Como Mary Zophres passou de estagiária não remunerada para figurinista para Emma Stone e Ryan Gosling três vezes

Em nossa longa série "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e alcançaram o sucesso.

Um pergaminho através do figurinista veterano Mary Zophreslonga filmografia de IMDB mostra uma lista tão diversa em gêneros quanto notável no calibre dos diretores e títulos de filmes: "Dumb and Dumber" dos irmãos Farrelly e "There Something About Mary"; "Qualquer Domingo" de Oliver Stone; "Catch Me If You Can" de Steven Spielberg; "Interestelar" de Christopher Nolan; Damien Chazelle "La La Land"e" First Man "e o próximo" Death on the Nile "de Kenneth Branagh.

Se isso não for impressionante o suficiente, Zophres tem sido o figurinista favorito de Joel e Ethan Coen por mais de duas décadas, criando guarda-roupas inesquecíveis para os duradouros personagens de "Fargo", "Kingpin", "The Big Lebowski", "No Country for Old Men" e, mais recentemente, "The Ballad of Buster Scruggs", que está atualmente disponível para transmissão em Netflix.

"Eu nunca fui convidado para o Lebowski Fest", diz Zophres, desapontado, ao telefone de Los Angeles. "Estou esperando que eles me convidem para participar disso."

Embora Zophres seja um pedido repetido de diretores, ela também conta com alguns dos talentos mais procurados de Hollywood como colaboradores frequentes. "Eu trabalhei com bastante de atores três vezes ", observa ela. Sentado na referida lista de trifetos: George Clooney, John Goodman, Emma Stone e Ryan Gosling - os dois últimos juntos em "Gangster Squad" e, claro, "La La Land". (Além disso, separadamente para "Primeiro Homem", abaixo e "Batalha dos sexos, "respectivamente.)

"Gwyneth Paltrow, Eu só trabalhei com duas vezes [para 'View From the Top' e 'Iron Man 2'], "ela continua, marcando facilmente os nomes A-lister ao combiná-los com filmes relacionados. Ela até tem seu próprio clube de quatro temporadas, com os principais membros Josh Brolin e Scarlett Johansson.

"[Johansson] era um adolescente em 'Ghost World' e depois uma jovem em 'Iron Man 2' e então ela era uma mãe em 'Hail Caesar' ", diz Zophres, lembrando-se carinhosamente de quando ela trabalhou pela primeira vez com a atriz em 2001. "Eu estava tipo, 'OK, me sinto velho', com certeza. Mas também aqueceu meu coração. A filha dela estava na sala para a nossa primeira prova de 'Ave César', e eu lembro que comecei a chorar. " 

A figurinista certamente frisará que ela é seletiva com seus projetos - e talvez com os atores envolvidos também. "Lá é um ator que, se eu soubesse que estava no filme, não faria de novo ”, revela ela, sem citar nomes, mas que, por outro lado, teve“ boas experiências ”com os elencos que vestiu.

Esse currículo distinto (e uma lista de contatos empilhada) não aparece do nada ou simplesmente pousa no colo. “Eu trabalhei muito”, afirma Zophres, que cresceu na Flórida e trabalhava muitas horas na loja de roupas de seus pais. Depois de se formar na Vassar com diplomas em história da arte e arte de estúdio, ela se mudou para Nova York e fez a coisa de "artista faminta", servindo como bartender e trabalhando no varejo para pagar o aluguel. "Eu estava tentando entrar no ramo do cinema e trabalhando de graça e tendo todos esses estranhos estágios ", explica ela, lembrando-se de um período em um departamento de arte que construiu um adereço que não funcionava banheiro.

Mas então ela teve sua grande chance, que foi grande em todos os sentidos da palavra: o melhor amigo de Zophres era um contadora em um próximo filme e ajudou-a a garantir uma vaga de assistente de produção fantasiada departamento. O filme? "Nasceu em 4 de julho", dirigido por Oliver Stone e estrelado por Tom Cruise em sua primeira virada dramática de alto perfil após" Top Gun "e" Cocktail ". “Eu não tinha ideia se receberia o pagamento”, diz ela. "Fiquei muito feliz por ter um trabalho com um diretor de quem já tinha ouvido falar." 

Zophres foi encarregado pela figurinista do filme Judy L. Ruskin ("Sleepless in Seattle", "Waiting to Exhale") para separar e organizar pilhas enormes de roupas baratas compradas por quilo em categorias: anos 50, 60 e 70. “[Ruskin] voltou e estava tudo desligado e resolvido”, diz ela. "Judy disse, 'Ótimo! Você pode trabalhar amanhã? '”Até então, Zophres sabia que ela queria uma carreira no cinema, mas não necessariamente no departamento de figurinos. Ela admite "resistir" à ideia no início porque o aspecto das roupas parecia muito próximo daqueles anos passados ​​ajudando seus pais a administrar sua loja de varejo na Flórida. Mas aquela experiência mudou tudo.

“Eu estava muito confiante naquele dia em que separei todas aquelas roupas. Não era o dia que eu tive quando estava montando um banheiro para o departamento de arte. Era um tipo diferente de confiança ", explica Zophres. "Eu estava tipo, 'eu quero ser um figurinista'e eu simplesmente segui em frente a todo vapor. "

Zophres acompanhou a produção de Stone até o Texas - e ela recebeu um cheque de pagamento de US $ 200 por semana, que ela reconhece não era suficiente para morar na cidade de Nova York, mesmo no final dos anos 80 ou início dos anos 90. “Trabalhei feliz de 14 a 18 horas todos os dias”, diz ela. "Lembro que saía todas as noites, porque é isso que você faz na casa dos 20 anos e, no filme seguinte, Judy me contratou como assistente." 

Zophres credita a Ruskin, a quem ela ajudou em "City Slickers" e "Young Guns II", por sua "graduação em figurino" não oficial. Ela considera seu próximo passo ajudar o atrasado Richard Hornung, que primeiro a contratou como P.A. no filme dos irmãos Coen de 1991 "Barton Fink", como sua "pós-graduação". (Zophres tinha realmente se inscrito para a pós-graduação, mas Hornung a convenceu a ganhar experiência prática com ele.)

“Fazer o trabalho, em vez de estudá-lo - e fazê-lo com ele - foi muito instrutivo e a coisa certa a se fazer”, lembra ela. Em suas produções, ela dominou a "papelada", que geralmente é tratada por um supervisor de figurino em Los Conjuntos de Angeles, além de habilidades práticas especiais, como envelhecimento e tingimento, que agora avançaram em seu próprio departamentos.

Depois de lidar com "uma grande quantidade de responsabilidade" auxiliando Hornung no "The Hudsucker Proxy" dos irmãos Coen, ela se sentiu pronta para ramificar por conta própria. Zophres imediatamente contratou um filme de orçamento de "tamanho médio", "P.C.U.", estrelado por Jeremy Piven e Jon Favreau pré-Marvel, depois que Ruskin recusou e sugeriu seu ex-assistente. "Depois de 'P.C.U.' Consegui outro emprego, e outro trabalho, e não parei de desenhar desde então ", diz ela.

Quando os irmãos Coen começaram a trabalhar no filme "Fargo" de 1996, Hornung, que lutava contra a AIDS, ficou doente demais para assumir o projeto. Ele recomendou Zophres para uma entrevista de emprego, que ela conseguiu. "Foi muito agridoce para mim", disse ela Escudeiro em 2013. Sua colaboração contínua com os Coens (e vice-versa) está claramente trabalhando em 14 filmes - mas ela não considera as oportunidades garantidas.

"Eu nunca presumo que eles vão me contratar novamente. Sou grata cada vez que eles chegam a mim ", diz ela. "Mas se eu não tiver ouvido falar deles há algum tempo, antes de tomar alguma coisa, eu ligo para eles. Eu fico tipo, 'Estou pensando em fazer isso ...' Nunca foi um problema, então está funcionando para mim até agora. " 

"The Ballad of Buster Scruggs" é seu segundo faroeste com os irmãos Coen após "True Grit" de 2010, pelo qual ela recebeu sua primeira indicação ao Oscar. Além disso, Zophres acumulou experiência no gênero, incluindo "Cowboys and Aliens" de Jon Favreau. (Nota lateral: se contarmos com a direção e atuando, Favreau também faz parte do clube de quatro temporadas de Zophres. Este jogo é divertido.) 

Zophres e os irmãos Coen provavelmente podem terminar as frases um do outro neste ponto, mas ela está sempre se empurrando para o próximo nível, para traga as visões dos cineastas para a tela - especificamente com o casaco peludo usado pelo rosnado Impresário (Liam Neeson) para as últimas novidades projeto.

“Acho que o roteiro dizia 'casaco de urso', porque Ethan me disse que eles estavam pensando no [faroeste de 1971 de Robert Altman] 'McCabe & Mrs. Moleiro“[que apresenta] um casaco de urso flexível”, explica Zophres, sobre o que ela teve que interpretar. Depois de sua própria pesquisa intensa, ela encontrou uma imagem de museu como inspiração, mas depois não conseguiu encontrar um pedaço de material substancial o suficiente para caber em Neeson. Então, Zophres alcançou sua caixa de ferramentas figurativa e literal com os anos de experiência para envelhecer, tingir e costurar muitas pequenas peças juntas em um casaco.

Essa anedota também resume a emoção e a satisfação que Zophres encontra ao enfrentar obstáculos para trazer um traje ambicioso à realidade. "Você não quer ficar tipo, 'Não posso fazer isso porque vai ser um pesadelo'", explica ela. "Você apenas conceitualiza o que você pensar é certo para o filme e então você descobre os desafios. É como um quebra-cabeça, mas eu adoro isso. ”Depois que um filme termina, Zophres costuma comparar suas pranchas de fantasias iniciais com o produto final. "Quão preciso era esse instinto que eu inicialmente tive para esse personagem?" ela diz. "Às vezes, eles mudam significativamente e às vezes são muito semelhantes ao que era o quadro ou o esboço."

Agora, você pode se perguntar qual façanha de engenharia de figurino entrou no ilustres "salsichas e feijão!" cena no filme de 1998 "Há algo sobre Mary". Você sabe, quando o personagem de Ben Stiller, Ted, acidentalmente fecha o zíper de sua genitália em suas calças de smoking e mostra o close-up. Mas, na verdade: "É de tecnologia muito baixa."

“Fizemos um cartaz com zíper ampliado e pegamos um tecido que combinava com a cor do smoking e fizemos uma versão grande dele”, explica Zophres. “Então, com a espuma, fizemos um pênis preso em um zíper. Eu gostaria de ter salvado porque era um acessório hilário. " 

Diretores e atores claramente valorizam a dedicação e o talento de design de Zophres, mas o público em geral pode apreciar seu trabalho até mais, como evidenciado por como os trajes que abrangem sua carreira tornaram-se tão famosos e reconhecíveis quanto os atores que habitam eles. Basta olhar para qualquer passeio de cosplay ou ocasião de fantasia relacionada à cultura pop e você provavelmente verá alguma versão de Lloyd Christmas e Harry Dunne de "Dumb and Dumber" ou um ameaçador Anton Chighur vestindo uma jaqueta jeans e um corte tigela (provavelmente carregando um tanque de oxigênio) de "No Country For Old Homens". No entanto, Zophres ignora a questão de saber se ela entra em seu trabalho com a intenção explícita de criar um visual icônico.

“Eu adoro quando minhas fantasias se tornam uma [escolha] para o Halloween, mas nunca entra em cena. Você não pode projetar dessa forma. Você sabe quem me fez essa mesma pergunta? Christopher Nolan ", diz ela. “Ele estava tipo, 'Você fez muitos filmes e muitas vezes seus trajes são muito icônicos. Você faz isso de propósito? ' É como, 'Não, não. Estou projetando algo que seja verdadeiro para o personagem. "

Zophres foi especialmente tocada pelos fãs replicando seus figurinos para "La La Land", pelo qual ela foi indicada para seu segundo Oscar em 2017, durante uma exibição no Hollywood Bowl. Durante um discurso de boas-vindas do diretor Chazelle, a figurinista subiu no palco para observar centenas de pessoas subindo em massa a colina em direção ao anfiteatro vestidos como uma versão de Mia (Pedra) e Sebastian (Gosling). Ela até notou algumas pessoas artisticamente pintados à mão os florais inspirados em Matisse em vestidos amarelo canário, como sua equipe fez para Stone usar para o "Cidade das estrelas"sequência musical (acima).

"Fiquei arrepiado", diz Zophres. “Eles estavam fazendo sequências de dança e todos estavam muito interessados ​​nisso. Eu estava tipo, 'Caramba!' Foi quando me dei conta de que filme icônico 'La La Land' havia se tornado. Fiquei tão emocionado com isso, nunca vou esquecer. "

The Coen Brothers Go West: figurino para 'The Ballad of Buster Scruggs' exposição vai até 26 de maio de 2019 no Museum of the Moving Image em Nova York.

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