Od historii i biografii po książki z adnotacjami i teksty teoretyczne, istnieje wiele, wiele wspaniałych książek na temat mody. W rzeczywistości przeglądanie sekcji mody w Amazon lub nawet biblioteki publicznej może być przytłaczające.
Jeśli chcesz lepiej zrozumieć branżę modową i jej działanie, proponujemy zacząć od tych 12 fundamentalnych tekstów. Są to książki, które oferują szeroki przegląd sił kształtujących dzisiejszy system mody, od zysku marże do marketingu celebrytów, a także tych, które uchwyciły konkretną dekadę lub dekady mody historia. Z wyjątkiem Christiana Diora (którego autobiografia, jak sądzimy, jest niezbędna do zrozumienia historii i procesu francuskiego couture), pominęliśmy poszczególne biografie i wspomnienia, choć skorzystamy z okazji, aby powiedzieć, że te na lub z Paul Poiret, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Bill Blass oraz André Leon Talley są doskonałe. Cieszyć się!
„Koniec mody: jak marketing na zawsze zmienił branżę odzieżową” Teri Agins
Jeśli czytasz tylko jedną książkę z tej listy, przeczytaj to. Choć nieco przestarzały (został opublikowany w 2000 roku), Agins, długoletni reporter mody w
„Fashion (Oxford History of Art)” Christophera Brewarda
Jeśli szukasz zwięzłego, dobrze zilustrowanego przeglądu współczesnej historii mody, zacznij tutaj. Polecane również: James Lavers „Kostium i moda: zwięzła historia” który poprowadzi Cię przez paleolityczne stroje aż do 1939 roku oraz Valerie Mendes i Amy de la Haye „Moda XX wieku”, który oferuje dekadę po dekadzie podział stylów i ruchów kulturowych, które nimi kierowały.
„Przebrany: szokująco wysoki koszt taniej mody” autorstwa Elizabeth L. Cline
W 1965 roku 95 procent ubrań kupowanych przez Amerykanów było produkowanych w Ameryce; dzisiaj ta liczba to mniej niż 3 procent. Po części wezwanie do działania, po części tekst historyczny, studenci mody zakończą z lepszym zrozumieniem, dlaczego sieci szybkiej mody są dominujące w naszych centrach handlowych i naszych szafach, dlaczego produkcja odzieży nie jest już głównym przemysłem w USA i co dzieje się z naszymi używanymi ubranie.
„Deluxe: jak luksus stracił swój blask” Dany Thomas
Luksusowa moda kiedyś kojarzyła się z pewną jakością i ekskluzywnością; dzisiaj jest to termin, którego używamy, aby mówić o markach w określonym przedziale cenowym — nieważne, jeśli sprzedają tanie skórzane torby w pobliskim centrum handlowym. Thomas przygląda się ewolucji branży luksusowej mody, pokazując, jak marki takie jak Prada i Burberry poświęciły jakość na rzecz zysków i jak podsycają apetyt konsumentów na swoje towary. Nauczy Cię również wiele o nowoczesnych metodach wytwarzania, produkcji i marketingu.
„Przewodnik przetrwania projektantów mody” autorstwa Mary Gehlhar
Dowiedz się, czego potrzeba, aby wystartować z etykietą, od sporządzenia biznesplanu przez pozyskiwanie materiałów po jak najlepsze wykorzystanie pokazu na wybiegu.
„Dior by Dior: Autobiografia Christiana Diora” autorstwa Christiana Diora
To więcej niż autobiografia, ten zgrabny mały tomik oferuje szczegółowe spojrzenie na całe haute couture proces, od pierwszego cichego szkicu, przez pełny pokaz w wielkim salonie, do konkurencyjnego klienta armatura.
„Piękny upadek: Lagerfeld, Saint Laurent i Glorious Excess w Paryżu w latach 70.” autorstwa Alicii Drake
Alicia Drake dokumentuje kariery dwóch najważniejszych projektantów mody, Yves Saint Laurent i Karl Lagerfeld, z niewiarygodnymi szczegółami biograficznymi – w rzeczywistości tak wieloma szczegółami, że Lagerfeld parzysty pozwany Drake w 2006 roku za opublikowanie tylu osobistych szczegółów dotyczących jego życia.
„Bitwa o Wersal: Noc amerykańskiej mody natknęła się na światło reflektorów i stworzyła historię” autorstwa Robina Givhana
Washington PostKrytyk mody, zdobywca nagrody Pulitzera, przedstawia fascynujący portret amerykańskiego przemysłu modowego w latach 60. i 70., w czasie, gdy odzież gotowa denerwowała długie lata. panowania couture, a kiedy amerykańscy projektanci wreszcie wyszli z zaplecza Garment District, umieścili na metkach własne nazwiska i dołączyli do szeregów wysokich społeczeństwo.
„Hijacking the Runway: Jak gwiazdy kradną reflektory od projektantów” autorstwa Teri Agins
W dzisiejszych czasach to celebryci, a nie projektanci, mają prawdziwą władzę w modzie. Od Elizabeth Taylor po Jessicę Simpson, Teri Agins przedstawia rozwój perfum i marek modowych celebrytów oraz ich coraz silniejszą rolę w dzisiejszym systemie mody.
„Bogowie i królowie” Dany Thomas
Alexander McQueen i John Galliano wstrząsnęli światem mody w latach 90., a następnie kierowali dwoma paryskimi modami najważniejsze domy — Givenchy (McQueen) i Dior (Galliano) — przed tragedią w 2010 i 2011 roku, odpowiednio. Pełen lubieżnych detali jest jednak ważnym dokumentem mody lat 90. i wczesnych lat.
„System mody” Rolanda Barthes
Opublikowany w 1968 roku esej (nie najłatwiejszy do przeczytania, jeśli nie ma się szkoły przez kilka lat) jest niezwykle ważny, ponieważ ustanowił system interpretacji znaczenia detali ubioru, który wciąż stanowi podstawę wielu podejść krytyków mody Dziś.
„Ubrani: stulecie hollywoodzkiego projektowania kostiumów” Deborah Nadoolman Landis
Jeśli kiedykolwiek chciałeś wiedzieć, jak działa projektowanie kostiumów w filmach, to jest twoja książka.