'Alaïa-Adrian: Masters of Cut' Passa a Arte da Alfaiataria e Técnica para a Próxima Geração

Dois dias depois CFDA /Voga Fundo de Moda vencedor e ex-aluno recente Christopher John Rogers Ganhou Semana da Moda de Nova York com sua impressionante pista de outono de 2020, a Savannah College of Art and Design - sua alma mater - abriu "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" no Museu de Moda + Cinema SCAD FASH em Atlanta. A nova exposição, que vai até 13 de setembro de 2020, explora a conexão entre dois estilistas de moda e figurinistas, Azzedine Alaïa e Gilbert Adrian, através da arte da alfaiataria enquanto explora sua influência duradoura no estilo, entretenimento, cultura geral e outros designers.

Alaïa, nascido na Tunísia e residente em Paris, conhecido por seus designs precisos de corte a laser e que celebram o corpo (e também por sua linha em "Desinformado") - há muito admiro as silhuetas fortes e o trabalho dramaticamente criativo do americano

figurinista e o costureiro Adrian. Como ex-chefe de figurino da MGM durante a Idade de Ouro de Hollywood (1928 a 1941), Adrian criou looks ainda famosos para sua musa, Greta Garbo, usar na tela, além de muitos outros momentos memoráveis ​​da moda filme. (Os sapatos vermelho rubi deslumbrantes que ele criou para Judy Garland em "Mágico de Oz" de 1939 demonstraram o avanço tecnológico em filmes com a introdução do technicolor.) Ele também vestiu atores famosos, incluindo Katharine Hepburn e Joan Crawford.

Em 1942, Adrian trouxe suas famosas silhuetas acolchoadas e cintura fina para as mulheres fora das telas, abrindo seu ateliê em Beverly Hills e lançando uma linha de pronto-a-vestir em lojas especializadas. (Alaïa e Adrian também compartilharam um cliente mútuo em Garbo, que encomendou as criações personalizadas do primeiro em seus últimos anos de reclusão.)

“Alaïa ficou muito fascinada com a ideia da alfaiataria e dos ombros e da mulher poderosa. Nos anos 80, Azzedine era muito que [em seus projetos], "Carla Sozzani, presidente da organização sediada em Paris Associação Azzedine Alaïa, disse ao Fashionista antes de um painel de discussão no teatro SCADshow lotado de alunos. Ela sentou-se ao lado do historiador da moda e curador da exposição, Olivier Saillard, que também era amigo do falecido Alaïa.

Ao longo dos anos até sua morte em 2017, Alaïa, um ávido colecionador de moda e arte, reuniu mais de 150 peças originais de Adrian. No ano passado, a Fundação Azzedine Alaïa em Paris estreou um precursor desta exposição, intitulada "Adrian e Alaïa: A Arte da Alfaiataria". Sozzani explicou que as exposições conjuntas não só mostram uma masterclass em alfaiataria, mas também honram o desejo de Alaïa de compartilhar a perspicácia de Adrian com os público.

"Adrian veio em primeiro lugar não só porque A [vem primeiro em ordem alfabética], mas também porque Azzedine procurado para fazer isso ", disse Sozzani, que também fundou a boutique-conceito de luxo 10 Corso Como.

Para trazer os paralelos Alaïa-Adrian ao SCAD para "Masters of Cut", Saillard adaptou a curadoria e exposição com foco educacional nos princípios da técnica. "Azzedine estava fazendo todos esses padrões sozinho", disse Sozzani. “O jovem talvez precise começar a pensar na parte técnica. Ninguém mais faz. "

"Masters of Cut" enfatiza essa habilidade meticulosa, engenhosidade, habilidade e desenvoltura por meio de 27 looks baseados em terno por designer. Os designs de Alaïa vão das coleções de inverno de 1986 a inverno de 2012, enquanto os de Adrian vão de 1942 a 1952.

"Decidimos fazer uma exibição especial - muito silenciosa, muito calma - para dar aos designs uma dignidade e uma majestade", explicou Saillard. O pano de fundo limpo e minimalista foi inspirado no trabalho de Irving Penn, conhecido por sua composição engenhosa, muitas vezes colocando assuntos no canto de um retrato.

"Eu realmente espero que os alunos apreciem a abordagem técnica", disse Saillard. "Não gosto do tipo de exposição com muita exibição - com muito mise en scène - muita decoração. Principalmente falando sobre Azzedine Alaïa: seus vestidos não precisam de mais nada além de si próprios. " 

A configuração simples coloca Alaïa no centro da sala, para permitir vistas de 360 ​​graus de seu trabalho, que incluem um paletó de ombro esculpido e smoking trespassado com leggings do inverno de 1986, uma jaqueta de lã cortada combinada com um bordado de penas pintado à mão saia do inverno de 2009 (ambos em cima) e um blazer com formato dramático e bordado a plumas sobre uma camisa de colarinho engomado do inverno de 1986 (diretamente acima de).

Como um diálogo visual - e para retratar sua influência no designer mais jovem - as peças de Adrian se alinham em três paredes com vista para as de Alaïa. "Adrian é muito interessante porque as costas [das jaquetas] são sempre muito simples", explicou Saillard. "Como ele trabalhava para o cinema, a frente das vestimentas é mais elaborada que as costas." 

O traço transversal pode ser visto nas fortes silhuetas do designer de Hollywood e na atenção aos floreios experimentais, incluindo bolsos "trompe l'oeil", golas e apliques geométricos. Alaïa também gostou da sagacidade da alfaiataria de Adrian, expressa por meio de botões dourados de "bolsas de dinheiro", em formato de minibanco sacos de ladrão, acentuando um casaco longo de crepe de lã preta com drapeado assimétrico e um champanhe sem colarinho de estilo militar blazer.

A ornamentação imaginativa, mas refinada de Adrian - como franjas ao longo das costuras em forma de V ou camadas de mini-quadrados esvoaçantes revestindo um corpete - também mostram como o costureiro criativamente contornava (desculpa) regulamentos de austeridade durante a Segunda Guerra Mundial. Promulgada em 1943, a lei L-85 restrito o uso de materiais necessários, incluindo lã necessária para uniformes militares. Os paletós femininos não podiam ultrapassar 25 polegadas e as saias 72 polegadas de comprimento, enquanto os bolsos, punhos e adornos decorativos, como jugo e pregas, eram proibidos ou limitados.

“É muito importante olhar para trás e ver o que aconteceu no passado e ver como isso se reflete nas roupas”, disse Rafael Gomes, Diretor de Exposições de Moda, na sala verde do SCAD Show. “Eu sempre mostro aos nossos alunos a linha do tempo. Tempos de revolução, guerra ou de sociedade foi abalada [é] a maior mudança na moda. ”Gomes também espera que os alunos consigam. aplicar a originalidade de Adrian com tecido (e lacunas legais) em maneiras de utilizar o excesso de tecido para os esforços de hoje em direção a "desperdício Zero."

"Masters of Cut" também inclui 26 dos vestidos mais icônicos de Alaïa, que primeiro cumprimentam os convidados na entrada. A edição inclui o vestido roxo com renda e gola alta do verão de 1984 que Grace Jonesvestiu para acompanhar o estilista ao "Oscar da Moda" em Paris em 1987 (e traz um Adrian fantasia de seu último filme de 1952, "Lindo de se olhar, "para se importar); o vestido de verão de 1989 com contas douradas e muito mini bustier usado por Tina Turner para uma apresentação no mesmo ano (acima à direita) e um fio metálico semelhante a uma armadura e um atordoador de ráfia bordado de lantejoulas do inverno de 1996 (abaixo, terceiro da esquerda). (Fato engraçado: Lady Gaga encomendou um versão branca desse vestido, usado com o que parecem ser luvas vermelhas de lava-louças, para o 2015 Oscars.) A linha também apresenta o vestido preto com zíper de bainha com babados de inverno 1981/82 usado (mais ou menos) por Naomi Campbell em um famoso vestido de 1987 fotografia por Arthur Elgort.

Alaïa também é sinônimo de supers originais dos anos 80 e 90 - Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb - que modelou e freqüentemente usou suas criações glamorosas. Mas a estilista e Campbell tinham um relacionamento especialmente próximo desde sua adolescência. (Ela ficou famosa por chamá-lo de "Papa".) A presença de Campbell em todo o legado de Alaïa permanece permanente por meio dos manequins personalizados, moldados de acordo com suas famosas medidas. As formas transparentes são então cortadas com precisão para caber e esconder sob cada um dos vestidos.

“Dá a impressão de que os vestidos estão flutuando, como um manequim fantasma”, disse Gomes.

"Isso [ilustra] forte volume e antivolume. Há algo muito complexo ", disse Saillard sobre os manequins únicos, que Sozzani explicou que estreou em 1996 em uma exposição em Florença. (Os ternos Adrian também são exibidos nas formas em forma de Campbell, que foram então acolchoadas e moldadas para caber nas peças de meados do século.)

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"Masters of Cut" mostra trabalhos que promovem os legados de Alaïa e Adrian, especialmente com aspirantes a designers no início de suas carreiras. Mas há uma peça específica de Alaïa que impactou Sozzani: um vestido corpete ousado e desgrenhado, do verão de 1988, detalhado com alfinetes de prata delicados (abaixo). “É um vestido muito bonito: por-feição ", disse ela. Naquele ano, como editor supervisionando Elle Itália, ela mandou fotografar o vestido para a capa da revista.

"Na verdade, eu tenho disparamos por causa daquele vestido, porque Azzedine era francês e ele não anunciou. Eu estava trabalhando para italiano Elle, então eles me despediram. Nunca foi publicado ", afirmou Sozzani.

"Azzedine estava muito orgulhoso. Ele diria: 'Ah, minha irmã foi demitida por isso. ' Então o vestido se perdeu. Algum modelo deve ter levado ", ela continuou. "Então, quando fizemos uma retrospectiva, eu disse, 'Azzedine, você tenho para [refazer] meu vestido porque era um dos vestidos mais lindos 'e ele disse,' Ah, não! Isto é impossível. Então difícil. '"

Mas o dedicado designer cedeu e construiu uma réplica do vestido de malha de viscose forrado de couro para seu amigo de longa data, que agora está empenhado em continuar seu legado para a próxima geração de designers - e fãs.

'Alaïa-Adrian: Masters of Cut'vai até 1 de setembro 13 de 2020 no SCAD FASH Museum of Fashion + Film em Atlanta, Geórgia.

Divulgação: SCAD pagou por minha viagem e hospedagem para visitar sua exposição na Geórgia.

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