Tim Coppens em seu desfile homônimo da primavera de 2017 na New York Fashion Week: Men's. Foto: Cortesia da Under Armour
Em nossa longa série, "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida na indústria da moda sobre como elas entraram e encontraram o sucesso.
É a tarde de quinta-feira, dia de setembro 15, e acabei de chegar ao meu último show de Semana da Moda de Nova York. Entro em um depósito dentro do South Street Seaport, todo de paralelepípedos e brownstones coloniais, onde ouço a música batendo, mas não vejo nenhuma evidência discernível de uma apresentação de moda. Então, a trilha sonora fica mais alta, e uma tela se levanta do chão para revelar uma multidão de modelos vestidas com algumas das roupas mais legais que eu já vi. Enquanto eles caminham no meio da multidão em uma espécie de coreografia estóica, fica claro para mim que isso, Tim Coppens x Under Armour Sportsweara primeira apresentação, não foi uma apresentação de roupas esportivas comum. Mas Coppens, que cresceu na Bélgica dos anos 90 e aprendeu seu ofício na prestigiosa Royal Academy of Fine Arts de Antuérpia, não é um designer de roupas esportivas comum.
Tendo desenvolvido o amor pelo streetwear desde muito jovem, Coppens mergulhou na cultura que o envolvia. "Quando toda aquela cultura veio para a Bélgica, fazia parte da maneira como nos vestíamos, como caminhávamos", ele disse o Fashionista em um telefonema, mais tarde referindo-se ao Wu-Tang Clan, skate e grafite no início interesses. As roupas, é claro, entraram em jogo; ele fez seu primeiro agasalho com apenas 11 ou 12 anos na máquina de costura de sua mãe porque "precisava de algo para praticar BMX". Mas a moda não era o objetivo final até muito mais tarde; ele entrou na Royal Academy como um estudante de arquitetura antes de dar o salto para o design. A moda, disse ele, foi uma "evolução natural" de seus interesses, permitindo-lhe ligar o mundo em que vivia às roupas que gostaria de usar.
A indústria aceitou. Depois de funções de design em Adidas e Ralph Laurenmarca de performance RLX, Coppens lançou sua própria marca de roupas masculinas em 2011. Barneys New York encomendou sua primeira coleção, logo seguida por uma série de prêmios internacionais: o 2012 Ecco Domani Award de Melhor Novo Designer de Moda Masculina, o 2013 A estrela em ascensão internacional do Fashion Group, o prêmio CFDA Swarovski de moda masculina de 2014 e um dos 10 finalistas do prêmio LVMH do mesmo ano. Em junho passado, a Under Armour anunciou que contratou Coppens para liderar uma nova marca contemporânea de luxo chamada Under Armour Sportswear (UAS). E com um novo pop-up UAS apresentando a nova coleção de cápsulas UAS TC Select agora aberta até segunda-feira, dezembro 12 (mais informações abaixo), a Coppens agora está se aventurando no varejo autônomo também.
Conversamos com Coppens sobre seu interesse inicial por moda (e skate), sua experiência na Royal Academy, sua estética agora característica e por que ele escolheu assumir um papel secundário no design, além de sua roupa masculina homônima rótulo.
Você cresceu na Bélgica e sempre se interessou por moda?
Não da maneira tradicional. Eu venho de uma aldeia um pouco pequena onde - antes da internet e tudo isso - eu não estava conectado com o que estava acontecendo na moda. Mas eu estava interessado em construir coisas, em fazer coisas ou construir coisas; isso sempre foi algo que me intrigou. Então, do ponto de vista criativo, sim. Acho que começou quando eu estava no colégio, tentando me destacar ou fazer coisas que eram diferentes de todo mundo.
Você teve um momento de "clique" de que se lembra, quando as aspirações de sua carreira ficaram claras?
Não, foi muito gradual. [Moda] tornou-se cada vez mais interessante quando eu estava indo para a [Academia Real de Belas Artes] em Antuérpia. E eu gostava de skate, grafite e todo aquele mundo. Há muitas coisas às quais uma carreira na moda não estava [ligada] naquela época. Moda era moda; não tinha muito a ver com cultura de rua. Essas linhas ficaram muito borradas.
Acho que o que fiz foi diferente do meu interesse em construir roupas, mas teve uma influência. Eu sempre tendi a fazer coisas que tivessem um toque funcional ou tivessem alguma coisa a ver com esportes porque fazia parte da maneira como eu vivia minha vida, sendo criado ouvindo Wu-Tang nos anos 90. Quando toda essa cultura veio para a Bélgica, fazia parte da maneira como nos vestíamos, como andávamos. Não eram apenas as roupas, mas a cultura em torno delas.
Como foi seu tempo na Royal Academy como se você não estivesse inicialmente interessado em design de moda?
Fiz arquitetura por alguns meses. Quando me formei no ensino médio, as pessoas disseram que eu deveria, porque é criativo e eu era muito bom em matemática e tudo mais. Mas, eu não sei, simplesmente não conectou comigo. Era muito teórico. Eu nem sabia sobre a escola de moda, para ser honesta. Não sabia do prestígio que tinha a escola [da Academia]. Mas eu me inscrevi - porque alguém me disse que eu deveria - e fui aceito. Não era algo em que eu pensava "Eu quero fazer isso", como muitos outros [alunos]. Foram quatro anos muito orgânicos, e só no último ano eu fiquei tipo, "Isso é legal. Posso ligar o meu mundo - a música que ouço, os amigos que tenho - ao que faço com as roupas. ”E então ficou interessante.
Em 2011, você lançou seu próprio selo. Em que momento da sua carreira você percebeu que poderia começar seu próprio negócio?
De quando eu estava no colégio. Sempre tive algum tipo de coisa acontecendo, como fazer coisas e vendê-las. E novamente, não começou comigo dizendo: "Eu quero ter uma marca de moda." Mesmo agora, é interessante como tudo evoluiu. Sim, estamos fazendo roupas, mas já existem tantas roupas. Como podemos ampliar isso e como podemos olhar para as roupas de maneiras diferentes, que não compramos apenas um par de calças, mas é parte de uma ideia consciente?
Eu queria dar voz ao meu próprio mundo e a única maneira de fazer isso era começando minha própria gravadora. Tive muita experiência corporativa - trabalhei para marcas maiores onde tinha uma certa liberdade, mas você sempre [tem que] trabalhar dentro dos limites. Para mim, isso foi muito desafiador, de uma forma positiva, porque estava interessado em como você poderia pegar uma marca que está estabelecida e torná-la mais interessante. Essa é a parte difícil com algo que é realmente grande, ser inovador. Mas também estava tentando falar sobre coisas que achava que gostavam, e isso era difícil de expressar em uma empresa maior.
Negócios da Modacredita sua linha como "pioneira na estética de roupas esportivas de luxo". De onde você tirou inspiração nos primeiros dias de sua gravadora?
É assim que sempre olhei para a moda, desde quando estava na Academia ou mesmo antes disso. Provavelmente fiz uma jaqueta ou agasalho quando tinha 11 ou 12 anos na máquina de costura da minha mãe porque precisava de algo para fazer BMX. Eu queria usar algo que fosse legal, sem ver isso como uma declaração de moda.
Mesclando moda com atletismo na Adidas e Ralph Lauren, pensei: "Eu deveria fazer uma versão italiana das calças de treino e torná-las com um fluxo atlético fácil, mas também mantê-lo muito luxuoso. "Combinar esses elementos personalizados com desempenho não era realmente uma grande coisa quando eu comecei minha gravadora, e as pessoas perceberam quando eu comecei a fazer isto.
Você estreou sua primeira linha como diretor criativo da Under Armour Sportswear na temporada passada. O que fez você querer assumir esse papel?
Mesmo que Under Armour seja grande, entrar no mercado de estilo de vida foi algo muito novo. Quando Ben [Pruess, o presidente de moda esportiva da empresa] me pediu para fazer isso, ele disse: "Queremos encontrar uma maneira de incorporar Under Armour ao estilo de vida adicionando funcionalidade e fazer a cama com roupas esportivas americanas modernas. "Não as roupas esportivas americanas que muita gente conhece, mas dando um toque moderno e um nível de funcionalidade. Isso foi algo muito perfeito para mim. É uma startup dentro de uma empresa realmente grande, mas ao mesmo tempo, você tem o apoio de uma grande marca por trás de você. Tem sido uma combinação perfeita até agora. Eu estava muito animado para começar a trabalhar nisso porque não era nada; foi das roupas para a marca e para a parte de varejo. É emocionante olhar a imagem completa e ver toda a marca ganhando vida e ainda dando a ela a liberdade de respirar e se desenvolver.
Claro, há pressão porque há muitas pessoas assistindo, mas é muito orgânico. É uma equipe pequena. Todo mundo trabalhou arduamente para que isso acontecesse. Somos todos muito apaixonados por isso, divulgando e mostrando para o resto do mundo. Nós, com o UAS, estamos tentando fazer algo diferente do que está lá fora. E esse é o objetivo.
No que diz respeito a mostrá-lo para o resto do mundo, a loja pop-up UAS para a nova cápsula TC Select está agora aberta no centro da cidade. O que foi necessário para criar essa coleção?
É uma cápsula, mas quanto mais trabalhamos nisso, percebemos que é realmente UAS. É muito importante para nós tornar essa imagem e visão de marca consistentes. O pop-up em primeiro lugar é um pop-up UAS, e há algumas peças que não foram mostradas ainda que ainda fazem parte da coleção. A inspiração geral por trás de tudo foi a mesma de todas as outras peças. Tem uma jaqueta bomber, tem um sobretudo, tem um monte de peças que as pessoas conhecem. Mas acrescentamos algum interesse a eles; certificamo-nos de que se encaixam bem.
Quando você junta toda a linha, as cores e o ajuste foram todos muito considerados. E os detalhes, espero, torná-lo diferente do que está disponível em outras marcas. O pop-up nos dá a oportunidade de dizer, "Legal, agora temos nossa primeira loja!" E isso não é ruim. Isso nos dá a oportunidade de ver como as pessoas são, como as pessoas olham para as roupas, quando as vestem, como as vestem, o que funciona, o que não funciona, etc. É importante.
Observação: o pop-up UAS está aberto na 27 Mercer Street até segunda-feira, dezembro. 12 e apresenta a coleção de cápsulas UAS e UAS TC Select.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.
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