Co prowadzi do niezapomnianego debiutu na czerwonym dywanie w Cannes?

Jeśli chodzi o modę na Festiwal Filmowy w Cannes, Zadrian Smith — połowa duetu stylizacji Zadrian + Sara, z Sarah Edmiston — wierzy, że największy wpływ ma opowiedzenie historii.

„Jestem wielką osobą narracyjną. Uwielbiam narrację” – mówi. "Rok że Elle Fanning była w Cannes i po prostu powiedziałem: „Spójrz, spójrz, spójrz, kapelusz, spójrz, kapelusz, okulary przeciwsłoneczne, spójrz” — pomyślałem: „Wszystko lepiej pracować. szukam, szukam, nadążam. Wszyscy przybyliście, aby służyć.'"

Chwile, które utkwiły w nim przez lata, to te, które przekazują przesłanie i mówią coś o osobie noszącej ubranie. „Kolejną osobą, która naprawdę mnie dotknęła, była Spike Lee. Co to oznaczało dla społeczności, że Spike jest sędzią? w Louis Vuitton Virgila Abloha... Jest teraz tyle hałasu. Kiedy ludzie mówią: „Och, to jest zamierzone. Stoi za tym myśl” — w ten sposób zniewalasz publiczność” – mówi.

To już drugi Festiwal Filmowy w Cannes, w którym Smith i Emiston pracują jako duet i nadal wspierają głównie wschodzące talenty, lub ludzie, którzy wykorzystują to jako okazję do zaprezentowania się z nowej strony na jednym z najczęściej obserwowanych dywanów w kalendarzu. W tegorocznym zestawieniu znalazły się m.in. Sabrina Elba, Naama Preis, Kristine Kujath, Mehdi Dehbi i Kristoffer Borgli.

Festiwale takie jak Cannes to przede wszystkim marketing, zarówno dla projektu, jak i talentu. Jest to w końcu punkt wyjścia cyklu promocyjnego filmu: Do czasu, gdy rozdają się nagrody BAFTA i Oscary, te projekty były tam — krytycy zachwycali się nimi, publiczność je widziała, interesariusze głosowali na ich. Jednak w miejscu takim jak Cannes próbujesz wzbudzić w nim ekscytację. Zanim jednak zaczniesz o tym myśleć, musisz porozmawiać o dostępie, przekonuje Smith.

„Myślę, że dla stylistów, którzy wyglądają jak ja lub stylistów pochodzących z marginalizowanych społeczności, nigdy nie znaleźliśmy się w rozmowy o luksusie, a to niestety oznacza, że ​​nie byliśmy włączeni w rozmowy wokół festiwali filmowych – mówi. "Cannes, Tribeca, Wenecja... To jest crème de la crème świata filmu, a to były tylko rozmowy, w których nie braliśmy udziału – chyba że przypadkiem znalazł się aktor z mniejszości, który mógł mieć tam film, ale często jest tak, że ponieważ ci ludzie próbują dostać się do tych pomieszczeń, czują, że muszą być blisko bieli, aby uzyskać dostęp, co jest całkowicie zrozumiale. Jednak szybko zorientowałem się, kiedy pracowałem w Moda że było coś do powiedzenia o szukaniu młodych talentów i wschodzących talentów, ponieważ masz nadzieję, że młodsze pokolenia są trochę bardziej zorientowani, a także próbują przesunąć i zmienić narracje, które mogą być punktem wyjścia, aby uzyskać dostęp do tego wzrost. I właśnie w ten sposób udało mi się uzyskać dostęp”.

W ten sposób Smith rozpoczął współpracę z dwoma swoimi największymi klientami, Ariana DeBose (DM na Instagramie) i Naomi Scott (Błyskawiczna chemia na planie zdjęciowym do magazynu). On sam mógł uczestniczyć w swoim pierwszym Cannes ze względu na zmarłego publicystę Salvo Nicosia, którego nazywa swoim „modowym ojcem chrzestnym”, który zaprosił go do pozostania z nim na festiwalu, „kiedy ja ledwo starczyło pieniędzy na bilet do EasyJet: „Pamiętam, że powiedział do mnie: 'Możesz zostać ze mną, a resztę domyślimy się, kiedy tu dotrzesz.' Widział to, co widzę w tych ludziach, których ja pracować z. Widział potencjał, rozwój i możliwości. Dzięki niemu jestem tam, gdzie jestem w mojej karierze”.

Oprócz tego, że jest to wydarzenie branżowe, miliony ludzi logują się, aby zobaczyć wygląd na czerwonym dywanie i przeczytać najnowsze informacje o filmach, których premiera odbyła się na południu Francji. Przy tak wielu spojrzeniach na Cannes — a konkretnie na modzie — jest to ogromna szansa zarówno dla aktorów, jak i ich glam teamów. Mimo to jest to bardziej inwestycja: chociaż stylizacja odgrywa integralną rolę w tej możliwości, która może ukoronować nowa twarz lub budujący szum wokół występu, może to być dość niski priorytet, jeśli chodzi o budżet.

„Jedną z rzeczy, o których będę bardzo głośno mówił o posuwaniu się naprzód, jest stan finansów twórców” — mówi Smith. „Na festiwalach filmy te starają się zdobyć dystrybutorów. Próbują skłonić ludzi do ich kupowania, aby mogli je rozproszyć w kinach na całym świecie, aby mieć na nich oczy. Nie mają dużych budżetów; stylizacja to ostatnia rzecz, o której myślą — muszą wrzucić talent, musieli go wyeksponować. Wszyscy na tym etapie starają się zdobyć monety”.

Mimo to wielu rozumie wartość wywierania wrażenia na tej scenie. Cannes jest „wielkim punktem walidacyjnym w kilku sektorach” – mówi Smith. „Dlatego Sarah i ja uczyniliśmy z tego ważny czynnik dla naszej firmy. Dużo inwestujemy w Cannes, przez większość czasu ze stratą dla biznesu, ponieważ pracujemy z młodszymi gwiazdami, ale robimy to, ponieważ widzimy coś w tym aktorze, tej aktorce. Ten film może gdzieś pójść. Tutaj musisz umieć zaryzykować i postawić na hazard. To tutaj rodzą się gwiazdy i marzenia”.

Wielokrotnie widzieliśmy, jak świat jest przedstawiany Next Big Thing na czerwonym dywanie w Cannes. Może to być aktor debiutujący na srebrnym ekranie lub znajoma twarz, która ponownie wciela się w nową rolę. Weźmy na przykład Elbę: Do tej pory znana była przede wszystkim jako modelka i filantropka, ale debiutuje jako aktorka w filmie, którego premiera odbyła się w Cannes. Smith i Edmiston stylizują ją, gdy dokonuje tej zmiany.

„To jest moment, w którym powie światu: 'Jestem aktorką', ponieważ masz najwięcej oczu, które na ciebie patrzą” – mówi Smith. „Ponadto jest krok walidacji. Dobra, jesteś w filmie z Tildą Swinton, jesteś w Cannes – tak, kleszcz. Masz na biżuterię, diamenty i couture, tak.

Odkąd Smith i Edmiston po raz pierwszy połączyli siły latem 2020 roku, duet stylistów pracował z długą listą talentów podczas swoich debiutów w Cannes: Preis, Kingsley Ben-Adir i Amir Jadidi w 2021; Elba, Kujath, Dehbi, Borgli, Odin Lund Biron, Izabel Mar, Lauren Lakis i Sam Kamerman w 2022 roku.

„Cannes jest prawie jak klub członkowski. Jeśli możesz zdobyć wejście na dowolnym poziomie, zapewni ci to wiarygodność” – mówi Smith. „Jak powiedziałbym moim młodym gwiazdom, to jest przesłuchanie. Jak tylko trafisz na ten dywan, musisz mieć szkic e-maila w swojej skrzynce odbiorczej — kim jest ten agent marzeń, ten wymarzony publicysta, którego zawsze chciałeś? Ten reżyser, z którym zawsze chciałeś pracować? Bo kiedy wyślesz tego e-maila po filmie w Cannes, wiesz co? Ta zdolność do klikania będzie znacznie wyższa”.

Oczywiście otrzymanie zaproszenia to tylko część tego równania. Przy tak dużym hałasie i ponad tygodniowym zapasie dywanów chcesz pomyśleć o tym, jak się przez to przebić.

„Staramy się stworzyć takie momenty, w których nasz klient uderza w dywan ze swoją obsadą, wyróżnia się” – mówi Smith. „Chcesz, aby ludzie mówili: „Och, jest obsada, ale czekaj, kim jest ta dziewczyna?” Tutaj moda mówi głośno. Dywan jest szalony – zawsze mówię moim klientom: „Ta i Gala Met to prawdopodobnie najbardziej intensywne dywany, jakie kiedykolwiek zrobisz w swojej karierze”. Dla nas, jak zawsze, staramy się szanować autentyczność klienta i szanować to, kim chce być”. Jednak: „Chcesz się pokazać i pokazać na zewnątrz."

Często na czerwonym dywanie w Cannes zobaczymy wiele niestandardowych stylizacji z największych domów mody. Według Smitha proces ich uzyskiwania jest „znacznie szybszy” w porównaniu z innymi zdarzeniami. W tym roku on i Edmiston mieli czterech klientów z zestawami tylko dla nich.

„Sposób, w jaki zawsze to robimy, to rozpoczynanie rozmowy. Mówimy: „Jaka jest inspiracja? A dlaczego robimy zwyczaj? Oto dlaczego. Po prostu nie róbmy zwyczajów dla samego robienia zwyczajów” – mówi. „Sabrina przyszła do nas i powiedziała:„ Inspiruje mnie Królowa Saby ”. Miała materiał, miała plik PDF, a ja na to: „Super. W tej chwili nie ma projektanta, który robiłby tę sylwetkę lub to robił, więc to musi być niestandardowe, abyśmy mogli uhonorować twój głos. A kiedy mieliśmy jej dopasowanie, powiedziała: „To najlepszy zwyczaj, jaki miałam i czuję, że naprawdę mnie wysłuchano”. Niestandardowy proces jest dla nas znacznie szybszy, ale to znacznie więcej zamierzony."

Jeśli zdecydują się pójść na wybieg, wyzwaniem może być skłonienie marek do wypożyczania ubrań dla talentów, które nie są jeszcze do końca ugruntowane. „Istnieje kilka marek, którym muszę klaskać, które, jak obserwowałem, podejmują zmiany i podejmują ryzyko, z którymi mam naprawdę świetne relacje — Chanel, Louis Vuitton, Valentino” — mówi. „Skontaktuję się z nimi i powiem: „Mam ten młody, nowy talent, który próbuję przełamać. Czy możesz wesprzeć?”

Kultywowanie tych relacji z markami, kontynuuje Smith, jest kluczowe nie tylko dlatego, że wyjdą z tego produkt, ale ponieważ mogą pomóc talentowi poczuć się swobodnie w naprawdę nerwowym momencie ich życia i kariery.

„Zastanawiasz się, które marki to ułatwiły, bo musisz też pamiętać, że to są pomysłowi, młodzi aktorzy — są zdenerwowani. Chcę współpracować z markami, które sprawiają, że dopasowanie jest przyjemne i łatwe, a które możesz nazwać w ostatniej chwili, na przykład: „O mój Boże, potrzebuję teraz sukienki. Dywan będzie za dwie godziny. To się dosłownie wydarzyło” – mówi. „To, czego się uczysz, to:„ Bardzo trudno było pracować z tą marką. Spróbujmy rozładować stres i popracujmy z naszymi przyjaciółmi”. Zanim dotrzesz do Cannes, miałeś cały sezon nagród i ukończyłeś Met, więc wiesz, na kim możesz polegać i na kim możesz polegać są. I chcesz być bajeczny... Zaczynasz planować i zaczynasz planować z ludźmi, z którymi chcesz iść na dystans”.

Czerwony dywan w Cannes, argumentuje Smith, „może uczynić kogoś gwiazdą – dlatego zawsze mówię moim ludziom, że ważne jest, abyś miał gównianą drużynę. Jeśli istnieje synergia między stylistą, publicystą, agentem i zespołem filmowym, a wszystkich tych ludzi łączy Strona i wy wszyscy razem krzyczycie i wydajecie hałas, będzie to krzyk, który słychać po drugiej stronie świat. 100%."

Dlatego, jeśli chodzi o modę, kontynuuje, to „wszystko systemy idą”.

„Chcesz zrobić długi pociąg, zrób ten długi pociąg. Chcesz nosić wszystkie diamenty, nosić wszystkie diamenty. Ty chcesz mieć największy ruch, my będziemy mieć największy ruch. Chcesz zanurzyć się poniżej pępka, zanurz go w dół. Wypróbuj to i zobacz, co się stanie”, mówi. „Myślę, że o to właśnie chodzi w Cannes, ponieważ po tym, jak wyjedziesz, chodzi o to, że mówisz: „Więc to zadziałało, to nie zadziałało”. Teraz wybierasz bardziej konkretne dywany. Ponadto, ponieważ Cannes jest tak międzynarodowe, jest to mieszanka smaków. Na przykład, jeśli Twoja premiera jest w Nowym Jorku, chcesz pomyśleć: „To jest nowojorska publiczność”. Jeśli jesteś w Londyn, powiesz: „Zróbmy londyńskiego projektanta”. Tak więc ten składnik eksperymentalny jest również dostępny w Cannes dywan."

Smith opisuje listę swoich i Edmistona jako „Organizacja Narodów Zjednoczonych ds. stylizacji”: „Nie chodzimy tylko o stylizację chudych, białych kobiet. Nie stylizujemy tylko nowego kawałka sezonu. To naprawdę jest ta eklektyczna mieszanka osobowości, osób, które chcą tworzyć sztukę i aby ich głos był słyszany”.

Ostatecznie mówi: „Bycie częścią tego w jakimkolwiek charakterze i pomaganie w ulepszeniu ich narracji poprzez modę, jest najbardziej satysfakcjonującą, męczącą i wyczerpującą rzeczą w historii”.

Chcesz najpierw zapoznać się z najnowszymi wiadomościami z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.