Para um jovem designer, vale a pena trabalhar para outras pessoas antes (e depois) de lançar uma marca

Bem-vindo ao Semana de carreira! Embora sempre façamos do conteúdo focado na carreira uma prioridade em Fashionista, pensamos que a primavera seria um bom momento para lhe dar uma ajuda extra com dicas e truques sobre como vencer na indústria da moda.

Quando Laura Kim e Fernando Garcia lançou sua marca de pronto-a-vestir feminino Monse no ano passado, eles descobriram que estilistas, editores e compradores se lembravam deles de seus muitos anos de trabalho na Oscar de la Renta. (Doze e seis anos, respectivamente.) "Essas pequenas coisas ajudam ao longo do caminho e tornam o processo muito mais rápido e fácil", disse Garcia na quarta-feira em Parsons, onde ela foi uma das muitas designers que encorajou os alunos a obter experiência de trabalho antes de se aventurarem por conta própria. A dupla Monse juntou-se ao companheiro 

Indicados ao CFDA Swarovski de 2016 em roupas femininas, masculinas e acessórios para um painel de discussão liderado por Negócios da Modade Lauren Sherman, Um ex Fashionista editor.

Designer de calçados Paul Andrew disse que se beneficiou dos relacionamentos adquiridos depois de trabalhar para Narciso Rodriguez, Calvin Klein e Donna Karan por mais de uma década. A primeira pessoa que Andrew ligou quando lançou sua marca foi Ron Frasch, então o presidente da Saks Fifth Avenue. "Ele comprou na Saks sem ver uma amostra finalizada", disse ele, acrescentando que Bergdorf Goodman e Barneys fizeram o mesmo.

Brandon Maxwell, que também lançou sua linha homônima em 2015, economizou dinheiro por oito anos enquanto trabalhava como estilista para celebridades como Lady Gaga. "O objetivo final sempre foi ter minha própria marca, mas eu tive que pagar por isso", disse ele. "Passei tantos anos correndo e sendo rejeitado e despedido e recebendo café 18 horas por dia... Para mim, isso apenas ajuda. Você percebe como o trabalho é realmente importante e como permanecer totalmente focado nele quando algo grande surgir em seu caminho. "

Alex, Matthew e Samantha Orley de Orley todos trabalharam na indústria em diferentes funções antes de iniciar sua marca no outono de 2012. "Eu acho que uma coisa realmente importante é se você tem um emprego, deixando esse emprego Nós vamos", disse Alex Orley. "Temos ótimos relacionamentos com todos os nossos ex-empregadores e essas são as pessoas que, quando você estiver pronto para iniciar seu negócio, irão apoiá-lo." 

Quando um aluno na platéia perguntou se os designers poderiam ser honestos sobre como financiar suas marcas, Maxwell disse que o negócio tem sido mais caro do que ele esperava. "Eu comecei o negócio em um momento louco e nunca tinha pensado verdadeiramente em vender roupas", disse ele. "É preciso dinheiro para dirigir uma empresa." Maxwell pensou que os $ 300.000 que ele economizou antes do lançamento durariam três anos, mas ele acabou antes de seu primeiro show. "Se você começar a ter funcionários e os padrões forem incrivelmente caros e os tecidos, incrivelmente caros... Na primeira temporada, eu tinha tecidos de US $ 120 por jarda. ”Apesar de nunca ter recebido nenhum dinheiro dos pais ou da família, Maxwell ligou para o pai. “Eu [disse] não tenho dinheiro, vou ter que ligar para alguém e vender a minha empresa que ainda nem tenho '... Muito rapidamente, ele começou a colocar o dinheiro, mas também não percebeu quanto dinheiro é necessário quando você começa a vender. "Maxwell passa a maior parte do tempo agora, 23 dias por mês, trabalhando como estilista para financiar seu linha.

"Estou naquele ponto agora em que, na segunda temporada, estamos vendendo mais do que eu imaginava... e custa dinheiro fazer isso", disse Maxwell. "No final das contas, você precisa se perguntar: sua família pode continuar a colocar esse dinheiro ou você precisa buscar um investimento externo? O que isso significa para você, o quanto você está disposto a desistir e o quão confortável você se sente com isso, criativamente? ”Buscar investimentos externos é muito complicado, alertou Sherman. “Você tem que ter muito cuidado ao pegar dinheiro de fora, se não for, essencialmente, sem amarras ou de sua família”, disse ela. "Há designers cujos pais hipotecaram suas casas, fica uma loucura." 

Maxwell disse que ter dinheiro suficiente para continuar crescendo é um problema para todos os designers. "Essa é uma conversa real que todo mundo tenho certeza aqui já teve, e que você vai ter, e sobre a qual ninguém fala porque é só glamour e estar em uma revista e ter uma celebridade usando seu vestido - o que é fantástico - mas essa celebridade não vai para dar a você três milhões de dólares quando você precisar colocar dinheiro em algo. "E o orçamento necessário para ter sucesso em nível global é enorme. "É a diferença entre US $ 5 milhões e US $ 100 milhões de dólares", disse ele.

Enquanto isso, Maxwell não é o único trabalhando horas extras para manter o financiamento de sua empresa. Kim e Garcia trabalho para Carolina Herrera, enquanto Andrew tem vários projetos diferentes em andamento. "Acho que a questão da consultoria - é assim que mantenho meu negócio à tona", disse ele. "Eu desenho sapatos para Vera Wang, para DVF... Eu desenho sapatos como o diretor criativo de uma marca contemporânea. E tudo isso ajuda a financiar meu próprio negócio, então se você encontrar alguns trabalhos freelance que possa fazer paralelamente, não levará muito tempo do seu próprio negócio, esse é o caminho a percorrer. "Andrew disse que também está projetando calçados da coleção de passarela para 14 designers de pronto-a-vestir neste próximo temporada.

Outra abordagem é começar bem pequeno. "Faça o que puder na escala que puder", disse Matthew Orley. "Começamos e tínhamos cinco suéteres... tínhamos uma loja da qual éramos amigos para comprá-la e acho que, naquela escala de nosso negócio, éramos lucrativos." Aurora James de Irmão Vellies também começou pequeno. “Não tínhamos contas de atacado no primeiro ano”, disse ela. James se concentrou nas vendas diretas ao consumidor, impulsionado pela cobertura inicial da imprensa de O jornal New York Times.

Quase todos os indicados do CFDA Swarovski fizeram parte do CFDA /Voga Fundo de Moda ou o CFDA Fashion Incubator, e eles concordaram que o benefício é muito mais do que a exposição. "Eu não posso afirmar o suficiente quantos programas existem que o CFDA oferece para os alunos que estão saindo e procurando encontrar um emprego ou começar seu próprio negócio ", disse Matthew Orley, cuja marca fazia parte de ambos programas. "Eles realmente fornecem uma base forte para qualquer pessoa e acho que somos realmente um exemplo disso, temos sido os beneficiários disso." Rio Uribe de Esporte Cigano disse que o Fashion Fund o fez pensar de forma diferente sobre a presença da marca nas mídias sociais e os desafios ajudaram sua empresa a amadurecer.

Andrew disse que os $ 300.000 que ganhou do Fashion Fund 2015, que usou para lançar uma linha masculina, foram tão valiosos quanto o conselho. “Eu realmente poderia enviar um e-mail para qualquer pessoa naquele momento e eles me responderiam, de curtumes e fábricas a editores”, disse ele. "Mas eu acho que a orientação [com Tory Burch] que veio junto com isso, para mim, foi uma das melhores coisas." Burch e sua equipe ajudaram Andrew a abrir um escritório de produção na Itália e atualmente o estão ajudando no lançamento comércio eletrônico.

Mas mesmo com conselhos de especialistas e múltiplas fontes de receita, os designers concordaram que o atual mercado é muito desafiador para a moda e a coisa mais importante a fazer é permanecer fiel ao seu visão. “Se você começar seu próprio negócio, todo santo dia alguém lhe diz o que acha que você deve fazer - isso me deixa louco”, disse Maxwell. "Se você não tem um ponto de vista ou seu ponto de vista é tão específico que é uma tendência de seis meses, então acho que você vai ter dificuldades e acho que existe no mercado de moda masculina, acho que existe no mercado de moda feminina e acho que existe em todo lugar ", disse Matthew Orley. "Apenas certifique-se de que tudo o que você está fazendo é verdadeiro para quem você é e reflete suas idéias, tão puramente quanto você pode ser." 

Enquanto eles falavam, imagens das bandeirolas de cristal únicas que cada marca projetou para a Swarovski em comemoração à sua indicação foram projetadas na tela do auditório. Veja todos na galeria abaixo.

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