W ostatni piątek, po raz pierwszy w życiu Konferencja mody, poprosiliśmy pięciu naszych ulubionych projektantów i jednego z naszych ulubionych założycieli startupów e-commerce, aby usiąść do pouczającej dyskusji panelowej na to, co oczywiście jest naszym ulubionym tematem: jak to zrobić w modzie.
Katie Ermilio, Daniel Vosović, Reece Salomonie, Kaelen Haworth i Rachel Antonoff są młodymi projektantami z własnymi liniami imiennymi (w wieku około 3-6 lat) – ale nie wszyscy prowadzą swoje firmy w ten sam sposób. Daleko stąd. Podczas gdy niektórzy mają lata profesjonalnego szkolenia i doświadczenia w zakresie projektowania, inni po prostu zrozumieli to w miarę postępów; niektórzy byli w stanie samodzielnie rozpocząć linię, inni potrzebowali pomocy z zewnątrz.
Współzałożycielka Of a Kind, Claire Mazur, która również wie trochę o zakładaniu biznesu modowego, moderowała panel, zadając świetne pytania, które przyniosły całkiem nieoczekiwane odpowiedzi. Czytaj dalej, aby poznać najbardziej zaskakujące rzeczy, których się nauczyliśmy.
Nie musisz wiedzieć, jak wyciąć wzór, aby rozpocząć własną linię Jak ujęła to Rachel Antonoff: „Nauczyłem się podczas pracy”. Większość panelistów przyznała, że nigdy nie nauczyli się robić wykroju, a niektórzy nadal nie wiedzą jak. Zgodzili się, że ważniejszą umiejętnością jest wiedza, jak wytłumaczyć swój projekt twórcom wzorów. Musisz przynajmniej mówić w języku. Ważne jest również posiadanie naprawdę dobrego wzornika. Chociaż dwudziestoparolatek może być tańszy, Vosovic powiedział, że czuje się pewniej, oddając swoje, czasami „ryzykowne” projekty, w ręce 50-letniego wzornika.
To, że byłeś gdzieś internowany, nie oznacza, że wiesz, jak prowadzić biznes. Po stażach w Rag & Bone i Proenza Schouler, obydwie szanowane marki, które „miała naśladować”, Solomon powiedziała, że „myślała, że [ona] wie wszystko” o prowadzeniu firmy, co wkrótce zdała sobie sprawę, że „absolutnie nie."
Na pewno popełnisz wiele błędów. Prawie każdy panelista wspomniał o popełnianiu błędów i uczeniu się na nich jako o dziedzicznej części procesu bycia projektantem. „Zasadniczo wbudowałem błędy w swój biznesplan” – powiedział Haworth. „Prawdopodobnie popełniam błędy codziennie”.
Potrzebujesz dobrego partnera biznesowego. „Najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to otaczać się dobrymi ludźmi” – powiedział Haworth. Podczas gdy wszyscy paneliści to projektanci, ich etykiety to firmy z rzeczami biznesowymi, z którymi należy się uporać. Ermilio przyznał, że nie jest to jej ulubiona część i że „nie zajęła się projektowaniem, aby prowadzić biznes i nigdy chcesz być właścicielem firmy”. Ale „musisz brać dobro ze złem i nadążać za tym lub wszystkim innym cierpi”.
„Wciąż szukam mojego Domenico De Sole [partnera biznesowego Toma Forda]. Nadal szukam Roberta Duffy'ego [partnera biznesowego Marca Jacoba]” – powiedział Vosovic, doradzając początkującym projektantom, aby szukali osoby z „talentem w analizie przepływów pieniężnych, talentem w strategii rozwoju”. Jako młody projektant Vosovic musi robić więcej niż tylko projekt. „Mam jednakowo prawą i lewą mózg. Zawsze mówię tak, jestem artystą, ale nie jestem artystą. Jestem projektantką mody i pracujemy w bardzo napiętym harmonogramie i budżecie. Nie jestem dobrym artystą, który mógłby nad czymś pracować przez trzy lata”. Wschodzący projektant musi „zrozumieć, że branża nałoży na ciebie pewne ograniczenia”.
„Spróbuj znaleźć kogoś, kto ma taką samą wizję Twojej marki” – poradził Solomon.
Nie musisz być bogatym dzieciakiem, żeby zacząć kolejkę, ale to pomaga. Podczas gdy kilku panelistów miało już, powiedzmy, zasoby, które sprawiły, że założenie marki stało się nieco bardziej wykonalne, inni musieli być bardziej zaradni. Katie Ermilio miała szczęście, że miała dziadka, który był krawcem na zamówienie i dzięki temu miał zasoby, aby zrobić ubrania – co zrobiła, dla przyjaciół i przyjaciół przyjaciół, aż w końcu miała przy sobie coś na zamówienie ręce.
Mama Vosovicia jest sekretarką, a tata mechanikiem, ale miał przyjaciela rodziny, który był doradcą finansowym, który otworzył mu drzwi po Project Runway. „Powiedział:„ Danielu, znam cię odkąd miałeś 10 lat. Wierzę w Twoją pasję. Wierzę w twój talent”. Udało mu się wynegocjować kontrakt ze swoim doradcą finansowym, jego prawnik i jego księgowy, zanim jeszcze miał biznes, „ponieważ wierzyli w to, co [on] mógł”. zostać."
„Kiedy dopiero zaczynasz, naprawdę analizuj zasoby, które macie wokół siebie” – powiedział Vosovic.
Będąc na Project Runway ma kilka ukrytych korzyści. Vosovic przyznał, że nadal dostaje zniżkę w Mood.
Naprawdę żałują, że nie muszą pobierać od ciebie tak wysokich opłat za ubrania. „Istnieje rozdźwięk między dziewczyną, która lubi nasze rzeczy, a dziewczyną, którą na to stać” – przyznał Antonoff. „Są kawałki, które robimy, że i nie stać. Kiedy słyszę, jak ktoś mówi, jak śmią za to oskarżać, to nie masz pojęcia. Margines, który robimy... nie chcemy cię okradać. Tyle kosztuje uczciwa produkcja.
Dlatego współpraca jest tak świetna. Antonoff była w stanie dotrzeć do większej liczby osób dzięki swojej kolekcji Bass. A Vosovic pochwalił Anthropologie za współpracę z małymi projektantami, którzy zachowują się jak „narkotyk bramkowy” do skłonienia kogoś, aby był bardziej skłonny do wydawania pieniędzy na rzeczywistego projektanta ubranie.
Robienie pokazu mody nie zawsze jest mądre. Daniel Vosovic powiedział, że wystawili jeden program, którego wyprodukowanie kosztowało sześć cyfr, a żadne z ich nowych kont nie było na nim. Oznaczanie występu nie zawsze oznacza sprzedaż. „I tak masz spotkania na rynku zaraz po koncercie, więc to tak, dlaczego [kupujący] zamierzają robić jedno i drugie? Są zajęci. Wydaje się, że to tylko dla PR” – powiedział Haworth.
Solomon robił prezentacje, ale teraz robi tylko prywatne spotkania, ponieważ prezentacje nie przyniosły im wystarczająco dużo korzyści.
Vosovic przyznaje, że czuje się, jak ciężko nad czymś pracuje i chce, aby ludzie widzieli twoją pracę, i że jest to trudne, ale ważne „upewnienie się, że twoje ego jest poza w decyzji o zorganizowaniu pokazu”. Uważa, i zgadzamy się, że spośród setek kolekcji pokazywanych w każdym sezonie podczas New York Fashion Week, „połowa z nich nigdy nie powinna być pokazane."
W zeszłym sezonie Antonoff przestawił się z robienia prezentacji na wideo. Chociaż tęskniła za prezentacją, „jeden z niewielu razy w roku możesz zaprosić ludzi do świata, który ty zobaczyć ubrania, w których istnieją”, film został nakręcony „za ułamek kosztów”. Chociaż miała „wiele ludzi [jak Lena Dunham] pomaganie i oferowanie swoich usług za darmo, na handel lub cokolwiek. Ale w końcu poczuła to prawdopodobnie dotarła do większej liczby osób niż prezentacja, ponieważ jest obecna w Internecie na zawsze i planuje to zrobić ponownie.
Dziękujemy wszystkim naszym sponsorom i darczyńcom toreb z prezentami za zorganizowanie pierwszej konferencji Fashionisty. JewelMint, Maybelline, TRESemme, Skinn Cosmetics, Evologie, Iokai, Essie, School of Style, Zico i BluePrint – nie moglibyśmy tego zrobić bez Ciebie!