Marionetki poklatkowe w „Wyspie psów” Wesa Andersona potrzebowały projektanta kostiumów

Scenarzysta-reżyser Wes Andersonfilm animowany poklatkowy „Isle of Dogs” to jednocześnie poruszająca opowieść o małym chłopcu i jego bezwarunkowej miłości do psa — i opowieść o pozbawieniu praw obywatelskich wrażliwej społeczności (psów) przez skorumpowanego autorytarnego burmistrza, który może wydawać się nieco znajomy dni.

POWIĄZANE ARTYKUŁY

Najnowszy projekt ekscentrycznego reżysera, którego akcja rozgrywa się 20 lat w przyszłość w fikcyjnym mieście Megasaki, składa hołd japońskiej sztuce i kulturze. nawiązania do wielkich reżyserów: Akiro Kurosawy, Yasujiro Ozu i Seijuna Suzuki, a także filmów o potworach z lat 50. i ogólnej popkultury, który ma już mnóstwo ludzi gadających. Aby pomóc, stały współpracownik Andersona, Kunichi Nomura, był w zespole fabularnym i wypowiadał się na burmistrza Kobayashiego, nienawidzący psów (ale kochający koty) przywódca miasta, który dekretuje, że wszystkie psy muszą zostać wygnane do odległego Kosza Wyspa. Jego podopieczny Atari (głos dwujęzycznego wówczas ośmioletniego Koyu Rankina) startuje w swoim mini Samolot Junior-Turbo Prop, aby uratować swojego ukochanego psa ochroniarza i najlepszego przyjaciela, Spotsa Kobayashiego (Liev Schreibera).

Na wyspie Atari jest wspomagana przez różnobarwną sforę wygnanych psów, w tym mądrego zbłąkanego szefa ulicy (Bryan Cranston), byłą maskotkę drużyny baseballowej Megasaki Dragons Little League Boss (Bill Murray) i kochający plotki Duke (Jeff Goldblum o złotym głosie). Po powrocie do miasta Megasaki burmistrz w garniturze z połowy stulecia planuje trwały upadek populacji psów, podczas gdy wymiana zagraniczna uczennica Tracy Walker (Greta Gerwig) angażuje kolegów z klasy w mundurkach marynarskich w działalność pro-psów, również odzwierciedlającą obecne czasy.

„Isle of Dogs” zajęło dwa żmudne lata, z udziałem 1000 ręcznie robionych lalek – 500 psów i 500 ludzi – oraz 670 załogi, od lalkarzy, przez animację, po projektowanie kostiumów. Bo tak, animowane lalki poklatkowe wymagają projektowania kostiumów, zwłaszcza ponieważ każda postać wymagała pięciu skal lalek: przerośniętych, dużych, średnio-małych, bardzo małych i „bohaterskich”.

Do tego kolosalnego zadania Anderson wezwał absolwentkę „Fantastycznego Pana Lisa” Maggie Haden, modelarkę, konstruktorkę lalek i projektantkę kostiumów, która specjalizuje się w tworzeniu miniaturowych ubrań. Przed premierą filmu w piątek, 23 marca, wskoczyła na telefon z Fashionistką z Wielkiej Brytanii, aby porozmawiać o tym, jak przełożyła wizję Andersona na malusieńki kukiełki, jaki rodowód był potrzebny do wykonania garnituru na miarę burmistrza Kobayashiego i dlaczego stworzenie koszulki baseballowej dla jednego z piesków było największym wyzwaniem wszystko.

Jakiej inspiracji szukałeś, wyobrażając sobie japońską odzież i modę za 20 lat w przyszłości?

Wes [Anderson] najwyraźniej bardzo intensywnie myślał o tym, jak chciałby wyglądać jego przyszłość. Mieliśmy od niego rysunki, dał nam też listę filmów, które chciałby, abyśmy obejrzeli, zwłaszcza piękne filmy japońskie: stare i nowe. Dużo Ozu [i „Kagemusha” i „Ran”przez] Kurosawy. Poza tym szukaliśmy wszystkiego, co mogliśmy wyśledzić. Jedną z naszych wielkich inspiracji był japoński papier pakowy. Szef działu lalek miał akurat jakiś stary japoński papier do pakowania, który był absolutnie piękny. My też się przyglądaliśmy Japońska sztuka drukowania drzeworytów. Była ogólna inspiracja, a potem skupiliśmy się na określonej postaci, a Wes mógł powiedzieć: „Naprawdę podoba mi się ten gangsterski charakter tej postaci; czy możemy wykorzystać elementy tego dla burmistrza?” Czasami materiał dyktował trochę, w którą stronę się potoczy. Szczerze mówiąc, pochodzi stąd, stamtąd i wszędzie.

Co dokładnie jest proces tworzenia kostiumów dla pięciu skal lalek poklatkowych?

Nad filmem pracowałem ponad 18 miesięcy! Od lat pracuję nad [techniką] drukowania na tkaninie za pomocą komputera. Udało mi się to wcześniej, ale nigdy nie było bardzo stabilne, ale czułem, że tym razem naprawdę się udało, co znacznie ułatwia nam życie. Kiedy projektujemy tkaninę w programie komputerowym, możemy przepuścić tkaninę przez komputer, ponieważ [lalki są] dość małe; nie potrzebujesz metrów i metrów w jednym kawałku. Możesz wtedy po prostu powiększyć go o 50 procent lub trochę zmniejszyć. Właśnie dlatego możesz mieć dokładnie tę samą tkaninę, ale zadrukowaną w różnych skalach. Oznacza to również, że możemy być bardzo specyficzni we wzorach. W przypadku gejsz i spodni asystentki naukowej Yoko Ono [głos Yoko Ono], takie rzeczy, moglibyśmy być naprawdę konkretni.

Jakie są rzeczywiste rozmiary najmniejszych i największych lalek?

Najmniejszy: od ramienia znajduje się około półtora cala do podłogi. Tak, maleńki. A te duże znajdowały się około sześciu lub ośmiu cali od ramienia. Następnie wyobraź sobie: zostanie wysadzony w powietrze. Będzie pokazywany w kinie [na ekranie] o szerokości 60 stóp, więc musisz to zrobić dobrze. Musisz to zrobić idealnie, w przeciwnym razie możesz po prostu zobaczyć w nim wszystkie wady. W przeszłości mówiłem: „O nie!” Ale tym razem byłem całkiem zadowolony z tego, co wyprodukowaliśmy. Widziałem wiele z nich wyświetlanych w miarę, jak jechaliśmy, więc jeśli były jakieś problemy, mogłem je rozwiązać.

Dla burmistrza kupiłam trochę, co uważałam za naprawdę dobrą, piękną, delikatną bawełnę – była cudowna – na jego koszulę, a kiedy zobaczyłam, jak się wyświetla po raz pierwszy, ja, no cóż, jakbym krzyknęła. Wyglądał, jakby nosił worek – koszulę zrobioną z worka – i wyglądał po prostu okropnie. Patrzyłem na to pod lupą, ale okazało się [na ekranie] okropne. To wszystko musiało zniknąć – tylko jedwab na ich koszule [idzie dalej], ponieważ był to najlepszy, jaki mogłem dostać.

Co było inspiracją do stworzenia srebrnego skafandra kosmicznego Atari i jak sprawiłeś, że tekstury pojawiły się tak żywo na ekranie?

To był mały nieporozumienie, że Atari tak skończyło. [Śmiech] Myślałem, że Wes chciał go w srebrnym skafandrze. Myślę, że miał na myśli „srebrno-biały”. Znalazłem japońską tkaninę techniczną — więc skala nici do jej utkania jest naprawdę, naprawdę cienka i mała — i przygotowałem ją jako próbkę i pokazałem mu. Wes naprawdę to lubił. Pomyślał, że wygląda to trochę absurdalnie – i naprawdę mu się to podobało – i wyglądało to trochę Ziggy Stardust, co bardzo mi się podobało.

Zdałem sobie sprawę, że trudno będzie znaleźć kostiumy w innej skali, ale robię kostiumy lalek od ponad 30 lat, więc czasami wyczuwasz materiał. Powiedziałem do kierownika wydziału: „Chcę spróbować na mniejszą skalę bez zmiany tkaniny. Po prostu zmień rozmiar kieszeni, rozmiar zamków błyskawicznych”. No i tak zrobiliśmy. A twoje oko po prostu je zmniejsza. To bardzo dziwne, ale faktycznie działa. Użyłem tego samego materiału do różnych łusek, ale ponieważ zmniejszyliśmy wszystko na nim, twoje oko po prostu skurczy się do wzoru. Kobieta, która robiła rekwizyty kostiumowe, wymyśliła piękną dwuczęściową główkę zamka błyskawicznego, która po prostu wykańcza zamki i sprawia, że ​​wierzysz, że są prawdziwe. Absolutnie piękna.

Czytałem, że znalazłeś krawca wyszkolonego w Savile Row, który robi biały garnitur burmistrza Kobayashiego. Jak wyglądało to doświadczenie?

Jeden z moich [członków zespołu] jest wyszkolony w Savile Row, więc zapytałem ją, czy nie chciałaby uszyć garnituru burmistrza, ponieważ ma dość dziwny kształt, poza wszystkim innym. Zajęło jej trzy miesiące, aby dostać ten pierwszy kostium tam, gdzie potrzebowaliśmy. To było bardzo trudne. Myślę, że znacznie utrudniłem jej życie, ponieważ przywiozłem trochę tkaniny z bambusem, co moim zdaniem było świetnie, bo miał lekko japoński klimat i to by go zmieniło, ale to uczyniło jej życie trudniejsze. Było bardzo, bardzo ciężko, ale dotarliśmy. A wyzwanie, powiedzmy to.

Podobało mi się, w jaki sposób licealne mundurki marynarskie były spersonalizowane dla każdego ucznia, jak punk-gotycka dziewczyna z wytartymi rękawami w porównaniu z bardziej prostymi Tracy.

Naprawdę kochałem studentów. Jedną z miłych rzeczy w pracy dla Wesa Andersona jest to, że lubi, gdy ludzie są w mundurach, ale nigdy nie upiera się, żeby wszystko było dokładnie takie samo. Myślę, że podoba mu się rodzaj różnic, jakie można wprowadzić w mundurze i to, co to mówi o danej osobie. Oznaczało to więc, że personalizując ich, dodajesz do tego, kim byli i możesz od razu powiedzieć: „Och, ta osoba jest trochę punkowa”. Użyliśmy różnych materiałów, ale nadal wydają się być mundurem, ponieważ dobrze. To subtelne różnice, ale wystarczy.

Zrobiłeś też kostium psa: koszulkę baseballową Bossa z czasów jego maskotki. Jak wyglądał ten proces?

Rozmawiałeś z kimś? Wybierałeś najbardziej udręczone kostiumy! [Śmiech] Ponieważ jest go więcej niż jeden rozmiar, dość trudno było uzyskać pasek. Wiem, że to brzmi śmiesznie. Ponieważ proces obejmuje również animację, w końcu przykleiliśmy mu paski. Myślę, że to jedwabna nić. Wyhaftowaliśmy logo Dragons i obszyliśmy je drobną jedwabną nicią, ponieważ wrażenie, którego chciał Wes, było takie, że było przyszyte, a nie wyhaftowane. Ale był taki mały. Staraliśmy się wyciąć laserem "Smoki". Na większym jest właściwie wycięty laserem, z tego co pamiętam, ale te małe musieliśmy wyhaftować. Naprawdę go lubiłem. Myślę, że czasami, gdy trudno je ożywić, na końcu prawie się do nich podobają.

Co było największym wyzwaniem przy tworzeniu kostiumów do filmu?

Wyzwaniem była skala materiału i odpowiednie wykonanie. Ponieważ było tak wiele łusek, jak spódnica Tracy; uzyskać te plisy, które są tak małe i tak doskonałe, i rzeczywiście być w stanie je ożywić, a następnie na inną skalę. Tak, to była dobra zabawa.

Jak zrobiłeś tak małe plisy?!

Obawiam się, że to tajemnica handlowa. Nie powiem ci tego.

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.