Ontem tive o prazer de assistir a uma pré-estreia do
A exposição começa com um retrato de Saint Laurent de Irving Penn, no qual ele cobre metade de sua rosto, destinado a projetar a timidez inerente, mas também, profundidade emocional, do designer, que faleceu em 2008. Isso é seguido por uma amostra de seu belo trabalho de alta costura para Christian Dior. Em seguida, uma replicação muito legal de seu estúdio, seguida por uma sala dedicada ao seu pronto-a-vestir revolucionário para sua gravadora homônima, repleto de terninhos e jaquetas militares que introduziram a moda masculina nas mulheres, mudando a maneira como as mulheres se vestiam por gerações depois de.
Em seguida, foi uma sala repleta de looks de alta costura memoráveis usados por clientes famosos, de um look dourado com um capacete ousado que Diane Vreeland usou até o primeiro de YSL exposição no Met, a um visual de influência espanhola usado por Paloma Picasso, a um lindo vestido e chapéu combinando usado por sua musa recentemente falecida Loulou de la Falaise. Outra musa de YSL, a atriz Catherine Deneuve, tinha uma sala inteira dedicada a ela, que incluía um armário extremamente ciumento cheio de lindos vestidos, ternos, sapatos e joias YSL, muitos dos quais vieram dela
Belle du Jour guarda-roupa do filme.Em seguida, nossos sentidos foram sacudidos por uma série de retratos nus de YSL: outtakes nunca antes vistos de sua campanha publicitária infame Jeanloup Sieff de 1971 para a primeira fragrância masculina do designer. A fotografia causou tanto rebuliço que muitas revistas pediram para usá-la gratuitamente. Também naquela sala: looks de sua coleção de alta-costura inspirada na segunda guerra mundial escandalosa da primavera / verão de 1971, que foi visto como desrespeitoso, mas acabou retrabalhado para o pronto-a-vestir e um comercial sucesso.
Outra sala exibia looks selecionados de coleções inspiradas em partes específicas do mundo: Marrocos, China, Espanha, África, etc. Muller apontou que YSL não tinha realmente estado na maioria desses lugares e, em vez disso, preferiu "viajar dentro de sua mente". Uma sala dedicada às suas muitas coleções inspiradas na arte, em conjunto com as viagens imaginárias acima mencionadas e os quartos da Segunda Guerra Mundial ajudaram a moldar a ideia de que suas roupas eram uma reação consumada ao que estava acontecendo no mundo, o que as torna ainda mais importante. Até mesmo os terninhos e jaquetas safári refletiam a evolução do papel das mulheres na sociedade da época e talvez até o tenham influenciado.
A sala final teve minha parte favorita da exposição: uma parede coberta do chão ao teto com mais de 30 smokings Le Smoking abrangendo 40 anos de criações de YSL. Isso é justaposto a uma exibição de vestidos de baile lindos e exagerados, representando duas maneiras distintas, mas igualmente glamorosas de se vestir: duas opções que Saint Laurent deu às mulheres.
A sensação mais impressionante que tive ao chegar mais perto do trabalho de YSL foi o quão relevante suas roupas ainda são hoje, ou melhor, o quanto os designers são influenciados por seu trabalho. A exposição como um todo foi mais do que apenas uma retrospectiva do trabalho de um designer, mas uma evidência visual de quem foi Saint Laurent e o impacto que ele causou, tanto na moda quanto na sociedade. Foi isso que levou Heinrich, que viu a exposição em Paris há pouco mais de um ano, a levá-la a Denver. “Quando vi o show pela primeira vez em Paris, eu imediatamente adorei desde o visual até o design e o layout, mas também pela narrativa dele”, disse ele. "Eu liguei para eles e alguns dias depois eu voei e realmente tentei fazer o caso forte de que este Libeskind (Dainel Libeskind, o arquiteto do edifício DAM) é a estrutura certa para isso e, honestamente, parece muito mais contemporâneo do que em Paris."
Parecia estranhamente contemporâneo e embora os deigns de Saint Laurent possam não ter a qualidade abertamente artística de, digamos, Alexander McQueen, eles fazem mais sentido em um museu de arte do que se poderia esperar. “Uma das minhas definições favoritas do que é arte é: o que um artista faz faz”, disse Heinrich. "Isso é muito amplo, mas está muito claro que Yves Saint Laurent era um artista."
Yves Saint Laurent: a retrospectivaestá em exibição de 25 de março de 2012 a 8 de julho de 2012 no Museu de Arte de Denver.