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Antes de Rei Kawakubo de Comme des Garcon receber o Prêmio Internacional CFDA nesta segunda-feira (ela receberá o prêmio em ausentia), Cathy Horyn escreveu um excelente perfil hagiográfico justificadamente sobre o designer recluso e enigmático do Novo York Times. “Nenhum designer vivo, com exceção de Azzedine Alaïa, é tido em alta estima por seus colegas, e nenhum enriqueceu nosso espírito de tantas maneiras originais e confusas”, escreve ela. Isso é um grande elogio de Cathy Horyn. Também verdade. Kawakubo tem um culto de seguidores - para evidências, veja este artigo encantador do Style.com sobre os devotos de Comme. E lembra quando Tavi Gevinson fez um rap famoso sobre ela? Horyn realmente vai ao cerne do motivo pelo qual Kawakubo conquistou esse culto de seguidores e por que ela é tão atraente. "Se Karl Lagerfeld é o principal artista da moda, a Sra. Kawakubo é a Mona Lisa", escreve ela. "Ela não faz nenhum esforço para revelar seus significados, embora às vezes explique seus métodos." Ela perguntou a ela sobre seu método de design e reimprimiu sua longa resposta por e-mail na íntegra porque, "[i] t diz tudo, e não poderia ser dito melhor." Aqui está (e para todos que pensaram que sua última coleção era sobre moda plana na era da Internet, você pensou errado):
- Autor: Leah Chernikoff
Antes de Comme des Garcons'Rei Kawakubo recebendo o Prêmio Internacional CFDA esta segunda-feira (ela vai aceitar o prêmio à revelia), Cathy Horyn escreveu um ótimo, justificadamente hagiográfico perfil sobre o designer recluso e enigmático da atualidade New York Times. "Nenhum designer vivo, com exceção de Azzedine Alaïa é tida em alta estima por seus pares, e nenhum enriqueceu nosso espírito de tantas maneiras originais e confusas ", escreve ela. Isso é um grande elogio de Cathy Horyn. Também verdade.
Horyn realmente vai ao cerne do motivo pelo qual Kawakubo conquistou esse culto de seguidores e por que ela é tão atraente. "Se Karl Lagerfeld é o principal artista da moda, a Sra. Kawakubo é a Mona Lisa", escreve ela. "Ela não faz nenhum esforço para revelar seus significados, embora às vezes explique seus métodos." Ela perguntou a ela sobre seu método de design e reimprimiu sua longa resposta por e-mail na íntegra porque, "[i] t diz tudo, e não poderia ser dito melhor." Aqui está (e para todos que pensaram que sua última coleção era sobre moda plana na era da Internet, você pensou errado):
Meu processo de design nunca começa ou termina. Estou sempre esperando encontrar algo pelo mero ato de viver minha vida diária. Não trabalho em uma mesa e não tenho um ponto de partida exato para nenhuma coleta. Nunca existe um moodboard, eu não examino amostras de tecido, eu não esboço, não existe um momento eureka, não existe um fim para a busca por algo novo. Como eu vivo minha vida normal, espero encontrar algo que dê início a um pensamento e então algo totalmente não relacionado surgiria, e então talvez um terceiro elemento desconectado surgisse do nada. Freqüentemente, em cada coleção, há três ou mais sementes de coisas que se juntam acidentalmente para formar o que parece para todos os outros como um produto final, mas para mim isso nunca acaba. Nunca há um momento em que eu penso, 'isso está funcionando, isso é claro'. Se por um segundo eu acho que algo está terminado, a próxima coisa seria impossível de fazer.
Freqüentemente, os elementos estão completamente dissociados no tempo e na dimensão. Uma pode ser uma emoção, a próxima, uma imagem padrão, a terceira, um objeto ou uma imagem que vi em algum lugar. Nunca consigo me lembrar quando e de onde os elementos se juntam na minha cabeça. Eu confio na sinergia e na mudança. Para o outono de 2012, eu estava pensando em nenhum design ser design, em tecidos muito comuns (feltro de lã) serem fortes. De alguma forma, o nível de pensamento de duas dimensões tornou-se aparente.
Não me sinto feliz quando uma coleção é bem compreendida. Para mim, White Drama era muito facilmente compreendido, o conceito muito claro. Sinto-me melhor com o outono de 2012, porque não estava muito claro, e algumas pessoas presumiram que ele não tinha nada a ver, como a era da Internet.
A luta para encontrar algo novo fica cada vez mais difícil com o tempo e a experiência, então dessa vez, para o outono de 2012, minha vontade era tentar fazer uma coleção fazendo muito pouco.
Comme des Garcons x Matt Groening: Por que o criador dos Simpsons confiou em Rei Kawakubo '100%' com a colaboração
Nos tempos atuais de felicidade por colaborações, as joint ventures (principalmente nas ruas) custam um centavo a dúzia. Mas quando soubemos que o lendário animador Matt Groening, o homem por trás dos Simpsons e do A história em quadrinhos Life in Hell, do final dos anos 70, estava lançando uma linha cápsula com Comme des Garçons, estávamos intrigado. Embora o bando da moda ostente alguns personagens interessantes, com certeza, desenhos animados e alta-costura parecem ter pouco em comum. Acontece, entretanto, que Groening estava bastante familiarizado com os designs de vanguarda de Rei Kawakubo muito antes de a dupla formar uma parceria.
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Por Fashionista
9 de abril de 2014