência - e inspiração - para muitos. Para LoCascio, porém, a conexão com a garota chamativa de Flushing é ainda mais profunda.
"Minha mãe cresceu em Flushing", disse o estilista nascido e criado no Queens, em uma ligação neste verão. "[Drescher] é um ícone. Mas do ponto de vista da moda, quero dizer, ela sempre esteve além. "
Sua roupa exterior em "The Nanny" é uma fonte frequente de inspiração para LoCascio. (Um casaco peludo que ela usa em um episódio com grandes óculos escuros está em seu moodboard "há anos".) E quando ele lançou seu homônimo etiqueta pronta para vestir em setembro - depois de construir uma sequência em torno de seus designs atraentes, coloridos e ricamente texturizados, disponíveis apenas via pedido personalizado, nos últimos cinco anos - havia um casaco de pele falsa com desenhos em chamas de lantejoulas à mão ao longo da lapela, mangas e bainha
nomeado após ela.O Fran Flame Coat, da coleção outono 2020 de Colin LoCascio.
Foto: Cortesia de Colin LoCascio
"Ainda fico arrepiado quando penso nela no primeiro episódio [de" The Nanny "], quando ela desce a escada com um vestido de lantejoulas vermelhas", diz LoCascio sobre um de seus looks favoritos de Fran Fine. "Eu não sei como as pessoas não ficam arrepiadas ou com os olhos marejados de pensar sobre isso - sobre ela aparecer naquela casa [depois] seu namorado a largou e ela acaba entrando nessa multidão de pessoas muito, muito ricas e esnobes pessoas. Quero dizer... Estou ficando arrepiada só de falar sobre isso. "
LoCascio sempre soube que iria para o design, mas ele pensou que faria produtos - especificamente, brinquedos. Mesmo assim, porém, havia um fascínio subjacente pelo tecido: ele gravitava em torno de "bichos de pelúcia e brinquedos macios", porque eles eram feitos de materiais mais macios, não de plástico ou madeira. Não foi até que ele chegou à escola de arte, no Escola de Design de Rhode Island (RISD), que ele foi capaz de se envolver mais formalmente com outros meios.
"Você não tem permissão para declarar sua especialização até entrar no segundo ano, então todos - independentemente você é arquitetura, moda ou design gráfico - faz exatamente as mesmas aulas básicas [no primeiro ano], "ele explica. "Foi realmente uma experiência incrível, onde você realmente está trabalhando e colaborando com pessoas de todas as disciplinas."
Durante esse período, LoCascio recebeu uma tarefa: fazer algo usável de papel. “Eu realmente me interessei pela ideia do corpo como uma forma”, diz ele. A forma como a RISD abordava a moda “era mais arquitetura para o corpo ou engenharia para formas diferentes”, o que o interessou muito.
Ao mesmo tempo, a faculdade estava abrindo seus olhos para a dinâmica e o diálogo do vestuário. Crescendo, ele foi para escolas onde ele tinha que usar um uniforme, "então eu acho que nunca realmente percebeu o aspecto social do que você veste e como isso tem muito a ver com a forma como as pessoas o vêem ", ele explica. Além disso, ele estava sendo apresentado a alguns dos grandes nomes do mercado por seus colegas: "Lembro que tive um alguns amigos que tinham bolsas Givenchy e eu não tinha ideia do que era essa marca, então eu pesquisei no Google, "ele diz.
"Por tantas razões, estar na escola foi como um renascimento ou um novo capítulo na minha vida - acho que talvez também isso tem a ver com ser novo e fresco e não saber muito sobre moda e ficar intrigado com ela ", ele acrescenta. No final de seu primeiro ano, LoCascio declarou o design de roupas como sua especialidade.
Foto: Cortesia de Colin LoCascio
Sua primeira coleção Colin LoCascio adequada foi sua tese de último ano, que foi redigida em WWD e Style.com. E até o outono de 2020, esse era o seu só linha - ele não estava projetando regularmente com seu próprio nome, já que começou a trabalhar como freelancer para Marc Jacobs e outras marcas como seu trabalho diário. Ainda assim, essas peças chamaram a atenção de estilistas de celebridades e permitiram que ele começasse a aumentar seu perfil.
“Tudo começou com as pessoas puxando a tese, e então mudou para as encomendas e pessoas me pedindo para fazer coisas para o palco ou para videoclipes”, explica ele. "Ainda trabalhava para empresas diferentes - mudei-me e trabalhei para algumas designers, o tempo todo ainda emprestando ou fazendo peças diferentes, sejam elas encomendadas ou apenas one-offs. "
A maior parte disso aconteceu por meio do Instagram, depois por meio de referências indiretas. Por exemplo, "Eu fiz um costume para Ashanti for Pride, este macacão de lantejoulas arco-íris. Aí a equipe do Cardi me viu e entrou em contato ”, conta. (Ele descreve Cardi B como outra de suas musas - cabendo, considerando lá estava falando online do ela possivelmente interpretando a filha de Fran Fine em uma reinicialização de "The Nanny."Resposta de LoCascio:" Eu morreria. Quer dizer, eu não posso. Eu nem sei. Não sei o que tenho que fazer, mas preciso fazer o visual do show, se acontecer. ") Ao longo dos anos, Gigi Gorgeous, Bella Hadid, Paris Hilton e Lil 'Yachty também foram vistos no seu designs.
"Isso é o que adoro em trabalhar com pessoas: cada pessoa é tão diferente e traz seus próprios seguidores e toda a sua história de vida", explica LoCascio. “Um dos meus momentos de maior orgulho como designer é ter todas essas pessoas diferentes representando [a marca], o que eu acho que fala muito sobre o quão grande são as bases de clientes. Trabalho como designer há anos e acho muito engraçado quando todos dizem: 'Então, quem é o seu cliente? Dê-nos o seu discurso de cinco minutos sobre quem ela é, o que gosta de fazer e quantos anos tem. E então quando você ver como meu as peças, ou uma marca em geral, podem chegar a todas essas pessoas, só falam da diversidade do mundo e dos gostos das pessoas. "
Embora a maioria desses looks geradores de imprensa e aprovados por celebridades fossem riffs da coleção que ele apresentou em seu último ano de faculdade, ele diz que essa linha lançou as bases para o que se tornaria seu pronto-a-vestir - e muitos dos mesmos códigos podem ser vistos hoje.
"Sempre fui fascinado por tecidos verdadeiramente inovadores", diz LoCascio sobre seus primeiros trabalhos. “Eu nunca trabalhei com preto - o que, na RISD, muitas pessoas estavam indo para o minimalista, Alexander Wang meio que caminho”, ele diz sobre seus primeiros trabalhos. "Mais ou menos como Fran, eu cresci no Queens e meus amigos, minha família fala muito bem no que veste. Lembro-me de que, quando criança, minha mãe ia para o trabalho vestindo uma estampa de duas peças, tipo Fran coloquial, com rostos diferentes - um blazer e calças combinando. Acho que sempre foi meu gosto. E então, quando eu estava na escola, era realmente sobre a curadoria disso. "
Mesmo quando sua coleção começou a ganhar notoriedade, ela permaneceu um pouco agitada. Ele continuou trabalhando em tempo integral para outras marcas de moda, mais recentemente Kendall + Kylie. Além de um salário garantido, isso deu a ele uma compreensão de como construir uma empresa viável. "Senti que tinha definitivamente estabelecido meu ponto de vista como designer, o que me interessa ou do que eu gosto, e ficou claro depois que me formei que as pessoas gostavam... Mas foi definitivamente importante para mim aprender como realmente administrar uma empresa ", explica ele. "Ajustando, classificando em tamanhos diferentes, fornecendo tecidos, trabalhando com fábricas - tudo isso foram coisas que tenho aprendido enquanto trabalho como designer."
Foto: Cortesia de Colin LoCascio
No último ano, LoCascio vem trabalhando no lançamento de sua primeira coleção própria em seu próprio nome. O outono parecia apropriado porque ele se tornou conhecido por suas peles falsas; mais, a essa altura, "senti que realmente tinha desenvolvido minha voz e tinha aprendido muito sobre administrar uma marca real - como seria e o que isso implica. "Os preços começam em US $ 110 (para um top de malha estampado) e vão até $ 3.500 (para uma jaqueta de caminhoneiro de pele sintética embelezada com penas de avestruz e lantejoulas, retratado no topo).
O contínuo Covid-19 A pandemia afetou o plano de lançamento de LoCascio, mas não necessariamente o cronograma. Ele trouxe a coleção para Paris em fevereiro, mas por causa do surto na Itália em torno Semana da Moda de Milão na última temporada - e muitos compradores encurtando suas viagens ou cancelando compromissos - ele diz que não foi capaz de fazer isso na frente de tantas pessoas quanto esperava inicialmente. “Eu realmente queria lançar uma parceria com alguns varejistas diferentes e não deu certo”, diz ele sobre sua ideia original. Ele rapidamente girou para um direto ao consumidor modelo, "o que eu acho realmente uma bela carta de amor para os clientes que me enviam e-mails há anos."
Também lhe deu licença para fazer as coisas do seu jeito (como ele faz, desde que estava na escola), quer isso signifique rejeitar planos para um coleção pré-primavera porque não fazia mais sentido ou lançando novas peças em gotas, já que rompia com o calendário tradicional e outros padrões da indústria - muitos dos quais poderiam ser realmente onerosos para uma empresa em estágio inicial - não são menosprezados com tanta veemência quanto já foi.
"Todos estão definindo o que funciona para eles e o que funciona para eles no momento", diz LoCascio. "[É] mais uma colaboração e uma conversa verdadeira com seus clientes - como eles estão comprando, como querem que seus produtos sejam apresentados a eles."
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