Virgil Abloh O kreatywności, młodości i dlaczego off-white jest tak droga

Kategoria Apolis Złamana Biel Tom Sachs Wergiliusz Abloh | September 18, 2021 09:02

instagram viewer

Virgil Abloh w Apolis Community Centre. Zdjęcie: Apolis

We wtorek wieczorem Białawy projektant Wergiliusz Abloh — bieganie na zaledwie dwie godziny snu po deejayingu w nocnym klubie XS w Las Vegas poprzedniej nocy — zatrzymane przez Apolis Community Centre, flagowy sklep i przestrzeń eventowa marki odzieży męskiej w centrum Nowego Jorku, dołącza do artysty Tom Sachs oraz Barneys Nowy Jork Ambasador kreatywności Szymon Doonan na dyskusję o tym, jak kreatywność może wpłynąć na społeczność.

Abloh słynie z bycia hiperkreatywnym: poza projektowaniem kolekcji dla swojej uznanej przez krytyków marki, konsultuje się z Kanye West, didżeje pod pseudonimem Flat White, tworzy muzykę z Guillaume Berg jako duetem Paryż, Illinoisi nigdy nie podróżuje. „Uwielbiam możliwość poruszania się między różnymi przestrzeniami i dzielenia się informacjami między nimi” – mówi Abloh. Jako mistrz młodzieży uważa, że ​​teraz jest idealny czas, aby następne pokolenie zagłębiło się w projekty z całej sfery kreatywnej. „Czuję, że nadszedł czas na uchwycenie i zerwanie. Bez chłodu, bez snu” – wyjaśnia. „Przy stole są otwarte miejsca dla młodych ludzi, więc myślę, że za każdym razem, gdy to zauważam puste miejsce, biegam, ścigam się 24/7, łączę kropki, próbuję zainspirować moich znajomych do robienia tego samego”.

Dom Kultury w Apolis. Zdjęcie: Apolis

Biorąc pod uwagę jego obowiązki związane z wieloznacznikami, to szalone, jak Ablohowi udaje się wyprodukować od 200 do 300 sztuk każdego sezon dla swojej wytwórni z Mediolanu, ale pomaga to, że nie ugrzęzł zbytnio w kolekcje. Dla Abloha to „jeden wielki projekt artystyczny”; ubrania to tylko trybik w kole, który jest w kolorze Off-White. „Są po prostu sposobem na namalowanie większego obrazu, że moda powinna mieć markę, za którą stoi ktoś, kto dba o różne konteksty”, mówi. „Różne rzeczy społeczne, różne krajobrazy – w przebraniu marki modowej, która pojawia się w Paryżu”.

Podczas gwałtownego ostrzału 20 pytań Doonana Sachs wyraził własne przemyślenia na temat mody, uznając je za „niepotrzebne”. (Artysta wcześniej komentował branżę, a jego wcześniejsze prace obejmowały m.in posiłek fast food zrobiony z Hermes opakowanie, a toaleta z Prada logo, a kanał-markowe gilotyna oraz Piła łańcuchowa, a także glock w Tiffany & Co. podpis niebieski.) Później rozszerzył swoją pozycję: „Rzeczy wchodzą i wychodzą z mody szybciej niż [wychodzą]. Nazywa się to „planowanym starzeniem się” lub „postrzeganym starzeniem się” lub „postrzeganym starzeniem się” i te rzeczy uniemożliwiają nam kupowanie i tworzenie produktów rodzinnych”.

Abloh zgadza się, zauważając, że stosuje tę samą koncepcję do robienia ubrań. Z każdym sezonem Off-White prezentuje tę samą grafikę – białe ukośne linie – na swoich ubraniach, aby stworzyć poczucie ciągłości, zamiast forsować nowe pomysły lub trendy w każdej kolekcji. „Moda nie została zintelektualizowana, aby dać ludziom szansę na zakupy między wieloma sezonami” – mówi.

Tom Sachs z Virgilem Ablohem. Zdjęcie: Apolis

Pod koniec rozmowy Abloh przyznaje, że nienawidzi być na scenie lub z mikrofonem. „Ponieważ zasadniczo jestem taki sam jak wy” – mówi. „Właśnie zrobiłem kilka rzeczy, które mnie tutaj wylądowały”. Zdecydowanie wolałby przewijać Instagram lub angażować się w czaty grupowe ze swoimi przyjaciółmi, wkładając to wszystko z powrotem do swojej pracy. „Moją główną motywacją jest prawie z twojej perspektywy: „Off-White to walnięcie. Off-White to streetwear. Off-White nie jest moda. Virgil nie jest projektantem, a marka XYZ to prawdziwa marka modowa” – mówi. „Więc wszystkie [te] komentarze typu hypebeast... Te rzeczy siedzę i patrzę na to wszystko. Ja też jestem konsumentem”.

Ale dla kogoś, kogo skupienie i energia są napędzane przez młodzież i jego rówieśników, członek publiczności zapytał Abloha, dlaczego jego utwory są zbyt drogie dla przeciętnego millenialsa. (Na Net-a-Porter, koszulka z grafiką w kolorze off-white kosztuje 280 USD, a bluzy z kapturem mogą kosztować ponad 500 USD). Projektant przyznaje, że dostaje to zadawał wiele pytań (lub krytyki), a z wielu odpowiedzi, które przechodziły mu przez głowę, udało mu się wysunąć uczciwy argument: „Nie pozwolić Zara oraz Uniqlo edukować na temat ceny odzieży, bo to nie jest moda. To jak McDonald's. Twoje zdrowie jest z tym powiązane — samorodek za 99 centów” – wyjaśnia Abloh. Następnie wymienia koszty związane z utrzymaniem wysokiej jakości marki: na przykład cła i cła związane z wysyłką produktu, zakupem luksusowej tkaniny i płaceniem pracownikom zdrowej pensji. „Oczywiście moja marka jest inspirowana młodzieżą” – mówi Abloh. „Nie powiedziałbym, że jest bezpośrednio stworzony dla młodzieży. Taka jestem”.

Oczywiście bieżąca rozmowa nie byłaby kompletna bez wzmianki o wynikach wyborów z zeszłego tygodnia. Zapytany, czy nasz nowy prezydent-elekt pomoże pobudzić kreatywność artystów, Abloh przyznał, że jest „boleśnie optymistą”. (On był we Włoszech po zapoznaniu się z wiadomościami, które „wydawały się surrealistyczne, jak żart”). Abla. „Nasze nastawienie i to, jaki będzie świat, gdy ten archetyp człowieka przeminie… dla mnie to inspirujące”. Projektant uważa jednak, że on i młodsze pokolenie mają jeszcze wiele do zrobienia. „Szukam naszego Warhola, naszego Basquiata. Szukam naszego Studia 54. szukam naszego Galliano, a McQueen kolekcji” – mówi Abloh. „Założenie bluzy z kapturem i dżinsów na wybieg to tylko różnica”. W jego oczach to nie jest „wielkość”, ale wierzy, że talent, który to umożliwi, jest tam.

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.