O bom, o mau e a ofensiva: uma retrospectiva do ano na apropriação cultural da moda

É fácil usar o termo "apropriação cultural" na moda. Os designers estão constantemente em busca de inspiração além de seus mundos imediatos, e muitas vezes os resultados são equivocados e objetivamente ofensivos - mesmo fora do megafone de indignação que é o Twitter. Mas como Jenni Avins escreveu para Quartzo, "Temos que parar de proteger as culturas e subculturas nos esforços para preservá-las. É ingênuo, paternalista e contraproducente. Além disso, não é assim que a cultura ou a criatividade funcionam. "Dito isso, os designers devem ter o cuidado de olhar além dos estereótipos e se envolver com o culturas que os inspiram em um nível abrangente, se não indo tão longe a ponto de trabalhar com artistas dessas culturas na produção de um coleção.

Ao concluirmos 2015, vamos dar uma olhada nas coleções, tendências e eventos culturalmente apropriados que nos fizeram falar este ano - e como a indústria e a Internet em geral reagiram. Nem tudo são más notícias, embora gostaríamos de solicitar uma moratória sobre a palavra "África" ​​como um ponto de inspiração abrangente. A África é uma porra de um lugar gigante. Seja mais específico.

Outono de 2015 da Givenchy

"Victorian Cholas" de Riccardo Tisci inspirou críticas e apreciação quando apresentou o Givenchy coleção outono 2015 em março. Além de piercings faciais falsos grandes e adornados com joias, os modelos foram estilizados com cabelos de bebê ondulados e lisos ao longo do linha fina - um visual tirado das subculturas negra e latina que muitos agora também associam com FKA Twigs e que apareceu por último ano em DKNY. E embora o elenco do modelo da Givenchy não fosse tão diverso quanto poderia ter sido (uma declaração aplicável a basicamente tudo na moda e na vida), não era tão ruim quanto, digamos, Show de primavera de 2016 de Valentino. Mais sobre isso mais tarde.

DSquared2 outono de 2015

Enquanto isso, o DSquared2 apresentou uma coleção de outono que gerou indignação generalizada online. Intitulado "DSquaw" - um termo depreciativo para uma mulher ou esposa indígena norte-americana - a roupa incorporava formas e materiais indígenas de uma forma estereotipada superficial. A marca descreveu a coleção como "uma ode às tribos nativas da América que encontra o espírito nobre da Velha Europa", mas nenhum artista nativo canadense ou americano foi consultado. Parece que nenhum publicitário também foi consultado.

Amandla Stenberg sobre cabelo preto e cultura negra

Kylie Jenner é apenas uma das muitas mulheres famosas que usaram trancinhas este ano, em meio a críticas online à apropriação cultural negra. A tendência inspirou a atriz e pessoa inteligente Amandla Stenberg a postar um vídeo sobre a história do cabelo preto, trancinhas e por que é problemático quando mulheres brancas adotam a cultura negra para ganhar atenção e ser "nervoso". Ela diz: “A apropriação ocorre quando um estilo leva a generalizações racistas ou estereótipos onde se originou, mas é considerado legal ou engraçado quando o privilegiados pegam para si próprios. ” Stenberg postou o vídeo 11 meses atrás no Tumblr, mas ele realmente ganhou força online em abril, já que muitos meios de comunicação o publicaram como um ataque de Stenberg em Jenner diretamente. (Não é.)

"China: através do espelho"

A exposição Costume Institute da primavera de 2015 do Metropolitan Museum of Art, "China: através do espelho,"foi um exame abrangente de como os designers ocidentais foram inspirados pela cultura chinesa por meio da arte e do cinema, com resultados criativos durante séculos. Peças de alta costura e pronto-a-vestir foram expostas ao lado de trajes, pinturas e porcelanas chinesas que inspirou Yves Saint Laurent e muitos outros, deixando claro onde as tradições culturais se perderam na tradução e distância. A exibição resultante foi espetacular e quebra de recorde.

The Met Gala

A questão da noite no Gala Conhecida neste ano, a celebração da exibição "China: Through the Looking Glass" era se alguma das celebridades convidadas apareceria em trajes ofensivos ao tentar homenagear o tema. Foi meio complicado, considerando que a exposição era sobre interpretações culturais. Ninguém fez manchetes com escolhas obviamente ruins - embora alguns estavam em debate - e Rihanna ganhou a noite ao chegar em um dramático, brilhante vestido de capa amarela desenhado pelo costureiro chinês Guo Pei.

Elle Canadá

Elle Canadá realmente bagunçou com um tweet neste verão considerando o dashiki, uma camisa tradicional da África Ocidental, o novo "item de destaque". Desnecessário dizer que os leitores e a Internet em geral não acharam graça. O tweet e o artigo correspondente foram removidos rapidamente.

Olympia Le-Tan Primavera 2016

Olympia Le-Tan's coleção primavera 2016 foi inspirado no Japão e no agora demolido Hotel Okura em Tóquio. De acordo com WWD, ela se inspirou no fotógrafo Nobuyoshi Araki e no diretor Yasujiro Ozu. Devido à familiaridade pessoal do designer com o Japão e pontos de referência específicos, a reação à coleção foi totalmente positiva.

Charlotte Olympia Primavera 2016

A designer Charlotte Olympia Dellal escolhe um tema a cada temporada e o acompanha, e para a primavera de 2016 ela escolheu viagem de eras passadas - incluindo a África na época em que foi colonizada pelos europeus. (Pergunte a Taylor Swift quão bem isso pode acabar.) Dellal, que é sul-africano, na maior parte do tempo evitou qualquer coisa questionável e se concentrou em animais selvagens sem usar peles exóticas (exceto por uma bolsa de cobra não ameaçada).

Dolce & Gabbana Primavera 2016

No meio de uma coleção primavera 2016 dedicada ao estilo italiano (tema perene da Dolce & Gabbana), a marca enviou três modelos asiáticos desfilando na passarela com roupas de inspiração chinesa. Parecia uma visão desatualizada e estereotipada da cultura asiática, mas não atraiu muita controvérsia. Níveis questionáveis ​​de sensibilidade são bonitos par para o curso na D&G.

Valentino

Primavera de Valentino 2016 coleção estimulou a maior discussão sobre os méritos ou defeitos do tema escolhido: "África selvagem e tribal". Ah, sim, naquela África. A roupa em si - que apresentava motivos tribais, tricô detalhado, bordados, estampas de safári, penas e mais texturas - foi considerada muito bonita pela maioria das avaliações, enquanto as críticas se concentraram no lançando e as trancinhas. Menos de 10 modelos negras andaram na passarela e todos usavam pãezinhos de milho. Se os designers Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli não estavam cientes das conotações políticas do penteado antes, com certeza agora estão.