A designer Janessa Leone quer levar chapéus para o público

Categoria Janessa Leone | September 19, 2021 16:06

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É difícil encontrar um bom chapéu: muitas vezes você vê uma celebridade fora de serviço como Rosie Huntington-Whiteley ou Jessica Alba usando um chapéu perfeito chapéu de palha ou feltro de inspiração vintage, mas com muito menos frequência você encontra um que possa imaginar incorporando ao seu dia-a-dia guarda roupa.

Isso e onde Janessa Leone entra. O designer com sede em Los Angeles tem a missão de criar uma coleção que irá a qualquer lugar e a qualquer lugar com você, eventualmente se tornando sua peça de assinatura.

A nativa de San Diego construiu sua marca homônima do zero desde sua fundação em 2012 - sem a ajuda de investidores, apenas seu próprio suado poupança - e embora ela tenha apenas quatro estilos de chapéus em seu nome no momento, ela tem aspirações de criar uma marca de estilo de vida no não tão distante futuro. Ela já é carregada pela Barneys New York, pela boutique Satine de Los Angeles e pelo varejista Biarca da moda Reformation, então esse objetivo não parece muito improvável. Depois de desmaiar com seu lookbook de primavera, conversamos com Leone sobre sua carreira não convencional, sua abordagem de tentativa e erro para design e suas principais dicas para encontrar o chapéu certo.

Conte-me um pouco sobre sua filosofia de design.

Não sou do tipo que realmente acredita em tendências ou qualquer coisa que seja apenas específica para roupas. O chapéu que sempre tenho em mente é muito versátil - você pode vesti-lo para uma saída à noite ou pode ser um acessório que traz qualquer roupa para o próximo nível se você estiver correndo em recados e não tiver muito tempo para pronto. Os chapéus têm sido o meu acessório favorito desde que eu era muito pequeno. Eles são fáceis de aplicar e imediatamente me sinto mais confiante, e essa é a ideia que tento transmitir às pessoas da minha linha.

Você tem uma primeira "memória de chapéu" de quando você era criança?

Havia um chapéu que minha mãe sempre me colocava nos anos 80. Tinha uma aba enorme que se curvou para cima e uma flor enorme presa nela. Eu achava que era a garotinha mais legal e usava em todo lugar. Não era adorável de forma alguma, mas eu adorei. Meu avô é italiano e ele sempre usou chapéu - foi apenas algo com o qual eu cresci.

Você é treinado em chapelaria? Como você aprendeu a montar um chapéu tecnicamente?

Eu meio que caí nessa, não tenho nenhum conhecimento em design. Projetar é um pouco complicado - é muito complexo para transmitir minhas ideias aos meus fabricantes. Comecei fazendo o que chamo de "Frankenhats", e cortava diferentes pedaços de chapéus diferentes e os prendia ou colava. Eu tive uma ideia e iria projetá-los e medi-los na minha própria cabeça - eles pareciam tão improvisados, mas eu encontrei alguém que meio que "conseguiu" projetar o bloco e trabalhar comigo nisso. Até agora, projetei dois corpos de chapéu como ponto de partida e, para o outono, estamos expandindo para quatro corpos. Tive a sorte de encontrar um fabricante realmente bom na Costa Leste com quem posso me comunicar fortemente e expressar minhas ideias sobre como quero que as coisas pareçam.

Cada um dos seus chapéus é feito à mão?

Tudo é feito à mão, é um processo realmente profundo e intrincado. Para um chapéu, ele passa por cerca de 25 pessoas diferentes do início ao fim. É uma verdadeira habilidade - as pessoas que os fazem têm feito isso por toda a vida, e não há necessariamente um manual para isso quando se trata das dimensões, do toque, da força da lã. Tudo é pelo toque. Eles conhecem as entradas e saídas da chapelaria.

Houve algum exemplo ou peça em particular que o inspirou a iniciar sua própria linha?

Sempre tive a mesma estética e sempre quis fazer algo na indústria da moda, mas não sabia o quê. Eu simplesmente tropecei no design de chapéus - eu sempre os adorei, acabei de ver que havia uma lacuna no mercado de chapéus que são legais, mas também muito clássicos. Eu tenho este chapéu que encontrei em uma loja vintage em Paris que usei em todos os lugares, e as pessoas me paravam e me diziam o quão legal elas achavam que era. Comecei a pensar: "O que há de tão bom neste chapéu", e ele foi feito na Itália nos anos 40. Usei essa peça única como inspiração para fazer chapéus que fossem tão bem feitos quanto fossem acessíveis às massas. Essa é a estrutura de tudo que eu desenho.

Para que tipo de garota você diria que desenha?

Minhas musas que estão em todo o meu quadro de inspiração são as muito espirituosas, Anita Pallenbergs do mundo - dos anos 60 e 70 - e Kate Moss um pouco mais tarde. Eles têm uma identidade muito forte em seu senso de moda e também em quem são. Eles parecem tão chiques e sem esforço. Eles são criativos e é com quem me identifico e que me inspira. Tento desenhar para meninas que têm vontade própria e amam todas as artes - coisas que as levariam a viajar pelo mundo todo, em busca de novas coisas legais e em busca de novas aventuras.

Você tem palavras de sabedoria para alguém que pode pensar que não consegue tirar um chapéu?

É engraçado porque agora que estou neste mundo, percebo que os chapéus carregam um estigma. Eles podem ser intimidantes se os chapéus não forem uma parte comum do seu guarda-roupa, mas os chapéus são ótimos porque você não precisa ter um determinado tipo de corpo - eles servem para qualquer pessoa. As pessoas só precisam encontrar aquela confiança inicial para usar um. É algo que todos verão e não são muito comuns nos Estados Unidos. Você realmente tem que ter se for usá-lo - não se sinta inseguro ou tímido com isso. Espero que os chapéus eventualmente se tornem um pouco mais convencionais, para que todos parem de se separar em "pessoas que usam chapéus" e "pessoas que não usam chapéus".

Você acha que existe um tipo de chapéu que toda garota deveria ter que nunca sai de moda?

Um simples chapéu de feltro de lã - algo que não tem uma aba exagerada. Algo muito básico e bem feito, seja bronzeado ou preto, algo que combina com tudo.

Qual é a próxima grande novidade no mundo dos chapéus?

Acho que desde que Saint Laurent fez aquele Fedora de aba realmente larga algumas temporadas atrás, acho que finalmente está começando a chegar ao ponto em que as pessoas estão reconhecendo. Acho que veremos chapéus de lã com abas muito maiores, bem como boleros - eles têm um topo plano, acho que estão fazendo um grande retorno. Eu tenho um para a primavera e para o outono - eu diria que eles estarão em todos os lugares em setembro.

O que vem por aí para você e sua marca?

Definitivamente, tenho planos de expansão. Não tenho certeza de quais são meus próximos passos, mas, no final das contas, gostaria de ter uma marca de estilo de vida com o mesmo foco de produtos feitos de qualidade que são acessíveis e sinônimos de habilidade em todo o borda. Quer se trate de sapatos, bolsas, roupas... Estou planejando fazer todos eles! Eu quero usar a boa sorte que tenho e continuar a criar e projetar coisas bonitas que são clássicas com um pouco de variação.