O figurinista do The Reign comprou fantasias do século 16 no Net-a-Porter

Aqui nos escritórios da Fashionista, eu diria que metade de nós crescemos, as mulheres adultas estão pelo menos intrigadas com a estreia desta noite de Reinado no CW. O show parece ser uma mistura de Gossip Girl, Guerra dos Tronos, e The History Channel, como segue uma adolescente Mary Stuart, que mais tarde se tornaria Mary Queen of Scots. (E então é preso por 18 anos e meio e finalmente decapitado a pedido da prima Rainha Elizabeth, mas isso é outro show.)

Estamos muito interessados ​​em Mary, de 15 anos, independentemente da liberdade que os produtores tiveram ao fazer um triângulo amoroso Chuck-Blair-Prince Louis com fatos históricos e fantasias. Definitivamente as fantasias.

Pelo que vimos até agora, as roupas e acessórios são claramente inspirados na época, mas não exagerados ou distrativamente Renaissance Faire, e talvez até algo que poderíamos usar para um festival de música ou algo assim adequadamente boho. A curiosidade garantiu um e-mail para a figurinista, Meredith Markwork-Pollack (que também trabalhou em outro show fashion da CW, o estrelado por Rachel Bilson

Hart of Dixie), para uma explicação mais clara sobre sua inspiração para vestir meninas de 15 anos do século 16 com um toque moderno, atrizes do século 21 usando encadernação espartilhos, e quem é o Spencer das damas da espera (sim, isso foi um Pequenas Mentirosas referência, e sim, nós observamos isso também).

Fashionista: Quais foram suas inspirações para o Reinado fantasias? Meredith Markworth-Pollack: Minhas inspirações para Reinado vêm principalmente da história e da moda. Como Maria foi uma verdadeira rainha, há muito material para pesquisa. Sem falar nas documentações sobre vestidos do século XVI. Também me inspirei em alguns filmes que retratam essa época. La Reine Margot é o meu favorito, é um filme francês que segue a rainha Margot, filha de Catarina de Médicis. É escuro e sexy e os trajes são deslumbrantes. Também estou amando as tendências bizantinas e barrocas da passarela atualmente—Dolce & Gabbana, Naeem Khan, e Oscar de la Renta, especificamente. E sempre tem [Alexander McQueen.

Quais são as marcas atuais que você mais precisa para trabalhar no figurino? Eu sabia desde o início que seria fácil tecer acessórios contemporâneos. É engraçado como as tiaras e as mechas de cabelo estão por toda parte agora, e é incrivelmente útil. Também usamos um pouco de Free People para os looks do dia a dia das meninas. Eles têm uma história tão forte e coesa com seu visual romântico boêmio, que realmente funcionou a nosso favor. No piloto, usamos um vestido Basil Soda incrível e continuamos usando alguns vestidos deles em Mary. Aluguei alguns vestidos McQueen também. Compramos um pouco de vintage aqui em Toronto, mas também estou constantemente vasculhando a web. Net-a-Porter, The Outnet e BHLDN são meus favoritos.

O figurinista Eric Daman certa vez usou o termo "aspiração à autenticidade" ao descrever suas escolhas para vestir Carrie Bradshaw dos anos 80 Os diários de Carrie. Ou seja, ele atualizou looks retrô com detalhes de moda milenares. Você acha que sua abordagem era semelhante e como você atualizou a aparência da era elisabetana para um drama adolescente? Desde o início, os criadores, o diretor e o estúdio disseram que queriam incorporar um toque contemporâneo aos figurinos. A visão estava lá antes mesmo de eu assinar; Eu apenas ajudei a executá-lo. Mas conhecendo a rede e a demografia do programa, achei que fazia todo o sentido. Eu também queria que cada look tivesse um aceno para o traje de época adequado, seja ele obtido por meio de uma forma semelhante ou bordado detalhado. As garotas quase sempre usam espartilho, a menos que não haja necessidade. Eles adoram como isso ajuda com sua postura.

Espere, espartilhos - vocês usaram uns autênticos? Se não, como você atualizou um para os dias modernos para cumprir sua função, mas talvez (com sorte) não seja tão desconfortável de usar?

Espere, espartilhos - vocês usaram uns autênticos? Se não, como você atualizou um para os dias modernos para cumprir sua função, mas talvez (com sorte) não seja tão desconfortável de usar? Todos os corsets para Mary e suas damas são feitos sob medida para as medidas de cada menina. Nós os fizemos um pouco mais longos do que os espartilhos tradicionais da época para ajudar com algumas das silhuetas não tradicionais que estamos usando. Normalmente decidimos para cada novo visual que eles usam se precisamos do espartilho ou não. Também temos feito espartilhos bordados e com joias para serem usados ​​nas câmeras como looks diurnos e formais para as meninas.

Você poderia me contar um pouco mais como diferenciou a futura rainha e suas damas na espera através dos figurinos? Eu queria as damas de Mary esperando para complementar seu estilo, mas todas tinham sua própria identidade individual. Eles não estão tão amarrados às formalidades que Maria tem de cumprir, mas nunca devem "ultrapassá-la", por assim dizer. Quando eu vi o elenco para Kenna (Caitlin Stacey), eu sabia que ela era do tipo boêmio, então eu gravitei em torno de enfeites de cabeça com contas, pulseiras e uma paleta mais suave de rendas, contas e bordados. Lola (Anna Popplewell) é a romântica. Ela é minha Ofélia e eu a imaginei como uma pintura pré-rafaelita. Muitos veludos e cortes enviesados ​​em blush, vinho e bordô. Greer (Celina Sniden) não tem título, mas é rica e está constantemente tentando se estabelecer através de seu guarda-roupa e joias. Eu amei os tons de pedras preciosas para ela, especialmente o verde esmeralda. Nós a mantemos coberta de pérolas, pedras preciosas e peles. E Aylee (Janessa Grant) é doce e um pouco ingênua. Nos tempos modernos, ela seria a nossa mauricinha. Eu a mantive em cremes, rosas e nus.

Como você vê os figurinos evoluindo conforme a personagem de Maria Stuart segue em direção ao seu destino? Acho que o estilo de Mary evoluirá à medida que seu papel na corte francesa se tornar mais viável. Já a vimos madura desde sua chegada. Ela não está mais na segurança de sua escola no convento. Ela é uma mulher agora e tem que se apresentar como uma rainha. Ela é uma rainha guerreira, mas também é uma amante. Eu brinco um pouco com isso. Ela pode ter uma silhueta nítida, mas então vou combiná-la com um tecido macio ou detalhe. Gosto da ideia de ela usar seus tecidos e joias como armadura. Ela sempre tem uma leve aspereza em sua aparência, não importa o quão feminino seja.

Como você espera que os espectadores reajam aos figurinos como parte do show? Acho que será bastante óbvio para os nossos telespectadores que não pretendemos reproduzir trajes históricos. Criamos nosso próprio visual distinto e acho que os espectadores responderão positivamente. Espero que seja uma inspiração para as nossas espectadoras femininas adicionarem criativamente ao seu guarda-roupa. É um visual do tipo "faça você mesmo". Estamos constantemente pegando peças vintage e tingindo-as, alterando-as, bordando-as - tudo para torná-las nossas. É disso que se trata. Porém, não é para todos. Se você está esperando por bobagens e homens de meia-calça, esse não é o seu show.

Você também trabalhou na primeira temporada de Hart of Dixie, que apresenta toneladas de roupas e sapatos de grife, sapatos realmente bons. Como trabalhar em uma peça de época é diferente de vestir Zoe Hart (Rachel Bilson), que usa designers atuais como Alexander Wang e Rag & Bone? Eu desenhei as duas primeiras temporadas de Hart of Dixie. Os programas são bastante diferentes, mas o processo pode ser familiar às vezes. É sempre sobre estabelecer personagens. Eu me diverti muito fazendo compras para [Zoe]; Eu estava constantemente em busca de peças de design. Sobre Reinado Também estou fantasiando uma protagonista feminina forte com um senso de estilo impecável. Mas desta vez eu consigo construir sua fantasia da cabeça aos pés. Acho que essa é a maior diferença.

Reinado vai ao ar na CW hoje à noite, quinta-feira, 17 de outubro às 9 / 8c

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Fotos: Cortesia / The CW Network, LLC