Krajobraz jest mały, ale niezwykle obiecujący, a rodzimi projektanci, zarówno uznani, jak i początkujący, łączą się, aby się nawzajem wspierać.
W lutowym odcinku Londyńskiego Tygodnia Mody w oficjalnym harmonogramie nastąpiła irlandzka inwazja. W luksusie istniały rozpoznawalne na całym świecie nazwy, takie jak Simone Rocha, J.W. Anderson oraz Paul Costelloe, wraz z innymi szalenie utalentowanymi, początkującymi wytwórniami, takimi jak Ryszard Malone, Sharon Wauchob oraz Catherine Teatum (połowa duetu projektantów) Teatum Jones). Nie wspominając o bezprecedensowej liczbie irlandzkiej prasy i kupujących z szerokiej gamy outletów i sklepów, którzy przybyli do stolicy Wielkiej Brytanii, aby wziąć udział w pokazach.
W 2018 r. irlandzka branża modowa staje się międzynarodowa.
Przybycie talentów projektantów Irlandii do Londynu datuje się na lata 80., kiedy Paul Costelloe i Orla Kiely nosili flagę kraju w początkach LFW. Teraz jest otwierany przez Richarda Malone z hrabstwa Wexford, a pokazy namiotowe obejmują Simone Rocha i J.W. Andersona. Być może jest to irlandzki urok narodu, jego niesamowita etyka pracy lub niewysłowiona pula talentów wyhodowanych w Irlandia, która katapultuje swoich obywateli na scenę globalną, ale jest rzeczą oczywistą, że Irlandczycy mają na myśli biznes.
„Irlandzka branża modowa jest w tej chwili niezwykle ekscytująca – jest wiele wschodzących talentów” – powiedziała Shelly Corkery, dyrektor ds. mody w dublińskiej, ogólnokrajowej sieci detalicznej. Brązowy Tomasz. Corkery odwołuje się do programu CREATE firmy Brown Thomas, trwającego już ósmy rok, który początkowo został ustanowiony jako platforma startowa dla wschodzących irlandzkich projektantów, aby zaprezentować swoją pracę dla i wśród najbardziej luksusowych marek w świat. „W tym roku widzieliśmy ogromną ilość nowości wśród naszych kandydatów do CREATE, zwłaszcza w odzieży gotowej”.
Absolwentka Uniwersytetu Harvarda i pochodząca z Irlandii założona przez Margaret Molloy NoszenieIrlandzki, kampania w mediach społecznościowych namawiająca do zakupu irlandzkiego designu w 2016 roku. Wkrótce po uruchomieniu rozwinął się w inicjatywę promującą współczesną irlandzką modę na na arenie międzynarodowej, zapewniając mentoring irlandzkiemu biznesowi, który działa w ramach globalnego luksusu rynek.
W tym roku zadebiutowały wyprzedane trzydniowe targi WearingIrish w Nowym Jorku, w inkubatorze technologicznym Bank of Ireland na Manhattanie, które odbyły się w dniach 15-17 maja. Spośród 176 zgłoszonych do udziału zgłoszono 10 projektantów. „Projektanci na całej wyspie Irlandii produkują światowej klasy modę, ale niewiele osób poza Irlandią posiada kawałek Irlandzka moda lub może wymienić irlandzkiego projektanta” – powiedział Molloy podczas ogłoszenia udziału w inicjatywie projektanci. „Stworzyłem platformę WearingIrish, aby zmienić tę rzeczywistość. Promowanie mody to konkretny sposób na zademonstrowanie kreatywności Irlandii”.
Spojrzenie Natalie B. Kolekcja Coleman's Fall 2018, zaprezentowana podczas targów WearingIrish. Zdjęcie: dzięki uprzejmości Natalia B. Coleman
Targi połączyły kreatywne i komercyjne umysły, ponieważ odwiedzający irlandzcy projektanci mieli okazję zaprezentować swoje prace amerykańskiej prasie i spotkać się z potencjalnymi klientami. Według Molloy program wypadł „niezwykle dobrze” na podstawie otrzymanych przez nią informacji zwrotnych — ale większość co ważne, kolekcje uczestniczących projektantów zebrały entuzjastyczne recenzje konsumentów i krytyków zarówno.
„Sprzedajemy już klientom z USA w naszym sklepie internetowym; przybycie tutaj zwiększa świadomość naszej marki na szerszym rynku, co ma kluczowe znaczenie dla naszej ekspansji ”- powiedział Natalia B. Coleman, jeden z projektantów biorących udział w WearingIrish. „W ciągu zaledwie trzech dni nasza marka odnotowała już wzrost sprzedaży online w USA”.
Kolejny członek kolektywu, projektant biżuterii Blaithín Enniszauważył, że najbardziej efektywny okazał się format prezentacji grupowej. „Wychodzimy tutaj, nie jako indywidualny projektant, ale jako część 10-osobowej grupy uznanych, odnoszących sukcesy ludzie, w których jest wyraźny apetyt na ich pracę, to właśnie tam zasiewa się ziarno sukcesu” – powiedział Ennisa. „Wierzę, że prezentacja w Stanach Zjednoczonych jako spójnej, innowacyjnej i ciężko pracującej siły, z którą należy się liczyć, jest drogą naprzód”.
Powiązane artykuły
W liczbach, które promuje WearingIrish, jest prawdziwa siła, ale mimo to irlandzki przemysł modowy musi wzmocnić swoje wysiłki krajowe, jeśli chce być poważnie traktowany na arenie międzynarodowej.
Wraz z coraz bardziej liberalnym krajobrazem politycznym, wszystkie oczy będą zwrócone na Irlandię w piątek, 25 maja, jako ludzie głosować nad rygorystycznymi przepisami dotyczącymi aborcji w kraju — aborcja jest obecnie nielegalna w Irlandii — aby zniszczyć przestarzałe obyczaje.
Irlandzka społeczność modowa zelektryzowała, a kilkunastu projektantów wzięło udział w pokazie na wybiegu „Fashion Is Repeaing” w zeszły czwartek. Andrea Horan, wybitna działaczka na rzecz praw kobiet i Gwoździownica w Dublinie właściciel, zorganizował imprezę w celu „[rzucania] blasku w kwestie bez ich minimalizowania”. Uczestniczący projektanci stworzyli projekt couture na aukcję( który został zaprezentowany na wystawie), a także limitowana seria niedrogich, kolekcjonerskich T-shirtów, które obecnie można kupić w progresywnych irlandzkich mediach Marka Problemy HunReal' Strona internetowa. Wpływy idą w kierunku Razem na tak grupa kampanii, walcząca o usunięcie konstytucyjnego zakazu aborcji w Irlandii.
„Jeśli moda wzbudza zainteresowanie i daje kobietom i mężczyznom chęć zaangażowania się w takie tematy, jak jako prawa reprodukcyjne, trudno nie docenić jego mocy ”- powiedział Horan, gdy skontaktował się z e-mail.
Praca absolwentki National College of Art and Design, Laoise Carey, która w zeszłym roku uczestniczyła w programie Brown Thomas' CREATE. Zdjęcie: Brązowy Tomasz
Wizualny język irlandzkiej mody stał się globalnym bytem. Logo w kształcie serca i odpowiadające mu towary kampanii Repeal the 8th były wszechobecne w przygotowaniu do referendum, zarówno w Irlandii, jak i na całym świecie. Sweter Aran, tradycyjny sweter z dzianiny, pochodzi z Wysp Aran na zachodnim wybrzeżu Irlandii; konstrukcja warkocza jest znana na całym świecie i niedawno pojawiła się na Alexander McQueenjesienny pokaz 2018 na Paris Fashion Week jako prezent od domu dla jego uczestników. Zabawne wzory Orli Kiely są symbolem irlandzkich artykułów gospodarstwa domowego i wystroju wnętrz. I oczywiście jest Broszka Tary, kultowy celtycki totem z VII wieku, który obecnie znajduje się wśród innych znaczących starożytnych przedmiotów jubilerskich w narodowych archiwach Irlandii.
Czy z bogatą przeszłością możemy oczekiwać, że przyszłość irlandzkiej mody będzie wyglądać tak jasno?
„Myślę, że w Irlandii jest wspaniała kreatywność” – powiedział Corkery. „Brown Thomas poświęca się doskonaleniu projektantów i pracy w społeczności modowej, oferując wsparcie zarówno ze strony komercyjną i zrównoważoną perspektywę i dać tym utalentowanym projektantom wyjątkową okazję do stworzenia globalnej marki."
W związku z tym Rosaleen McMeel, redaktor naczelna wiodącego miesięcznika o modzie damskiej Obrazdodał, że na uniwersytetach w Irlandii wiele się dzieje, aby wspierać nowych irlandzkich projektantów; następne pokolenie irlandzkich talentów twórczych jest jasne. „Jednak”, mówi, „chciałabym widzieć więcej wsparcia rządowego w formie funduszy i dotacji, aby naprawdę zabezpieczyć przyszłość irlandzkiego wzornictwa”. Sąsiedztwo Irlandii Brytyjska Rada Mody, na przykład, otrzymuje fundusze z Europejskiego Funduszu Rozwoju (EFRR) Unii Europejskiej na promocję projektantów i wspieranie ich rozwoju na arenie międzynarodowej.
Irlandzkie uczelnie rozpoczynają karierę wielu przyszłych gwiazd. Byli absolwenci to Jill de Burca (Narodowa Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania), Emma Manley (Akademia Projektowania Ubioru Grafton) oraz wspomniana Natalie B. Coleman (Szkoła Sztuki i Projektowania w Limerick; ukończyła studia magisterskie na Centralny Saint Martins), którzy wszyscy osiągnęli wspaniałe rzeczy. Między pulą odnoszących sukcesy irlandzkich projektantów istnieje koleżeństwo, ponieważ często uczestniczą oni we wspólnych wydarzeniach celebrujących i promujących irlandzką modę.
„Irlandzkie projektowanie mody to mały i trudny rynek i wspaniale jest widzieć, jak projektanci wspierają się nawzajem” – powiedział McMeel. „Wiele z tych relacji przyczyniło się do rozwoju projektantów, zwłaszcza gdy osiedlają się za granicą na nieznanych rynkach. Każdy potrzebuje cheerleaderki w swoim obozie”.
Zdjęcie na stronie głównej: Modelki podczas imprezy "Fashion Is Repealing" 10 maja w Dublinie. Zdjęcie: dzięki uprzejmości "Fashion Is Repearing"
Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.