„Fala Hallyu” zawsze koncentrowała się wokół K-popu, koreańskiej telewizji i K-beauty. Teraz niektóre z wschodzących marek modowych w Seulu są gotowe, by stać się częścią tego szumu.
W ostatniej dekadzie Korea była świadkiem boomu, zarówno gospodarczego, jak i kulturowego, dzięki „Fala Hallyu”, na który składa się wszystko od szacuje się na 13 miliardów dolarów K-rynek piękności, odwołanie K-popowi idole i globalne zainteresowanie krajowym przemysłem filmowym. Rola mody w tym przypadku była jednak wolniejsza.
Chociaż najprawdopodobniej rozpoznasz kilka marek z popularnych dram, swoich ulubionych koreańskich celebrytów lub Tydzień Mody w Seulu styl uliczny, wielu czołowych koreańskich projektantów chce umocnić swoją pozycję na światowym rynku. U progu międzynarodowego uznania, dążą do rozwinięcia mody K poza przebraniem popkulturowego szaleństwa.
Według Kaimina — projektanta stojącego za marką o tej samej nazwie, którą nosiły takie gwiazdy jak Lady Gaga, Beyoncé i Björk — rosnąca Popularność koreańskiego przemysłu muzycznego była integralną częścią nie tylko zwrócenia uwagi na krajową scenę modową, ale także inspirowania twórców na Ziemia.
„Muzycy i inni twórcy trendów odgórnie dyktują, co jest modne i napędzają zmiany, i choć może się to wydawać receptą na konwergencję, ja myślę, że faktycznie rozpowszechniło to pewność siebie i tę szeroką ekspresję indywidualności, którą można dziś zobaczyć wśród młodszego pokolenia, co jest wspaniałe” – mówi Kaimin.
Ale inni projektanci chcą wyjść poza tę popkulturową formę. „Do tej pory Korea trzymała się„ istniejącej potęgi modowej ”, ale myślę, że byłoby lepiej, gdyby podejść do tego w sposób, w jaki koreańscy projektanci przekraczają jeszcze bardziej”, mówi Hye-Jin Hong z The Studio K Fashionistka. „Patrząc na udane przypadki, takie jak„ Squid Games ”i BTS, myślę, że marki powinny starać się [przezwyciężyć tę metodę] i scementować naszą tożsamość na świecie”.
Poznaj siedem wschodzących marek, które właśnie to robią.
Kwitnąć
Hea-Won Park miała słabość do ubrań od najmłodszych lat, co przerodziło się w podziw dla designu, kolorów i faktur, które ostatecznie doprowadziły ją do znalezienia Kwitnąć w 2016 roku
„Stworzyłam [Blossom] dla siebie, ale chciałam też pokazać to innym” — mówi. „Są prawdziwi główni bohaterowie, którzy ostrzą i polerują własną broń – chciałem być ich zwolennikiem”.
Marka z odzieżą damską z Seulu tworzy gotowe do noszenia podstawowe produkty, którym nie można się oprzeć, są eleganckie, a nawet odważne: oversizowe blezery i pasujące do nich obszerne spodnie, eleganckie dzianiny, pudełkowe T-shirty i lejące jedwabne bluzki.
„Zwykle przykładam dużą wagę do jakości [naszych ubrań], aby ludzie mogli je nosić przez długi czas” — mówi Park. „Tkanina i kolor są starannie dobierane, a jakość zawsze omawiana z firmami, z którymi współpracujemy, które działają w branży od dłuższego czasu. Priorytetem jest również projekt, który ma być ponadczasowy, a nie podążać za pewnym trendem”.
Blossom został dotknięty falą Hallyu: pojawił się w popularnych koreańskich programach, takich jak "Extraordinary Attorney Woo” i noszone przez gwiazdy, takie jak piosenkarka Krystal Jung. Park przekonuje, że zdrowa konsumpcja koreańskiej kultury — pełna pozytywnej energii — będzie kluczowa dla sukcesu branży.
„Blossom otrzymuje wiele komplementów na tych rynkach, a czasami te sklepy kupują nasze produkty” – mówi. „Dużo wzrosła też liczba zamówień od klientów indywidualnych. Zawsze jestem wdzięczny za tę miłość”.
Dzięki swoim elementom, które może nosić każdy w dowolnym momencie, Park ostatecznie chce nawiązać więź z klientem za pośrednictwem Blossom.
„W pewnym sensie moje ubrania są moim alter ego, a ludzie, którzy je noszą, stają się moimi przyjaciółmi” — mówi.
Goździk
Zanim został prezesem i dyrektorem ds Goździk, Ju-Hyun Juen przez osiem lat pracował w zespole promocyjnym marki modowej. Myślała o zmianie pracy, ale dopiero gdy zaczęła uczyć się grać w golfa i tenisa, zrodził się pomysł na jej markę odzieżową.
Podczas poszukiwania odpowiedniego munduru — jeszcze zanim ludzie ukuli te słowa golfowy I kort tenisowy — Juen miała trudności ze znalezieniem elementów, które pasowałyby do jej potrzeb, budżetu i stylu.
„W tamtym czasie istniały tylko drogie i bardzo fantazyjne marki” – mówi. „Kolekcje często miały kolorowe detale, które osobiście uważałam za mało uniwersalne w noszeniu na co dzień… Zacząłem od kilku podstawowych elementów zgodnie z moimi potrzebami”.
To ćwiczenie zrodziło przepis na to, co stało się znakiem rozpoznawczym Clove w sportowym stylu: grube dzianiny warkocze, przytulne pulowery z polaru, luźne spodnie, haftowane dopasowane czapki. Ma pasować do Twojej garderoby, niezależnie od tego, czy jesteś wysportowany, czy nie.
„Powodem, dla którego wybrałem naszą nazwę na Instagramie jako„ Clove Club ”, a nie tylko nazwę marki, jest to, że chciałem stworzyć przestrzeń online, w której ludzie będą mogli po prostu cieszyć się takim stylem życia dzięki naszym ubraniom” – mówi mówi.
Juen jest przekonany, że koreańskie marki modowe będą w przyszłości coraz bardziej rozpoznawalne. Ale na razie jest zadowolona z tego, dokąd zmierzają sprawy.
„[Branża] bardzo się zmienia do tego stopnia, że kiedy spotykam ludzi na wyjazdach służbowych za granicę, wiedzą, jak powiedzieć „cześć” po koreańsku, ponieważ lubią piosenkarzy K-Pop” — mówi Syas. „Myślę, że [fala Hallyu] pomaga promować koreańskie marki w innych krajach i jestem dumny, że wiele z nich dobrze sobie radzi za granicą. To sprawia, że chcę za nimi nadążyć”.
eenk
Zdjęcie: Imaxtree
Hye Mee Lee uwielbia gry słowne: eenk, nazwa jej marki, gra na słowie „ink” w języku angielskim i została zainspirowana obserwowaniem jej ojca pracującego w prasie drukarskiej.
W dobie szybkiej mody i niekończących się cykli trendów, Eenk ma na celu dostarczanie odświeżających elementów, które klienci mogą zawsze mają w swoich osobistych archiwach — od puszystych kolorowych dzianin po telefon inspirowany stylem vintage Akcesoria. Zamiłowanie Lee do języka przenika również do jej projektów: Eenk niedawno uruchomiła „The Letter Project”, czyli serię stylów opartych na słowach kluczowych przypisanych do każdej litery alfabetu, od A do Z. Marka zaprezentowała elementy dla liter, takich jak B (dla czapki), C (dla kopertówki/czapki) i D (dla Darling) – i tak dalej. Gdy uderzy w Z, wróci do samego początku, aby zaprezentować całą kolekcję zatytułowaną A dla wszystkich, A dla archiwum.
Jak wielu w czasie pandemii, Lee bała się i czasami czuła, że moda jest bezużyteczna w obliczu katastrofy. Chciała stworzyć coś pełnego nadziei za pośrednictwem Eenk — i tak narodziło się „S jak Somewhere”.
„Ponieważ nie mogliśmy podróżować w tym czasie, pamiętam, że chciałem stworzyć kreacje, które ludzie będą chcieli nosić, wychodząc lub podróżując” — mówi Lee. „Dotknęliśmy tematu, który spełnia tę fantazję”. Była to dotychczas najlepiej sprzedająca się kolekcja marki.
Branża modowa w Seulu — i ogólnie azjatycki rynek odzieżowy — szybko się rozwija i Lee nie boi się tej ekspansji. Jeśli nic, chce tego więcej.
„Naprawdę mam nadzieję, że marki K-fashion staną się bardziej popularne na rynku globalnym, ponieważ nie widzę ich zbyt wiele w tej chwili na„ światowej scenie ”- mówi. „Nie mogę się doczekać tego wzrostu, a czas na to jest właśnie teraz, w tej chwili”.
Przeterminowana dziewczyna
Zakorzeniona w Seulu, Przeterminowana dziewczyna to marka odzieży gotowej do noszenia inspirowana wspomnieniami z czasów, gdy projektant Seohyun Lee był nastolatkiem w czasach początek 2000 roku.
„Chciałam połączyć popkulturę, której doświadczyłam w latach szkolnych, z moim zainteresowaniem różnymi subkulturami i stworzyć nowy nastrój” — mówi Lee Fashionistce. „Rok 2000 odgrywa kluczową rolę w planowaniu każdego sezonu”.
Te nostalgiczne odniesienia przekładają się na sylwetki: dzianinowe bolerka, topy bez ramiączek i plisowane mini spódniczki to podstawowe elementy w katalogu EP. Znajdziesz też kilka koszulek inspirowanych punkiem. Najnowsza kolekcja „Uczennica idzie punk”, w szczególności czerpał z kultury rockowej tamtej epoki i wykorzystał resztki materiału z poprzedniego sezonu, aby stworzyć ubrania, które według Lee mógłby nosić nastolatek mający obsesję na punkcie punka.
Krajobraz muzyczny Korei odgrywa ogromną rolę w prognozie trendów, mówi Lee. „Chcieliśmy oddać inny nastrój niż istniejąca moda K lub różnorodność stylów gwiazd K-popu. Ponieważ koreańskie trendy w modzie są bardziej konserwatywne niż na zachodzie, niektórzy mogą pomyśleć, że nasze ubrania są bardziej odkrywcze niż obecne trendy” – wyjaśnia. „Ale z celebrytami takimi jak Blackpink Jennie, Czerwony Aksamit Radość, I j.m w naszych ubraniach mogliśmy zobaczyć początek rok 2000 trendy w modzie tutaj, w Korei”.
Kaimin
Zdjęcie: Tommaso Boddi/Getty Images dla Warner Music
Przez Kaiminsama opowiada, historia jej marki o tej samej nazwie jest trochę zabawna.
Koreańsko-japońska projektantka stworzyła swoją pierwszą kapsułę w ramach eksperymentu, w ramach multisensorycznego projektu artystycznego o nazwie Zero Zero Cz. 02, nad którym pracowała obok Nicoli Formichetti, Milesa Aldridge'a i Snarkitecture Daniela Arshama. Następnie, Beyonce skończyło się na tym, że nosiła niektóre elementy jej teledysku do „Dorosła kobietaTo dało jej pewność, że może stworzyć pełną kolekcję.
„Od tego czasu miałam szczęście blisko współpracować z wieloma moimi idolami” – mówi, wymieniając kilku: Bjork za jej trasę koncertową i występ w Art Basel Miami, Lady Gagę do różnych koncertów i teledysków, Nicki Minaj, czarny róż.
Projekt Kaimina opiera się na kilku podstawowych zasadach: innowacjach i technologii; różnorodność i integracja; nieograniczona kreatywna społeczność i interdyscyplinarna współpraca, która wykracza daleko poza modę. Obecnie interesuje się skrzyżowaniem rzeczywistości, VR/AR, sztuką cyfrową, drukiem 3D i nie tylko.
„Na modę ma bezpośredni wpływ kultura, z której się wywodzi, a ja uwielbiam to, że każde miejsce na naszej planecie ma swój własny, niepowtarzalny styl” — mówi. „Naprawdę nie myślę o zmianie koreańskiego lub innego krajobrazu mody”. Twierdzi, że ważniejsze jest po prostu dzielenie się nią kreacje ze światem: „Jest tu mnóstwo miejsca dla nas wszystkich, a ja uwielbiam łączyć siły z lokalnymi twórcami trendów, aby tworzyć coś nowego i zabawnego razem!"
Kimhekim
Zdjęcie: Imaxtree
Po pracy w Paryżu Studio Bercot i doskonaląc swoje umiejętności m.in Balenciaga, Kim In-Te Kimhekim stworzył swoją markę o tej samej nazwie, która ma siedzibę w Seulu w 2014 roku.
Kimhekim czerpie inspirację z tradycyjnych strojów koreańskich (kształty w stylu Hanbok), a także z motywów sztuki renesansowej. Chociaż można znaleźć podstawowe elementy garderoby, takie jak golfy, koszule i trencze, marka jest również zakorzeniona w rzeźbie i objętości: oversize kołnierzyki, ogromne kokardki ze wstążki, puszyste suknie — przedmioty codziennego użytku uszlachetnione dzięki kunsztowi i zaskakującym materiałom (jak sztuczne włosy dla jesień 2022 r i upcycled denim dla Wiosna 2023).
Przez lata projekty Kim były noszone przez takie marki jak Blackpink's Rosé, Ho Yeon Jung, Gigi Hadid i inne znane gwiazdy. Niedawno wylądował na nowej klasie wschodzących gwiazdek — konkretnie NowośćDżinsy.
„Uwielbiam ich energię i potencjał”, mówi, zauważając, że po tym, jak dziewczęca grupa założyła stroje Kimhekim podczas sesji zdjęciowej, „zwróciliśmy na siebie uwagę ich fanów. Nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, jak K-Pop nadal wpływa na branżę modową”.
Studio K
Zdjęcie: Imaxtree
Hye-Jin Hong nie zawsze planował założyć markę modową. W rzeczywistości, kiedy była młoda, jej marzeniem było zostać naukowcem.
„Nawet gdy uczęszczałem do szkoły artystycznej, zawsze myślałem, że nauka i projektowanie są zasadniczo podobne” — mówi absolwent RISD. „Chodzi o tworzenie konkretnych pomysłów – weryfikowanie, modyfikowanie, uczenie się, odczuwanie i uzyskiwanie wyników w tym procesie. Chciałem stworzyć markę modową, która również myśli jak naukowiec”.
Od czasu jej pierwszej kolekcji dla Studio K w 2009 roku pracowała nad osiągnięciem nowoczesnej wrażliwości, która łączy design i technologię, zawsze patrząc w przyszłość (AR przymiarki, holograficzne wybiegi, produkcja parametryczna) i pozostając zakorzeniony w klasycznych sylwetkach, takich jak eleganckie blezery, puchówki i dzianiny.
„Od początku istnienia marki lubili różne gwiazdy K-Popu Pokolenie dziewczyn, CNBLUE, AOA i inni nosili nasze projekty kostiumów scenicznych i teledysków” – mówi. „Dobrze byłoby pomyśleć o sposobach na stworzenie synergii między koreańskimi projektantami a gwiazdami K-popu”.
Chcesz najpierw poznać najnowsze wiadomości z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego newslettera.