Estetyka „kosmicznej kowbojki” to marzenie o gorączce pokolenia Z

Kiedy przyjaciółka Eliz Lee, Isabella, skończyła 21 lat na początku tego roku, był tylko jeden sposób na uczczenie: z dmuchaną figurką kosmitów wielkości człowieka.

Było to oczywiście oprócz odpowiednio chaotycznego zestawu rekwizytów i akcesoriów, w tym m.in pióropusz balonów z krowim nadrukiem, przemysłowa maszyna do baniek mydlanych i różowy kapelusz kowbojski z piórami Barbie na każdym z nich imprezowicz. Ale dla Lee, jej przyjaciół i tysięcy, którzy później oglądali uroczystości podsumował na TikTok, wydarzenie wcale nie było chaotyczne. Zamiast tego była to dobrze wykonana gra w femme, retro-futurystycznej estetyce, którą Lee nazywa „kosmiczną kowbojką”, a dokładnie tak to brzmi.

„Estetyka kosmicznej kowbojki to hybryda stylu i trendu, w której przeszłość spotyka się z przyszłością” – mówi Lee, 23-letni filmowiec, fotograf i dyrektor kreatywny z Brisbane w Australii. „To estetyka, która Pokolenie Z

chce odkrywać, czerpiąc inspirację z poprzednich trendów mody Y2K i chce nadać im nowy wymiar, na przykład miłość do robotów, kosmosu i nowego królestwa science-fiction”.

Oto, gdzie mogłeś zobaczyć kosmiczne kowbojki: Wieczór panieński w Nashville, Bama Rush TikTok, w boksie przy Harry Styles koncerty. To holograficzne body i zachodnie buty. To kule dyskotekowe i byki mechaniczne. Jego Kacey Musgraves. To końskie dziewczyny (Wersja Beyoncé). Jego Makijaż „Euforia”. To połączenie „The Jetsons” z „Fievel Goes West”.

To także, jak mówi mi Lee, „uczucie” – które żyje gdzieś pomiędzy nostalgią za przeszłością a nieskrępowaną nadzieją na przyszłość, którą nazywa „słodkim miejscem życia pomiędzy”. Dla demograficzne, takie jak pokolenie Z, które osiąga pełnoletność pośród bezprecedensowej niepewności – i dźwiga ciężar wykuwania przez to wszystko możliwej do utrzymania – kosmiczna kowbojka jest nieoczekiwanie przejmująca wytchnienie.

Początki tego stylu nie są aż tak współczesne. Kopiący ostrogami, wirujący lassem kowboj, jaki znamy dzisiaj w zachodniej tradycji, jest tylko wybielonym wersja meksykańskiego vaquero, w dużej mierze rdzennych mężczyzn, którzy byli szkoleni do walki z bydłem grzbiet koński. Kiedy w 1519 roku Hiszpanie wylądowali na terenie dzisiejszego Meksyku, zbudowali rancza, by hodować bydło, gdzie vaqueros zostali najemnikami — doświadczonymi jeźdźcami znanymi ze swoich umiejętności jeździeckich i pasterskich. Wraz z rozwojem kolonialnego rancza do Teksasu, Nowego Meksyku i Arizony, pojawiła się również kultura vaquero; w XIX wieku była nieodłączną częścią amerykańskiego Zachodu.

„Jednym z najwcześniejszych nasion tej estetyki, jakie widzieliśmy, była Selena Quintanilla, której wpływ na modę jest nadal odczuwalny” – mówi Ruth Smart, 28-letni dramaturg, autor tekstów i twórca z Chicago. „Wzięła zachodnie style z Teksasu, zainspirowane vaquero, i wykorzystała hiperkobiece momenty olśniewających staników, sprzączek do pasków i kultowego, brokatowego kombinezonu. Ona jest wzorem obecnych trendów, które widzimy”.

Teraz, przekonuje Smart, widzimy, jak ten styl został wzmocniony, wzmocniony i odzyskany przez różne mikrospołeczności, by następnie zostać osłabiony i ostatecznie udostępniony online. To, jak wiemy, jest podstawą rosnącej obsesji cyfrowej na punkcie „rdzenia”, przyrostka oznaczającego rodzaj stylu. Niektóre, jak kowbojka z kosmosu, mają korzenie w zawłaszczonych kulturach z całego świata; inne, takie jak „gorpcore”, „menocore” i „cottagecore”, są znacznie mniej pochodnymi, głupkowatymi odzwierciedleniem hiperspecyficznej estetyki internetowej.

„Western generalnie przeżywa taki moment od kilku lat”, mówi Rebecca Jennings, starszy korespondent w The Goods by Vox, gdzie zajmuje się platformami mediów społecznościowych, influencerami i ekonomią twórców. „Ta staromodna estetyka została zmieniona w sposób, który jest o wiele bardziej inkluzywny i różnorodny niż kiedyś”.

Jest to duża zasługa nowej generacji artystów muzyki country, którzy wyprowadzają ten gatunek z wykluczającej, brudnej przeszłości i wprowadzają go w bardziej inkluzywną teraźniejszość. Własny glamowy cosplay Kacey Musgraves Priscilli Presley to dopiero początek, z Lil Nas X, Orvillem Peck, Maren Morris i Taylor Swift z czasów po „1989 r.” – wszyscy prowadzą muzykę country do nowego miejsca razem. To, jak zauważa Smart, obejmuje olśniewającą metamorfozę.

„Wszyscy oni na nowo definiują, czym jest i może być estetyka country”, mówi Smart. „Moim ulubionym przykładem zawsze będzie Lil' Nas X. Cała jego marka jest zbudowana na tej bardzo estetycznej, określającej część rekultywacyjną tego nowego trendu. Chyba nigdy nie przestałem myśleć o jego neonoworóżowym wyglądzie Versace z Grammy. Ikonowy."

Harry Styles nie jest dosłownym artystą country per se, ponieważ nigdy nie nosił 10-galonowy kapelusz na czerwonym dywanie Country Music Awards. Ale on jest podstępnie sąsiaduje z krajem, a ten wpływ zawsze był obecny w jego albumach, choć w więcej „jesteś alternatywą” iteracje.

Jego debiutancki debiut jest pełen odważnych, inspirowanych country gitar i wokali. Jego drugi „Fine Line” kontynuuje tę tradycję utworami takimi jak „Canyon Moon”. Nawet jego najnowszy album, „Harry's House”, zawiera utwory takie jak „Boyfriends”, które opierają się na brzmieniach w stylu zachodnim. Nie wspominając o tym, że wcześniej nagrywał w Nashville i ma historię wspierania i platformowania artystów country podczas tras koncertowych – w tym Musgraves, Peck, Jenny Lewis i jego najnowsze arcydzieło Coachelli z Shanią Twain.

„Mając to wszystko na uwadze, jako fan Harry'ego Styles czuję się interesującym momentem, widząc, jak przyjmuje tę estetykę w swojej garderobie koncertowej” – mówi Smart. „Zazwyczaj dynamika polega na tym, że fani imitują styl Harry'ego, ale widząc kierunek, w jakim zmierzają niektóre z jego strojów z trasy, wydaje się, że to trochę odwrócenie”.

Jak wyjaśnia, podczas trasy Styles' Love On Tour w 2021 r. tłumy fanów gromadziły się na jego koncertach wystrojeni w ich najfajniejsze, yeehaw najlepsze, podczas gdy co wieczór był na scenie w spodniach z wysokim stanem, rozpinanej bluzce i szelkach.

„Teraz widzimy, jak nosi stroje, które są zdecydowanie inspirowane estetyką, którą fani jako pierwsi wprowadzili do sal koncertowych”, mówi Smart, „co tak naprawdę mówi o talentach [stylista] Harry Lambert i jak stale śledzi aktualne trendy.”

Dlaczego retro-futurystyczna kosmiczna kowbojka drapie się w swędzenie, o którym nawet nie wiedzieliśmy, że istnieje? Jako bezpośrednia odpowiedź na burzliwe czasy społeczne, polityczne i gospodarcze, niektórzy będą chcieli radzić sobie z wygodą za pomocą neutralnych szaf kapsułowych, à la ten gorąca-dziewczyna-spacerująca, Zestaw Aktywna Aritza dziewczęca. Inni jednak będą szukać sensu w chaosie i obozie tego wszystkiego i wyjdą po drugiej stronie owinięte w cukierkowo-różowe boa, pozując z nadmuchiwaną lalką kosmitów naturalnej wielkości.

„Całe założenie kosmicznej kowbojki opiera się na radości” – mówi Smart. „To głupie, jasne i ekscytujące i o to właśnie chodzi. To sprawia, że ​​ludzie czują się dobrze”.

Taki jest oczywiście sposób, w jaki Gen Z żyje swoim życiem: lekceważący, surrealistyczny i zaskakująco optymistyczny. Były to osoby urodzone między epokami, od boomu gospodarczego lat 90. po okres Wielkiej Recesji. Lee na przykład urodził się w 1999 roku, w przededniu nowego tysiąclecia.

„Dzięki możliwościom technologii niesamowite jest myśleć, że odwiedzanie kosmosu jest rzeczywistością” – mówi. „To nastawienie „marzycieli” zdecydowanie skłoniło nasze pokolenie do poszukiwania kolejnej błyszczącej rzeczy”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.