A exposição de Christian Dior no Victoria & Albert Museum de Londres é o sucesso imperdível de 2019

De vez em quando, surge uma exposição de moda que vira o mundo dos museus de pernas para o ar, lembrando o público do lugar da roupa na história da arte. O último tão memorável foi o de 2011 "Alexander McQueen: beleza selvagem, "que fez uma turnê de Nova York a Londres, ganhando publicidade em massa ao longo do caminho.

Venha 2 de fevereiro, Londres Museu Victoria e Albert reivindicará o título de 2019 com a abertura de "Christian Dior: Designer of Dreams. "Expandindo a exposição de alta costura de Paris do ano passado (" Christian Dior: Couturier du Reve "), o A V&A ampliou a oferta em impressionantes 60 por cento, tornando esta a maior e mais detalhada análise da casa do Dior até hoje no Reino Unido, com mais de 500 peças e apenas 200 vestidos de alta-costura.

Como era de se esperar, ele traça a história da marca desde 1947 até os dias atuais, celebrando a vida e a obra de Christian Dior e seus seis (na verdade sete, mas mais sobre isso depois) sucessores subsequentes ao comando da casa. Em uma reviravolta do curador V&A Oriole Cullen, a exposição também explora a relação especial da Dior com a Grã-Bretanha, revelando que o Reino Unido teve um papel surpreendentemente grande no que poderia ser considerada a marca mais "francesa" em terra.

Claro, olhando tão profundamente a evolução de uma casa de moda, também serve como um estudo de caso para a natureza mutante da indústria. Ao ver as coleções pelas lentes de um historiador, o público é capaz de ver com clareza exatamente quão diferente é o clima que cada diretor criativo enfrentou. Somos lembrados de que em 1947, após seu primeiro show famoso, 10.000 mulheres compareceram a uma prévia de uma semana no Harrods da segunda coleção. Isso prova a imediata obsessão das massas pela Dior, já que o mundo aguardava ansiosamente a revelação do que eles usariam naquela temporada. Ao fazer a apresentação, ele ditou como eles se vestiriam e como gostariam de ficar nos próximos seis meses, mudando assim o zeitgeist a cada nova coleção.

Avançando 70 anos, olhando para Maria Grazia ChiuriDurante a permanência na casa, as notas da exposição nos lembram que os designers hoje em dia devem ter o cuidado de seguir a linha "entre apropriação e apreciação das culturas". É um nota interessante, não só comprovando a modernidade e consideração cuidadosa da exposição, mas também o contraste nos ambientes em que Chiuri e Dior lideraram a casa, respectivamente. É duvidoso que o próprio Dior tenha tido que considerar tais ideais ao se inspirar na Índia, México ou Egito, nem ele provavelmente enfrentou a vasta pressão comercial tão famosa Raf Simons Durante seu mandato.

Um tour pela exposição começa com o nascimento de Dior em 1905, levando ao início da casa. Espalhados por toda parte estão objetos pessoais raramente vistos, como fotos de família da irmã mais nova de Dior, Catherine (a homônima por trás da famosa Srta. Dior perfume), um telegrama anunciando sua morte em 1957 e até os passaportes das modelos internas, com um selo para cada país em que Dior mostrou.

O fundador é comprovado como um anglófilo na sala ao lado, explorando sua conexão com a Grã-Bretanha com o vestido original feito para a princesa Margaret para usar em seu aniversário de 21 anos, imagens de um show de 1950 no hotel Savoy e uma história de C.D. Modelos, o primeiro braço pronto-a-vestir da Dior, fundada em Londres.

As seções subsequentes são divididas em Viagem, Jardim e Historicismo para mostrar os temas comuns da casa, conforme interpretados por cada um dos sucessores de Dior (Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John galiano, Raf Simons e Maria Grazia Chiuri). A sala do jardim é particularmente notável pelo seu design: flores lilases caem do teto, uma reminiscência do desfile inaugural de alta-costura do outono de 2012 de Simons, imortalizado no documentário "Dior and I".

O verdadeiro ponto alto da exposição é a seção final: O Salão de Baile. Em um aceno para a sede da Dior na Avenue Montaigne, painéis de madeira branca nos levam a Paris, em um ambiente turbulento e cintilante. Luzes cintilantes são projetadas no chão, paredes e tetos para proporcionar uma experiência de 360 ​​graus, transformando o ambiente do dia para a noite em questão de minutos. É uma vitrine adequada para uma marca que é a personificação viva dos vestidos de baile, e aqui eles recebem um palco verdadeiramente glamoroso. Um vestido de alta costura da primavera de 2015 fica ao lado de um número de 1956, tanto em seda dourada quanto adornado com Swarovski cristais; não há como saber que não são da mesma coleção, pois parecem que poderiam ter descido a passarela um após o outro. É um verdadeiro testemunho do poder da curadoria - uma edição que foi feita com tanto cuidado em milhares de vestidos no arquivo, para mostrar o poder da marca por meio de seus fios comuns.

Talvez sejamos tendenciosos, mas não pudemos deixar de sentir que as peças mais memoráveis ​​de Simons estavam faltando na exposição. Onde estavam as saias rosa choque com camisetas brancas de sua primeira coleção, ou as calças enfeitadas com joias da alta-costura? Por fim, poderia ter sido gentil acenar com a cabeça para Bill Gaytten, o aguerrido segundo em comando que foi lançada no centro das atenções por um breve período como diretor de criação, após o famoso filme de John Galliano disparando. Gaytten pode ter mantido as rédeas por apenas duas temporadas curtas, mas certamente merecia uma menção. Mas então, esta é uma celebração do melhor da Dior, e é improvável que eles pensem em um momento sombrio de relações públicas em sua história. Dito isso, esta exposição é o que há de melhor em relações públicas: uma verdadeira extravagância da Dior inspiradora e de parar o show.

"Christian Dior: Designer of Dreams" é exibido no V&A em fevereiro. 2 de julho 14. Você pode comprar ingressos aqui.

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