Flashback de moda: quando Alexander McQueen conheceu a Internet

Categoria Alexander Mc Queen Lady Gaga Rede Semana De Cultura Pop | September 19, 2021 16:03

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Coleção Primavera 2010 de Alexander McQueen. Foto: Maria Valentino / FTW / Getty Images 

Bem-vindo ao Semana da Cultura Pop! Embora você sempre possa nos encontrar cada vez mais poéticos sobre a forte sobreposição entre moda e cultura pop, estamos dedicando os próximos cinco dias ao assunto de nossa música, filmes, TV, celebridades, livros e teatro favoritos, e como tudo isso se cruza com a indústria da moda.

Em outubro de 2009, Alexander McQueen apresentou o que seria seu último desfile de moda de todos os tempos. O estilista, que morreu tragicamente em fevereiro de 2010, havia se tornado o maior showman da moda. Suas apresentações na passarela se tornaram momentos históricos, com memoráveis ​​- e muitas vezes ainda referenciados - finais, incluindo robôs que atiraram tinta em um vestido (Primavera de 1999), um holograma de Kate Moss (Outono de 2006) ou um jogo de xadrez humano (primavera de 2005). Mas com todo o seu gênio na passarela ao longo dos anos, o show que o solidificou como um nome familiar foi sem dúvida o último.

Em comparação com suas apresentações anteriores, "Plato's Atlantis" da primavera de 2010 foi indiscutivelmente moderado. Seus maiores recursos visuais eram câmeras montadas em robôs que corriam em uma pista para cima e para baixo na pista e um vídeo projetado de Raquel Zimmermann nua coberta de cobras. Bastante discreto para os padrões de McQueen. A coleção se inspirou na natureza, mais especificamente nos répteis e no mar, enquanto os modelos eram confeccionados com próteses que os faziam parecer um pouco estranhos. Temas da natureza e maquiagem extrema foram, novamente, parte do curso para os fãs de McQueen.

Mas talvez seja isso que tornou "Platão's Atlantis" tão memorável - muitas das pessoas que assistiram não eram Fãs de McQueen. Pelo menos ainda não. "Platão's Atlantis" foi o primeiro show a ser exibido na internet em uma transmissão ao vivo no SHOWstudio, dando as boas-vindas a um público totalmente novo em um mundo criativo singular, com roupas que estavam destinadas a se tornarem virais.

The Armadillo Shoes

É impossível escrever sobre a "Atlântida de Platão" e não falar sobre essas malditas Sapatos Armadillo. Nunca na moda um sapato eclipsou o resto de uma coleção como aqueles saltos de 12 polegadas. Eles podem ter sido a coisa mais "McQueen" que McQueen já fez. Eles pegaram dicas da natureza enquanto desfiguravam o corpo humano, eram teatrais, eram completamente novos e, acima de tudo, eram grotescos. Dito isso, os modelos que os usaram ainda precisavam ser capazes de caminhar pela passarela e voltar - um feito que nem todos estavam confiantes de que poderiam fazer.

"Nós ensaiamos com os sapatos e quase todas as modelos diziam 'Não vou usar isso'," fotógrafo Nick Knight, que transmitiu o show, lembrou. Supostamente Abbey Lee Kershaw, Natasha Poly e Sasha Pivovarova, na verdade desistiu do show devido a questões de segurança. Mas de alguma forma as meninas restantes foram convencidas do contrário e permaneceram por aqui. "Lee teve uma conversa estimulante com eles e disse tudo o que disse a eles", disse Knight. "Todos eles saíram e nenhum deles caiu."

Uma modelo caminha pela passarela com um par de tênis Armadillo durante o desfile de primavera de 2010 de Alexander McQueen. Foto: Antonio de Moraes Barros Filho / WireImage

Os sapatos causaram sensação. Em uma postagem que infelizmente não está mais disponível, os editores da British Voga test-dirigi os sapatos pelo escritório com algumas dificuldades. Amigo McQueen de longa data Daphne Guinness tive a honra de ser a primeira pessoa a use-os em público, balançando-os em um tapete vermelho em Nova York. Mas antes dela, os sapatos chegaram aos pés de uma figura em ascensão no pop: Lady Gaga.

Gaga e McQueen: romance criativo

"Eu tenho um cantor americano que pode fazer uma música para ele," McQueen disse a Knight da trilha sonora meses antes do show. Parece tão distante, uma época em que Gaga era meramente "popular", e não um fenômeno desenvolvido. Pode-se dizer que foi o vídeo de "Bad Romance" que solidificou seu status. Em 2009, ela já tinha um álbum de sucesso em seu currículo, e seu segundo, O monstro da fama, estava a caminho. Ela tinha apenas começado a se referir a seus fãs como "pequenos monstros" naquele verão.

O papel de Lady Gaga em tornar "Platão's Atlantis" um momento genuíno da cultura pop fora do reino da moda não pode ser subestimado. Depois que ela tweetou a notícia de que sua nova música iria estrear no show, ela foi literalmente a força motriz por trás da transmissão ao vivo recebendo tantos sucessos que o SHOWstudio falhou.

Mas o show em si foi apenas o começo. Para o vídeo de "Bad Romance", ela notavelmente vestiu o visual de encerramento de "Platão Atlantis" - sapatos Armadillo e tudo - durante a ponte da música, em que que ela canta, "ande, ande, modele o bebê." É um visual impressionante e (para não usar este termo levianamente), um dos momentos de vídeo pop mais icônicos do 2000s. Gaga havia chegado, e ela o fez em McQueen.

Estava claro que, embora sua amizade fosse breve, eles tinham uma conexão profunda. No rastro de sua morte, Gaga vestiu os sapatos Armadillo (e mais de suas roupas) nos tapetes vermelhos para o Brit Awards e os VMAs da MTV. Ela também ganhou pedaços de seus arquivos através leilões altamente divulgados.

"Estes sapatos são a única peça tangível que me resta de nosso trabalho juntos", escreveu ela em uma carta sincera para V Revista depois de ganhar o Saltos de tatu em 2015. "Esta manhã recebi o telefonema de que agora seria o cuidador de três pares de plataformas de tatu, exatamente como o tipo que usei no vídeo de" Bad Romance ", o sapatos de sua coleção em crescendo "Platão's Atlantis", aqueles que faziam todos ficarem boquiabertos na primeira fila porque nunca tinham visto algo como eles antes."

Lady Gaga em Alexander McQueen no MTV Music Awards 2010. Foto: Steve Granitz / WireImage

Mais tarde, ela continuou: "Ele queria que eu os tivesse. Eles voltaram para mim. Estou aqui hoje não apenas pelo meu talento, mas porque ele acreditou em mim. Minha estranha marca de expressão maníaca de arte pop de minhas emoções era a parte de mim que ele sabia que me ensinou. Serei grato muito depois de passar e me juntar a ele onde quer que eles coloquem almas como nós. "

O nascimento de uma nova era digital

Embora tenha sido o último show da vida de McQueen, inaugurou uma nova era para a indústria - a moda agora estava se adaptando à internet. 2009 foi um período interessante de transição. Instagram não tinha lançado, nem tinha Voga's site (ambos aconteceriam em 2010). Os blogueiros (que agora chamamos de "influenciadores") ainda estavam perturbando o sistema ao encontrar novos públicos online. Enquanto isso, o digitalmente nativo Style.com, que estreou em 2000, estava ganhando espaço como ponto de referência para a cobertura de última hora da semana de moda.

Quando Gaga usou a mídia social para direcionar seus fãs para a transmissão ao vivo, ela mostrou à indústria uma fome inexplorada entre as massas de ter um vislumbre do mundo altamente exclusivo dos desfiles de moda. Ao contrário de assistir a uma recapitulação do programa na TV após o fato, ou mesmo apenas esperar que as imagens apareçam, o stream permitiu que as pessoas assistissem a desfiles de moda em tempo real, e as mídias sociais permitiram que participassem do conversação. A cada temporada que passa, mais e mais marcas (ou pelo menos aquelas que podem pagar) oferecem transmissões ao vivo de seus programas.

Como a indústria da moda continua mudando e evoluindo para atender às necessidades da Internet, é difícil não se perguntar o que McQueen estaria fazendo hoje. As transmissões ao vivo se tornariam o pilar de sua marca ou ele ficaria entediado com os vídeos? Ele teria adotado influenciadores de avatares digitais como Lil 'Miquela, ou ele teria continuado a cultivar seus relacionamentos com modelos? E o que dizer de seu relacionamento com Gaga? De que maneiras eles poderiam ter se empurrado, criativamente? Nunca saberemos, mas é esse mistério e maravilha que mantém sua memória viva. E é a nossa capacidade de olhar para trás em seu legado - muito do qual é preservado em imagens e vídeos gratuitamente online - que o mantém em nossos corações.

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