Como Samantha McMillen saiu de revistas e relações públicas para estilizar Elle Fanning e Johnny Depp

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Samantha McMillen no Fashion L.A. Awards. Foto: Vivien Killilea / Getty Images

Em nossa longa série, "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e alcançaram o sucesso.

Na era da mídia social, a carreira de um estilista pode disparar da noite para o dia, graças a um visual memorável no tapete vermelho ou a uma notável foto de paparazzi que se tornou viral online. Mas Samantha McMillenA carreira de estilista de tem seguido um caminho um tanto tradicional. Tendo começado como estagiário em revistas e relações públicas para uma grande marca de moda em 2001, McMillen mudou para estilismo, ganhando shows e a clientela por meio de sua sólida rede de contatos e ganhando experiência de forma constante ao assumir (e trabalhar duro em) qualquer trabalho de estilista que pudesse pegue.

"Essa é a minha lição para qualquer um que está chegando: nunca pense que você é bom demais para um trabalho em particular ou que nenhum trabalho é importante o suficiente porque você nunca sabe para onde isso vai levar, especialmente quando você é jovem e está tentando conhecer pessoas ", diz McMillen. "Todos os caminhos podem levar a algo ainda melhor."

Hoje, ela trabalha com alguns dos nomes mais empolgantes no que diz respeito à moda no tapete vermelho. Elle Fanning, que ela está estilizando há quase uma década, foi uma das celebridades mais comentadas durante o Cannes Festival de Cinema, enquanto Brie Larsontour de imprensa de filmes de super-heróis"Capitão Marvel" e "Avengers: Endgame" manteve os fãs desmaiados com os acenos sutis ao seu papel de protagonista histórico e os enredos dos filmes. A crescente lista de clientes masculinos de McMillen também é impressionante, incluindo Charlie Heaton de "Coisas estranhas," Chris Hemsworth, John David Washington e Johnny Depp, que passa a ser seu primeiro e mais antigo cliente.

Elle Fanning na cerimônia de abertura e exibição de "The Dead Don't Die", durante o 72º festival anual de cinema de Cannes. Foto: Matt Winkelmeyer / Getty Images

Conversamos com McMillen sobre como ela começou a se interessar por moda, como a indústria do estilo tem evoluído ao longo dos anos, sua maior conquista até agora e muito mais. Leia os destaques de nossa conversa.

Quais são as suas primeiras lembranças de se interessar por moda?

Meu avô era um ministro presbiteriano e era muito popular no norte da Califórnia para casamentos. Eu passava muitos fins de semana com meus avós, então eles me colocavam com um vestidinho e eu ia aos casamentos e sentava nos fundos enquanto meu avô os apresentava. Tive essa apreciação da grandeza e da importância de um casamento e de ver as noivas se preparando. Algumas dessas coisas aconteceram bem cedo e acho que tiveram um impacto.

Quando você quis seguir a moda como carreira?

Esse sempre foi o plano. Foi a direção que tomei ao sair da escola. Eu não sabia que o estilo existia porque não estava na sua lista padrão de carreiras na moda. Eu queria muito trabalhar com moda e o mais próximo era trabalhar para uma revista, então fui nessa direção.

Qual foi o seu primeiro trabalho na moda?

Eu fiz um estágio em Mirabella revista no início dos anos 90 e quando me formei e estava procurando um emprego, foi muito difícil conseguir um para uma revista a menos que você seja parente de alguém, você socializa, é filha de alguém, esse tipo de coisa. Um dos editores em Mirabella sugeriu que eu tentasse Los Angeles porque eu era da Califórnia e sugeri o [estilista] Richard Tyler. Então entrei e tive uma reunião e consegui o emprego imediatamente. A gente meio que inventou o meu trabalho porque naquela época era uma casa muito pequena e todos fazíamos de tudo. Foi um aprendizado incrível para mim, porque eu já havia trabalhado em uma revista, mas nunca vi como um designer trabalhava.

Dakota fanning na exibição de "era uma vez em hollywood", durante o 72º festival anual de cinema de cannes. Foto: John Phillips / Getty Images

Como você entrou no ramo de estilistas?

Eu fui caçado por Armani dentro de um ano e meio de estar com Richard Tyler e isso era meio difícil de dizer não. Quando saí da Armani, pensei que provavelmente acabaria trabalhando como estilista, porque parecia ser isso que me interessava in - porque eu era uma espécie de estilista interno, trabalhei com todos os VIPs e fiz a moda local shows. Fui a Milão e encomendei a coleção de amostras e aprendi tudo isso.

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Ao sair, acabei de dizer aos gerentes e editores que estava pensando em estilismo e que há pessoas que realmente me deram minhas primeiras chances. Eu faria qualquer trabalho; Fiquei muito feliz por ter trabalho. eu estava fazendo AARP The Magazine com Billy Crystal e seu assessor na época também foi assessor de imprensa de Johnny Depp. Eu havia trabalhado com Johnny algumas vezes na Armani e apenas disse: 'Oh, como ele está? Faz um tempo que não o vejo. ' Ele estava filmando e estava muito ocupado. Ela disse: 'Que engraçado você perguntou, porque ele tem uma sessão de fotos em alguns dias. Ele sempre gostou de você e estou tão feliz que você me perguntou. Então ela me colocou naquela sessão e eu trabalhei com ele desde então. À medida que nos conhecíamos melhor, fui ajudando-o cada vez mais. Eu senti como se tivesse mostrado que era um trabalhador árduo e que estava disposto a fazer qualquer coisa que as pessoas precisassem que eu fizesse.

Como você construiu sua clientela e habilidades de estilo ao longo do tempo?

Há pessoas que eu conheço há muito tempo na Armani e me vestem para muitos eventos e elas meio que assistem minha carreira de longe e então finalmente pensam, 'Vamos trabalhar juntos.' eu Acho que havia algumas pessoas que só precisavam saber que eu poderia fazer algo diferente de um designer específico, porque acho que às vezes você pode se confundir com o seu gosto.

Uma das coisas que tento fazer e pela qual sou conhecido é não mudar o estilo de alguém e torná-lo uma coisa específica que só eu posso fazer. É mais sobre descobrir quem eles são e o que amam e ajudá-los a se tornarem a melhor versão do que eles são. Não tentando fazer com que se tornem um produto ou outra coisa. Eu colaboro em vez de trazer um monte de coisas que acho que ficariam bem neles.

Elle fanning na exibição de "era uma vez em hollywood", durante o 72º festival anual de cinema de cannes. Foto: Pascal Le Segretain / Getty Images

Qual você acha que foi a sua maior conquista até agora?

Ó meu Deus. Eu realmente não vejo dessa forma. Quando meus clientes estão felizes e se sentem bem, sinto que é uma grande conquista. Mas é difícil ignorar o impacto que algo como o Festival de Cinema de Cannes tem ou que o Oscars pode ter. Ou uma boa corrida para uma campanha pode realmente ser boa se alguém perceber a aparência e as pessoas se sentirem bem com isso.

Meu trabalho com Elle Fanning para Cannes chamou muito a atenção e isso é bom. Uma vez que ele vai para o tapete e você começa a ver as fotos e pensa, 'Uau, as pessoas talvez se lembrem disso, ou talvez daqui a 20 anos, pessoas fará referência a isso. ' Não necessariamente faço isso por esse motivo no momento, mas acho bom saber que alguém pode fazer referência a algo no futuro.

Por falar em Elle Fanning, quando você começou a trabalhar com ela?

Ela devia ter 12 anos, estava prestes a completar 13. Agora, ela tem 21 anos.

Como esse processo criativo evoluiu ao longo dos anos?

Sua personalidade não mudou, tanto quanto seu interesse e foco em moda e seu conhecimento sobre isso. Mesmo com 13 anos, ela conhecia bem os designers e era muito específica sobre gostar das coisas. Ela sabia quais modelos iam para a passarela em looks específicos e sabia que não queria se parecer com todo mundo. Ela queria ser única e diferente. Ela ficava bem com as pessoas às vezes não gostando das coisas. Eu adorava que ela corresse riscos e que fosse original.

Isso foi muito divertido para mim e desafiador também. É uma daquelas coisas em que há muitas coisas por aí, mas há muitas coisas que não quero dizer padrão, mas há uma maneira segura de fazer o tapete vermelho e ela nunca quis realmente fazer seguro. Algumas das coisas que ela usa são clássicas e da Old Hollywood, mas não necessariamente. Sua interpretação e seu tempo às vezes são diferentes do que é a norma na época.

Elle Fanning no Met Gala 2019. Foto: Jamie McCarthy / Getty Images

Ela também gosta de estar em coisas novas. Novas coleções, novidades da passarela. Então isso sempre foi divertido. Trabalhar com ela não mudou, mas quando você está vestindo uma garota de 12 ou 13 anos, usar salto agulha, costas baixas e decotes profundos não são necessariamente adequados. Minha teoria é sempre: quando você pode usar certas coisas, você deve, porque conforme você envelhece, fica ridículo se você usar coisas que são muito novas para você. Eu sempre estava bem com coisas que talvez parecessem uma boneca ou tivessem um decote alto com babado enquanto ela podia fazer isso. Foi divertido fazer isso, sabendo que ela se tornaria uma adolescente adequada e uma adulta. Conforme ela fica mais velha, as coisas podem ficar um pouco mais maduras, mas você também não quer parecer muito velha, então é encontrar aquele equilíbrio entre o que é adequado, o que é moda, o que parece apenas matronal. É diferente para cada pessoa.

Brie Larson é mais um de seus clientes. Seu tour de imprensa procura "Capitão Marvel" e "Vingadores" realmente ligado aos filmes. Você pode falar um pouco sobre esse processo?

Você quer se divertir com isso. Ela foi a primeira mulher a conseguir sua própria franquia com o 'Capitão Marvel'. Há algo de fortalecedor e importante nisso. Ela é um ótimo modelo para as meninas e eu senti que isso era muito importante para Brie. A maior parte da razão pela qual ela aceitou o papel é para ter um impacto sobre as garotas e nós não divulgamos muito isso, mas tentamos vesti-la com o máximo de estilistas que pudemos. Também representando os sub-representados, então tentamos encontrar designers que você não vê o tempo todo, mesmo que seja em joias ou acessórios.

Brie Larson em rodarte em uma exibição de "Capitão Marvel" em Nova York. Foto: Dimitrios Kambouris / Getty Images

Edie Parker fez uma bolsa especial que dizia 'Capitão' e ela também usava um agasalho de treino 'Capitão Marvel'. Procuramos algumas pessoas que poderiam pensar em coisas assim. Há dias de viagem e é aí que podemos dar uma olhada no filme. Enquanto você está divulgando, as pessoas não sabem necessariamente por que você está andando, mas de vez em quando, você pode lembrá-las sutilmente.

Qual você acha que é uma das maiores mudanças na indústria de estilismo desde que você começou?

Com a era das redes sociais, não há tanto mistério [em torno dos atores] como antes e sinto falta disso. Todo mundo vai a tanto e há tanta roupa que precisa ser usada e há tanta informação e tanto de tudo. Todo mundo tem que se vestir para cada vez que sai pela porta com estilo de rua. É muito consumo e, para mim, sinto que essa é a maior diferença. É constante; é apenas constante.

Antigamente, você costumava chamar Berliner Studios e pergunte: 'Ei, você tirou alguma foto de fulano ontem à noite?' E eles diziam: 'Sim, temos três bons, vamos imprimi-los e enviá-los.' Agora, você rola tudo no Instagram. Às vezes temos esse momento incrível no tapete vermelho e alguém simplesmente passa direto por ele. Se tiver um impacto, eles param e olham para ele por um segundo. É uma coisa diferente. Não é como se você esperasse um mês e estivesse em uma revista. Tudo é instantâneo. Mover-se nesse ritmo é muito difícil de acompanhar.

Daisy Ridley em Monse na estréia de "Star Wars: The Last Jedi". Foto: Ethan Miller / Getty Images

Que conselho profissional você daria a alguém que está começando na indústria?

Você pode ver certos assistentes no set e dizer que eles estão trabalhando na sala e está tudo bem, mas desde que não seja óbvio. Prepare-se para a ocasião quando precisar, mas permaneça apropriadamente quieto quando não for necessário. Se alguém lhe fizer uma pergunta direta, responda, mas não tente ultrapassar todas as conversas.

Todos nós trabalhamos para chegar onde estamos e há algo para ser admirado quando alguém se esforça para chegar a um lugar. Algumas pessoas querem pular etapas e entrar em um determinado lugar e nem sempre é assim. Você tem que ser grato por tudo que aprende. Faça o melhor trabalho, seja qual for o seu trabalho. Eu ainda pego a lavanderia a seco das pessoas, faz parte do meu trabalho. Estou feliz por ir buscar um café a alguém, faz parte do meu trabalho. Estou feliz por receber um café também. E preste atenção ao que as pessoas precisam. Algumas pessoas têm isso e outras não.

Seja gentil e respeitoso com as outras pessoas com quem você faz negócios, não apenas com alguém que você considera importante porque todos eles são importantes. O estagiário que está redigindo seu pedido deve ser tratado com a mesma gentileza e respeito que o dono da empresa.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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