Nowojorski projektant Brandon Sun dał się porwać swojej czwartej prezentacji za pomocą czegoś, czego rzadko używa – koloru. „Nie jestem zwolennikiem jasnego tego i tamtego, więc ta kolekcja była dla mnie zdecydowanie odejściem” – powiedział.
Z onna-bugeishą (japońską samurajką) jako muzą, Sun skierował swój wzrok na cesarską willę w Kioto, Katsura, pod kątem czasu i miejsca, aby zbadać równowagę okrutności i kruchości. Brights (mandarynka, jadeit i różowy kwiat wiśni) były na pełnym ekranie, zestawione z kruczoczarnymi i ostrymi przezroczystościami, aby stworzyć nieoczekiwane kontrasty. Jego charakterystyczne techniki futrzane, które doskonalił jako reżyser futer w Oscar de la Renta i Blackglama, znalazły nowe życie w geometrycznych manipulacjach. Tweedy rzemieślnicze skompensowane naprężonymi skórzanymi spodniami papierosowymi stworzyły zgrabną sylwetkę podążającą za jego poprzednimi wysiłkami.
Chociaż może to być najmniej „futrzana” kolekcja Suna, wciąż była bogata w nowe techniki. Eksperymentując z ciasnym plisowaniem nabojów, procesem, który określa jako „trudną miłość”, skupił się na starożytnej zbroi onnabugeisha. Bawiąc się przejrzystością i dekonstrukcją, urzeczywistnił spokojne labirynty Katsury w trawiastych zielonych wycinankach z norek na przezroczystym jedwabiu.
Łącząc twardość z miękkością, Sun ostatecznie przoduje, ale to jego pierwsza walka z kolorem wygrała w tym wyścigu.
Zdjęcia: Getty