Zdjęcie: Ray Tamarra/Getty Images
W piątek rano, o Muzeum Sztuki Metropolitan zorganizowała konferencję prasową w Paryżu, aby ogłosić temat przewodni 2023 Instytut Kostiumów wystawa — dopasowanie, jak to będzie Karla Lagerfelda z mocą wsteczną.
Wydarzenie, którego współgospodarzem była Wendy Yu Curator w Large Andrew Bolton and Moda redaktor naczelna (i powierniczka Met) Anna Wintour potwierdziła plotki wirowały od lata 2019 roku, kilka miesięcy później zmarł projektant. WWD twierdzi, że pierwotnym planem było zorganizowanie retrospektywy kariery Lagerfelda w 2022 roku, ale zostało to opóźnione z powodu pandemii Covid-19.
„Wystawa powstała zaraz po tym, jak trzy lata temu straciliśmy Karla i jesteśmy bardzo podekscytowani żeby wam to teraz zaprezentować” – powiedział Wintour publiczności zgromadzonej w dawnym studiu fotograficznym Lagerfelda Na 7L za ogłoszenie. „Karl Lagerfeld był moim przyjacielem, prawdziwym i wspaniałym przyjacielem przez wiele dziesięcioleci. Dzieliliśmy przygody, humor i komplementy, dobre i trudne chwile, ale jako projektanta podziwiam go bardziej niż cokolwiek innego” – dodała. „Najbardziej żywe wspomnienia dotyczą go otoczonego papierem i książkami oraz ciężko pracującego szkicownika”.
Można oglądać w Met's Tisch Gallery od 5 maja do 16 lipca 2023 r., „Karl Lagerfeld: linia piękna" — nazwany na cześć teorii malarza Williama Hogartha o tym samym tytule — będzie śledził karierę Lagerfelda, od jego początków jako Pierre Praktykant Balmaina, jego pierwszy występ jako dyrektor kreatywny u Jeana Patou, jego najbardziej znane kariery: u Chloé, Fendi i Chanel. Sponsorować ją będą Chanel, Fendi, Karl Lagerfeld i Condé Nast. Met Gala odbędzie się 1 maja.
Kariera Lagerfelda, jak powiedział Wintour, była „pełna paradoksów. Karl był królem handlu, ale był też największym intelektualistą mody, jednym z najlepiej czytanych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem. Dokonał niezwykłych rzeczy dla niektórych z naszych wspaniałych domów dziedzictwa, ale zawsze był na czele nowości i był głodny następnej rzeczy. Stał się najbardziej znanym celebrytą mody w historii, człowiekiem bardziej rozpoznawalnym i cytowanym niż wielu bardzo znanych ludzi, których ubierał. Ale był też osobą bardzo prywatną. To, w jaki sposób te paradoksalne dzieła tworzyły całość, jak składały się na jedną linię dożywotniej pracy z wyobraźni jednego artysty, było głęboką tajemnicą Karla, nawet dla tych z nas, którzy go znali i kochali. I właśnie na to genialna wystawa Andrew po raz pierwszy definitywnie zwraca uwagę”.
Prace Lagerfelda dla Chanel były już wcześniej prezentowane w Met. W 2005 roku muzeum miało wystawę na temat domu, na której prace Coco Chanel zestawiono z pracami Lagerfelda; Costume Institute ma w swojej kolekcji również ubrania, które zaprojektował dla swojej marki o tej samej nazwie, Chloé i Fendi. (Lagerfeld również słynął z inscenizacji Kolekcja Chanel Métiers d'art 2019 w Met, wokół Świątyni Dendura.)
Jednak w swoich uwagach Bolton przyznał, że „[nie był] pewien, czy Karl zaakceptuje wystawę. Nigdy nie miał dość powtarzania mi, że moda nie jest sztuką i że moda nie powinna być w muzeum.” Lagerfeld nigdy nawet nie odwiedził pokazu Chanel, mimo że świetnie się w nim prezentował.
Lagerfeld był bardziej niż trochę sceptyczny wobec przedstawiania jego projektów w tym kontekście, Wintour wyjaśnił: „Był rzemieślnikiem, nie artysta, upierał się, i myślę, że nie znosi idei mody stojącej na tyle nieruchomo, by można ją było podziwiać, gdy spojrzy się wstecz. powiedział. „Ale prawda jest taka, że ilekroć pytaliśmy Karla, czy moglibyśmy włączyć jego prace do naszych pokazów w Costume Institute, był wzruszony i szczęśliwy, że się zgodził. Metropolitan Museum of Art znaczyło dla niego tak wiele. A nasi goście wiedzą, jakim był aktywnym członkiem społeczności”.
Pharrell, ambasador domu Chanel i długoletni współpracownik Lagerfelda, był obecny i mówił o swoich relacjach z nieżyjącym już projektantem oraz o wpływie, jaki wywarł.
„Miał wizję stylu życia i designu. Jego twórczości zawsze towarzyszyła narracja. Wszystko było w historii” – powiedział Pharrell. „Kiedy myślę o tym, jak zapamiętać Karla, czuję inspirację do przeniesienia jego prawdziwej miłości do partnerstwa do mojego własnego procesu twórczego. Czuję się bardzo szczęśliwy, że mogę powiedzieć ludziom: „Człowieku, byłem tam, widziałem to”. Czułem to. Doświadczyłem jego energii. Widziałem magię umysłu Karla i sposób, w jaki myślał o rzeczach i jak wyjątkowo był utalentowany”.
Płodne rysunki Lagerfelda służą jako siła przewodnia w „Line of Beauty”, zarówno dosłownie, jak iw przenośni: Bolton wyjaśnił, w jaki sposób „show będzie zakotwiczone przez dwóch poprzez linie, które służą jako fizycznie konceptualny wyraz jego rysunków”, linię prostą i linię serpentyn, które reprezentują „przeciwstawne, ale uzupełniające się siły w jego pracy.” Przestrzeń zostanie zaprojektowana przez architekta Tadao Ando, który według Boltona faktycznie pracował nad domem dla Lagerfelda, który nigdy nie został zbudowany.
W ramach wystawy „Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” będzie można zobaczyć około 150 prac wraz z oryginalnymi szkicami każdego z nich. Bądź na bieżąco, aby uzyskać więcej informacji na temat wystawy — i oczywiście więcej szczegółów na temat wpływu tego tematu na zasady dotyczące ubioru Met Gala.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się do codziennego biuletynu Fashionista.