Dzisiejsze raperki rozpoczynają nową erę mody hip-hopowej

Z Doja Cat akrobacje w 30 000 kryształów Swarovskiego w Schiaparelli, do GloRilli pokrycieCięcie, do City Girls' JT siedzi w pierwszym rzędzie w Mugler, nowa klasa kobiet w hip-hopie zajmuje czołową pozycję w modzie.

Od narodzin w Bronksie 50 lat temu hip hop stał się czymś więcej niż tylko gatunkiem: to kultura, która jest równie bogata muzycznie, jak i krawiecko. Chociaż była to w dużej mierze branża zdominowana przez mężczyzn, kobiety nieustannie odgrywały w niej ważną rolę, wykorzystując modę jako narzędzie obecności, władzy i szacunku. Nosili jedne z najbardziej fantastycznych, dziwacznych stylizacji ostatnich dziesięcioleci, od Nowatorski kostium z workiem na śmieci Missy Elliottstylizowany przez June Ambrose, po wymarzoną garderobę Barbie Nicki Minaj, styl Cardi B wyrwany z archiwów Muglera, a więcej pamiętnych chwil z pewnością nadejdzie podczas niedzielnej ceremonii rozdania nagród Grammy.

„Rapujące dziewczyny chcą podejmować ryzyko. Chcą tego wpływu, który pozostawiła Lil' Kim, tego wpływu, który pozostawiła Missy Elliott" Manny'ego Jay'a, który stylizuje artystów takich jak Saweetie i Muni Long, mówi. „Te dziewczyny podejmą ryzyko i zobowiążą się. Wszyscy patrzą na dawne stylizacje, które naprawdę wywarły wpływ. I każda dziewczyna chce tego efektu. Każda dziewczyna chce zostawić taki ślad w modzie”.

Kobiety w hip-hopie nieustannie pozostają aktualne dzięki temu, co noszą. Wieża z kości słoniowej, czyli branża modowa, nie zawsze jednak odwzajemniała miłość: Podczas jej przemówienie z okazji wręczenia nagrody CFDA Fashion Icon Award 2016, Beyonce Rozmawialiśmy o jej matka robiła kostiumy dla Destiny's Child, ponieważ ekskluzywne marki „nie chciały ubierać czarnych, wiejskich, krągłych dziewcząt”. Podobnie Ambroży mówił o niemożność skontaktowania się z projektantami przez telefon na początku. Ale to nowy świt.

Cięcie'S Najnowszy numer modowy to list miłosny do raperek, ze swoimi stronami poświęconymi artystom takim jak Lodowa Przyprawa I GloRilla. Zeszłej jesieni, Coi Leray spacerował po wybiegu The Blonds na New York Fashion Week i Latto dominował w pierwszym rzędzie.

Minęło dużo czasu.

---

Kobiety w hip-hopie są uznawane za ich kanoniczny wkład w modę. Ale ich podejście do stylu, podobnie jak do gatunku, ewoluowało.

„Na początku kobiety ubierały się bardzo podobnie do mężczyzn. To był bardzo androgyniczny wygląd”, Elizabeth Way, zastępca kuratora w Muzeum w FIT (czyli ma otworzyć wystawę dotyczącą stylu hip-hopowego w lutym), mówi. „Ubierali się w ten sposób, aby grać na równych zasadach… Dopiero powoli z czasem kobiety zaczynają zdobywać szacunek i pewność siebie, na które są w stanie wnieść więcej ich kobiecości i wzmocnić to, co zawsze tam było: biżuterię, włosy i makijaż."

Moda to narzędzie asertywności, które pomogło utorować drogę dzisiejszym raperkom na wiele sposobów. Oryginalne kobiety w hip-hopie — Salt-N-Pepa, MC Lyte, Królowa Latifah — położył podwaliny pod mniej androgyniczny, bardziej ukierunkowany na osobowość wygląd. Kobiety-artystki wciąż zmierzyć się z mizoginią i mizoginią z kultury, a wielu nadal opowiada się za androgynią, ale nastąpiła wyraźna zmiana w estetyce, która wykracza poza ogólne trendy tamtych czasów.

To zasługa stylistów, którzy przez lata pomagali kształtować wizerunek swoich klientów, łącząc ich z nowymi projektantami i koordynując akrobacje, które zamieniają się w chwile lub stylizacje, które przeszły do ​​historii mody.

„Nie sądzę, żeby ktokolwiek naprawdę był tym, za kogo się podaje, wiesz?” Nagrodzony Emmy projektant kostiumów i stylista (m.in Beyonce) Zerina Akers mówi. „Ale garderoba naprawdę dyktuje, jak ludzie cię postrzegają, zwłaszcza jeśli chodzi o raperki, czy chcesz być seksowna… ale może nadal chcesz być szanowana i postrzegana jako artystka, nadal być doceniana jako kobieta w przestrzeni wypełnionej mężczyznami”.

Styliści są i byli tłumaczami, przekształcającymi dźwięk muzyki artysty w wizualizacje. Oferują swoim klientom możliwość stworzenia najbardziej pewnej siebie wersji poprzez styl, a ich przyciągające uwagę prace mogą przyspieszyć karierę artysty, prowadząc do umów z markami i nie tylko uznanie.

„Możliwości są nieograniczone w przypadku tych raperek” – mówi Todda White'a, który przede wszystkim stylizuje Ogier Megan Thee I latto. „Czuję, że mają teraz duży wpływ na modę. Ze względu na Cardi Bs i Doja Koty i Megs, wiele publikacji i ludzi, którzy lubią modę, nie mogą się doczekać tego, co mają na sobie bardziej niż ktokolwiek inny”.

Według Jaya ubieranie raperek jest świetną zabawą ze względu na poziom kreatywności: po „tak wielu od lat konsekwentnie prezentują swój własny styl i wykonują własne akrobacje”, każda stylizacja jest okazją "Fantazja."

„Każdy szczegół ma znaczenie – na przykład te dziewczyny są bardzo zaangażowane w wygląd” — mówi. „Włosy zawsze na czasie. Musimy mieć pewność, że włosy opowiadają historię wyglądem. Paznokcie, detale biżuterii... W przypadku raperek coś, o czym myślisz w myślach: „O mój Boże, to prawie jak rysunek”, ożywiasz”.

---

Od lata 70, hip hop tylko urósł w swoim zasięgu i wpływie kulturowym. Oczywiście zawsze dotykała mody, na więcej niż jeden sposób.

Ludzie tacy jak Dapper Dan pomogli dostosować estetykę hip-hopu w jego początkach; stał się znany ze swojej zdolności do remiksowania luksusowych marek (w czasach, gdy nie były one do końca przyjazne dla wszystkich klientów) w niestandardowe, maniakalne logo, które kochali artyści. April Walker ukształtowała modę hip-hopową w latach 90, tworząc utwory dla Tupaca, LL Cool J i Jay-Z. The Shirt Kings – kto wziąłby sztukę i znane kreskówki i nadaj im współczesne znaczenie — zapoczątkował koszulkę w stylu graffiti.

Kiedy gwiazdy wyprzedziły modelki w magazynach w latach 90. i na początku 2000 r., a MTV włączyło więcej hip-hopu do swoich programów, gatunek osiągnął nowe wyżyny. „Artyści hip-hopowi stali się jednymi z największych celebrytów na świecie” — mówi Way.

Dzięki większej widoczności i ludziom przyglądającym się, „kim są ci artyści i jak się ubierają”, drzwi się otworzyły przywłaszczenia, według Eleny Romero, adiunkta i asystenta Fashion Institute of Technology krzesło. „Oczywiście najlepszą formą pochlebstwa jest naśladownictwo”.

Hip hop pomógł zwiększyć popularność Buty Timberlanda, Nike Air Force 1 I Polo Ralpha Laurenasweter pluszowego misia, ale moda nie zawsze rozpoznawała ten gatunek i jego artystów ze względu na korzyści, jakie przynosił, takie jak wzmianki o nazwiskach w przebojach lub sam wpływ kogoś, kto coś nosi. Ale projektanci włączyli hip hop do swojej pracy - po prostu nie ludzie hip-hopu.

Historyczne odrzucenie przez modę luksusową artystów w większości czarnoskórych i brązowych można najprościej wytłumaczyć rażącym rasizmem. (BET zgłosił się na długą listę marek i sprzedawców detalicznych z rasistowską historią.) Sytuacja się zmienia, choć powoli. I chociaż dzisiejsze raperki mogą być mniej wykluczone z branży, te same problemy pozostają.

„Lil' Kim umieścił wiele z tych marek na mapie naszej społeczności” — mówi Akers. „Nawet dzisiaj wiele z tych marek nie szanuje raperek. Na początku jest to zdecydowanie żmudna walka, aby je zobaczyć i naprawdę je pokochać. Nadal jest tylko kilku, którzy naprawdę to robią”.

„Jest kilka niesamowitych, niesamowitych talentów, z którymi pracowałam w przeszłości, i proszę pewnych projektantów o projekty, które te dziewczyny albo zużyły, na swoim Instagramie… ale potem pytasz markę: „Hej, czy możesz pożyczyć na tę okazję?” A oni mówią „nie”” – mówi Jay. „To jest jak„ Czekaj, ta dziewczyna powiedziała to w swojej piosence, a ta piosenka jest bardzo popularna i nosi ją cały czas ”.

Oprócz rasizmu istnieje również notoryczny brak włączenia rozmiaru w modzie: Jeśli na przykład marki produkują próbki tylko w rozmiarach od 0 do 4, istnieje ograniczona grupa osób, które mogą zmieścić się w tych ubraniach.

„Moda ma sposób na wybieranie i wybieranie, kogo dopuszczają, bez względu na to, jak niesamowitą jest raperką lub jak niesamowitą stylistką jest ta osoba” – mówi Jay. „Nadal jest bardzo strzeżony”.

Projektanci, którzy obejmują tych artystów — jak Casey Cadwalladerfirmy Mugler, Wergiliusz Abloh, Sergio Hudsona — pomagają podnieść kulturę na jeszcze wyższy poziom, torując drogę do dominacji w modzie raperek. Mimo że styliści i artyści wciąż odczuwają tarcia, istnieje również solidny fundament, na którym można budować.

„Związek między markami modowymi a raperkami ma długą historię” – pisze Hudson w e-mailu. „Te dziewczyny stały się muzami projektantów i od tego momentu ich związek się rozwinął. Przyczyniło się to do tego, że raperki stają się coraz bardziej mainstreamowe, a teraz otwiera się przed nimi wiele drzwi, które tradycyjnie otwierały się tylko dla aktorów i piosenkarzy. Lil”Kim i Foxy Brown położyli podwaliny”.

---

Jak nowy strażnik mody stają się bardziej zróżnicowani — pod względem wieku, rasy, pochodzenia etnicznego, orientacji seksualnej, rozumienia kultury, ekspresji płciowej — z przodu i za kulisami, pojawiła się nowa nadzieja, że ​​marki staną się bardziej integracyjne i bardziej nadążają za obecnymi trendami za chwilę.

„Firmy modowe reagują na to, co dzieje się na świecie. Nie można dłużej ignorować faktu, że zmieniają się dane demograficzne” – mówi Romero. Ostrzega jednak, że nadal trudno jest określić intencje: „Widzieliśmy kilka ruchów we właściwym kierunku, ale przed nami jeszcze długa droga”.

Jakkolwiek by się nie stało, styliści będą stylizować, a raperzy będą nadal wypuszczać hype, hity z list przebojów.

„Najbardziej podoba mi się znajdowanie projektantów, którzy są dobrze zapowiadający się lub robią fajne, innowacyjne rzeczy, które niekoniecznie są powielane” — mówi White.

Jeśli marka nie chce wypożyczyć swojego klienta, Jay może po prostu ją kupić – „i nie powiesz nam, że nie możemy tego nosić”.

Hudson ze swojej strony mówi, że „pociągają go ludzie utalentowani w tym, co robią. Szukam kogoś z rodzajem wewnętrznego piękna lub charakteru. Muszą też mieć poczucie własnego stylu... Najbardziej ekscytującą rzeczą jest łączenie dwóch światów, łączenie mody miejskiej i mody, streetwearu i ekstrawaganckiego ubioru”.

Pomimo posiadania historycznie były wykluczone z pojęć kobiecości i podporządkowane stereotypom (głównie czarnoskóre i brązowe) kobiety w hip hopie odrzucają te narzucania. Ich moda jest wyzwolona i wyzwalająca. Ich akrobacje są zabawne, przezabawne i warte wysadzenia w powietrze czatu grupowego. I nie chodzi tylko o modę: ci artyści wyznaczają trendy w urodzie, od akrylowe paznokcie Do błyszczyk. Nie da się ich zobaczyć bez poczucia czegoś więcej niż podziwu lub inspiracji.

„Czuję, że w kobiecym rapie jest teraz tak wiele różnorodności” — mówi Jay. „Masz dziewczyny takie jak Rico Nasty, która daje ci fantazję o grunge'owej dziewczynie, ale wciąż jest raperką. Masz dziewczyny takie jak Ice Spice, to po prostu daje ci tę okrągłą dziewczynę z Bronxu. Dziewczyny po prostu pokazują swoje najlepsze wersje”.

Chcesz najpierw poznać najnowsze wiadomości z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego newslettera.