O colaborador fashionista Long Nguyen é cofundador / diretor de estilo da Flaunt.
SEUL, COREIA - “O tempo está muito estranho hoje”, disse um cara na minha frente para seu amigo enquanto esperávamos para entrar no desfile MVIO no primeiro dia na Seoul Fashion Week. Ele estava certo - fazia quase 74 graus e estava ensolarado em uma manhã de sexta-feira no final de outubro. Disseram-me que foi um ano estranho para o clima em Seul, como na maior parte do mundo. Mas essa conversa não foi conversa fiada. O que o homem realmente estava preocupado, de acordo com minha intérprete / estudante de moda Etty Kim, era que ele estava com as roupas certas.
Vestida com uma jaqueta xadrez xadrez vermelha, camisa de cambraia azul, jeans slim cinza claro e vermelho botas de couro, o estudante da Seoul Arts University conseguiu ingressos para a semana da moda por meio de seu escola. Um de seus amigos usava uma jaqueta de couro preta e uma camiseta preta com gola redonda. O outro vestia uma jaqueta jeans desbotada, camisa preta, moletom preto amarrado na cintura, jeans preto, chapéu de feltro preto e botas de couro roxo. Os estilos em exibição eram precisos e sutis, sem nenhuma declaração aberta. Havia um senso predominante de estilo pessoal e individualidade que parecia substituir qualquer requisito para tendências. Na verdade, notei o mesmo senso prevalecente de estilo individual entre os foliões da madrugada que embalaram o ruas, boates e bares nos bairros da Universidade de Jeonju e da Universidade de Seul e ao redor do shopping áreas.
Realizado no SETEC - o centro comercial e de convenções de Seul perto do subterrâneo Coex Mall - a Seoul Fashion Week está comemorando seu aniversário de 10 anos. O que começou com 12 designers se reunindo para mostrar no Central City Millenium Hall em outubro de 2000 agora gerou uma semana inteira de shows com mais de 55 desfiles em conjunto com uma feira de negócios para compradores. Os dois primeiros dias de coleções de Seul foram dedicados exclusivamente aos desfiles masculinos, algo que até a Fashion Week de Nova York carece atualmente.
Como o que vi nas ruas, há uma individualidade generalizada comum em cada um desses shows de estilistas masculinos. No geral, os programas masculinos foram bastante fortes e criativos - eu diria que há um clima aqui semelhante aos programas masculinos de Paris de alguns anos quando havia muita energia vinda de designers mais jovens e experimentais, bem como de marcas maiores. Cada um desses jovens designers coreanos parecia estar focado em seu próprio trabalho, em vez de estar preocupado em definir tendências. Isso é uma coisa boa nesta era de moda rápida quando a moda de estilistas muitas vezes parece, bem, menos como a moda de estilistas. (Ou seja, roupas com um ponto de vista forte.)
A evidência dessa abordagem individual foi abundante nos desfiles de Seul.
Em MVIO, o estilista Han Sang Hyuk criou uma coleção clássica de ternos trespassados em lã tropical leve com jaquetas curtas e calças justas desleixadas. A cada terno ele acrescentou o colete longo que se projeta sob as jaquetas como uma extensão da jaqueta que serve como bolsos sobre as calças combinando. Coletes sem mangas, de linho cáqui às vezes substituíam os paletós como o novo terno de verão, usado com camisas brancas e gravatas pretas.
Em D.GNAK, Kang Dong Jun cortou as mangas e lapelas de suas jaquetas personalizadas, incluindo uma jaqueta azul marinho com mangas de camisa branca. O Sr. Kang brincou com a geometria para criar uma nova silhueta para o chique urbano. Pense em jaquetas cáqui sem mangas combinadas com camisas brancas largas, para fora da calça para contrastar com a jaqueta justa e a calça azul marinho flare.
A gravadora de cinco anos de Song Hye Myung, Maneira de Dominic, foi o show mais vanguardista da apresentação masculina. A designer expandiu sua coleção de rock progressivo cravejado da temporada anterior, misturando diferentes tecidos - couro de vaca, algodão, lã, pele de cobra - com silhuetas que variam de soltas a drapeadas a super magrelo. A coleção preta proeminente consistia em trincheiras, jaquetas compridas usadas com jeans pretos, bem como bombardeiros sem mangas com cintos de couro com franjas compridas e jeans skinny. Ela usava principalmente modelos de cabelo comprido com molares falsos como os dentes do diabo. Dois looks marcantes foram o terno sem mangas de lã preta trespassado com botas de montaria de couro preto e a túnica de manga longa de algodão preto solta usada com shorts soltos sobre calças de lã slim.
Na ressurreição, Lee Ju Young injetou funcionalidade em suas jaquetas, que podem se transformar em coletes. A jaqueta cupro cinza superclaro do designer pode ser dobrada e guardada dentro dos bolsos das calças do usuário.
De todos os designers que mostram suas coleções aqui - seja no salão de exposição principal ou no Generation Next no Espaço de Cultura Criativa Kring - o designer Wookjun Jung de Juun. J é a marca de roupa masculina mais reconhecida a nível internacional. Exibido em Paris desde janeiro de 2007, Juun. J é conhecido por sua reformulação meticulosa de muitos clássicos do guarda-roupa masculino. (Como a transformação do sobretudo de sua coleção de outono de 2008 em uma nova roupa.) espaço de exposição menor dentro da feira, onde muitos designers e marcas exibiam pequenas coleções para compradores, Junn. J apresentou uma parte da coleção que havia mostrado em Paris em julho. Desta vez, a ideia era viajar. Nesse aspecto, ele combinou tecidos leves com couros pesados para que as roupas parecessem estar em constante movimento, como o bombardeiro branco com uma capa leve anexada.
Talvez menos conhecido no exterior do que Juun. J, mas buscando uma estratégia semelhante, Song Zio expôs em Paris pela primeira vez em julho passado, exportando sua roupa masculina mais conceitual, alterando formas tradicionais e justapondo diferentes proporções para criar uma nova silhueta. Uma jaqueta de linho bege com lapelas largas combina com calças brancas de algodão que se transformam em leggings abaixo dos joelhos. Uma jaqueta branca justa justa com shorts de algodão soltos e leggings curtas são um exemplo de como, com um pouco de drama e tensão, o Sr. Song Zio se aproxima da moda masculina.
Outros designs inovadores nas passarelas incluíram o ombro caído, linho marinho, short-jaquetão da Além do armário de Ko Tae Yong; a jaqueta de moletom sem mangas com uma calça de moletom cinza claro por Linha ou círculo de Park Sung Chul; o volumoso linho cinza, algodão com capuz, manga curta, casaco com zíper e cinto com drapeado lateral assimétrico Kim Sun Ho e Park Jung Eun Groundwave; o casaco jaqueta extra grande sem mangas e tanque leve camelo e shorts flare de Leigh Sang Hyun Leigh; a camiseta preta do smoking de algodão raiom e shorts com cinto branco por Kim Jae Hwan’s Alani; a longa túnica de noite branca sem mangas smoking shirt com cinto na cintura e usada com calças justas, enfiadas em botas de couro preto até o joelho, por Chang Kwang Hyo Caruso.
Quando visitei o designer Jehee Sheen em seu espaço de vendas no Kring um dia após seu show, ele explicou que todas as suas roupas são feitas na Coréia, um ponto que ele enfatizou. Muitas das lojas que compram as roupas valorizam a qualidade da fabricação. Quando apontei para um macacão leve de camelo de lã tropical, ele me disse que o tecido era feito localmente. Notei que os tecidos da maioria dos ternos masculinos eram muito leves. Entre as melhores peças de sua quarta coleção estão os jaquetas com atacadores nas laterais para apertar a silhueta e os casacos leves na altura do joelho.
Não há dúvidas de que, nas próximas temporadas, esses talentosos estilistas coreanos de moda masculina exportarão suas coleções para o exterior de uma forma mais ampla do que agora. São vários os motivos pelos quais as roupas mostradas aqui podem ressoar em outras capitais da moda. Embora alguns tenham tentado aumentar sua visibilidade exibindo no exterior - como a idéia geral de Che Bum Suk em Semana da Moda de Nova York--a ideia de emigrar é menos urgente agora que a Seoul Fashion Week está entrando em sua segunda década.
Enquanto eu subia a grande escadaria para o segundo andar em Kring, notei um novo grupo de jovens se reunindo para entrar no próximo show. Quando olhei em volta, havia uma sensação generalizada de que a moda não nasce na cabeça aqui - não é um processo intelectual e não parece que muitas pessoas pensam muito em suas roupas. Em vez disso, sua moda vem do coração - as pessoas pareciam ter um dom natural para encontrar seu próprio estilo. Os rapazes que estavam na fila diante de mim demonstraram que muitos estilos diversos de roupas podem se unir em um grupo.
Em Seul, estudantes e jovens profissionais são incrivelmente elegantes e únicos, mas certamente não estão na moda.