A exposição mais recente do Met Costume Institute visa recolocar a emoção na moda americana

Há muito existe uma divisão transatlântica no que diz respeito à indústria da moda: se a Europa se trata de grandes designs criados por gênios artísticos, a reputação da América é a de praticidade e facilidade de uso - roupas esportivas mais simples do que alta emocional costura.

Claro, isso não se baseia em muita realidade. Os melhores designers americanos podem mover um público tão bem quanto qualquer europeu, comprovado pela primeira vez em a Batalha de Versalhes em 1973 e continuou hoje em pistas de bandas como Thom Browne e Christopher John Rogers. Mas é aquela mentalidade persistente sobre a moda americana que Andrew Bolton, curador no Museu Metropolitano de Artede Costume Institute, pretende romper com sua última exposição, "In America: A Lexicon of Fashion".

"Tradicionalmente, o estilo americano é definido em relação aos princípios de simplicidade, praticidade e funcionalidade, e muitas vezes foi negada a retórica emocional da moda europeia ", disse Bolton na prévia à imprensa da exposição na segunda-feira. manhã. “Para resolver esse desequilíbrio, 'Lexicon' apresenta um vocabulário revisado da moda americana com base em suas qualidades expressivas. Essa ênfase na relevância emocional da moda foi inspirada em parte pelo trabalho de uma nova geração de designers que priorizam o sentimento ao invés da praticidade. " 

É um empreendimento ambicioso, com certeza. Como podemos começar a definir o que é design americano quando é quase impossível definir o que significa ser americano? (É um tópico que o Costume Institute já lutou antes, em 2010, por "American Woman: Fashioning a National Identity", patrocinado pela Gap.) Em vez de combatê-la, Bolton abraça a heterogeneidade, centralizando o conceito da exposição em torno de um citação de Jesse Jackson: "A América não é como um cobertor - um pedaço de tecido intacto, a mesma cor, a mesma textura, a mesma Tamanho. A América é mais como uma colcha: muitos remendos, muitas peças, muitas cores, muitos tamanhos, todos tecidos e mantidos juntos por um fio comum. "

De lá, uma colcha de 1856 de Adeline Harris Sears, composta por quadrados de seda branca assinados pelo público americano figuras da época de Sears (incluindo Abraham Lincoln), forneceram um ponto de partida para organizar o coleção. Cada uma das 100 peças de vestuário incluídas na mostra é envolta em seu próprio quadrado, ao lado de designs temáticos semelhantes, formando um retrato do design americano dos anos 1940 até o presente.

Bolton agrupou designs em 12 emoções diferentes: Nostalgia, Pertencer, Prazer, Alegria, Maravilha, Afinidade, Confiança, Força, Desejo, Segurança, Conforto e Consciência. Dentro desses subconjuntos, cada design usa um capacete criado por Stephen Jones, evocando um sentimento mais específico sob esse guarda-chuva; um vestido de Christopher John Rogers é "Exuberância", enquanto um suéter com bandeira americana de Ralph Lauren é "Idealismo".

"Juntos, esses designs e suas emoções estabelecem um dicionário conciso da moda americana", disse Bolton. "Nossa intenção é que esse vocabulário se expanda em um dicionário mais abrangente à medida que os visitantes se envolvam com as roupas e reajam com suas próprias conexões emocionais."

O mais impressionante é que mais da metade da exposição é composta por designers emergentes, muitos dos quais têm suas roupas expostas no Met pela primeira vez. O momento dessa primeira parte do New York Fashion Week foi escolhido para dar início a uma celebração de um ano da indústria da moda americana e, de acordo com Bolton, também não permanecerá estático; peças serão trocadas por outras no arquivo do Met durante a vida da exposição.

"Este período de tempo nos permitiu experimentar uma nova metodologia que reflete o conceito de moda como uma forma de arte única, uma forma de arte que fala poderosamente ao zeitgeist", disse Bolton. “Isso gira em torno da noção de uma exposição viva que irá evoluir organicamente ao longo do curso do ano, com rotações e acréscimos para refletir a vitalidade e a diversidade da moda americana. "

"In America: A Lexicon of Fashion" examina o presente para tentar redefinir o passado - que será necessário, tendo em vista que o aspecto mais ambicioso da exposição é o fato de ser apenas o primeiro de dois. "In America: An Anthology of Fashion", a segunda e maior exposição, será aberta em maio de 2022 (sim, com uma segunda Gala Conhecida) e será encenado nos quartos americanos, já que as peças de vestuário destacarão o design americano do século 18 até o presente, na tentativa de definir o surgimento de um estilo americano identificável.

(Isso também faz de "In America: An Anthology of Fashion" a terceira e última exposição de uma série de shows de sala de época, precedida por "Dangerous Liaisons: Fashion" de 2004 e Móveis no Século 18 "e" AngloMania: Tradição e Transgressão na Moda Britânica "de 2006, encenado nas salas de período francesa e britânica, respectivamente.)

Ambas serão fechadas em 5 de setembro de 2022, tornando "In America: A Lexicon of Fashion" a exposição do Costume Institute mais antiga da história recente. A primeira parte é interessante por si só, servindo como uma espécie de cartilha sobre a moda americana, mas será muito mais fascinante ver como ela joga contra sua contraparte. Bolton terá conseguido defender a emoção na moda americana? Descobriremos em maio de 2022.

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