Projektanci kostiumów o ekranowych momentach mody, które zainspirowały ich karierę

Romantyczne, przejmujące, komediowe i/lub ekscytujące historie na dużym i małym ekranie zainspirowały nas do spróbowania nowej kuchni, poznania nowego miejsca lub podjęcia dużego ryzyka przez całe życie. Podobnie transformacyjne opowiadanie historii zainspirowało młodych twórców do kontynuowania kariery w: projekt kostiumu.

Od wygodnych zegarków po kinowe klasyki, obecną klasę pracujących kostiumografów ukształtowała szeroka gama projektów telewizyjnych i filmowych. Teraz to oni wnoszą swój punkt widzenia w teren i są w stanie oddać hołd tym, którzy w pierwszej kolejności otworzyli im oczy na ten zawód.

„W „FP2: Beats of Rage” zaprojektowałem i zbudowałem wszystko od podstaw, wszystko z odzyskanych materiałów i części dla lalek. Ktoś porównał świecące nakrycia głowy i sylwetki, które nosili postacie Ninjawa, do kreskówek Miyazakiego — właśnie ta wzmianka sprawiła, że ​​moje serce zaśpiewało — mówi Sarah Trost, projektantka kostiumów do „The Righteous Gemstones”.

Przed nami 17 projektantów kostiumów filmowych i telewizyjnych dzieli się momentem na ekranie, który skłonił ich do kontynuowania kariery, którą mają dzisiaj — a to z kolei zainspirowało nas do eksperymentuj z nowym stylem, kreatywnie cosplay na Halloween, a może spróbować pracy my sami.

„Praca Nolana Millera nad „Dynastia” (1980-1989) i „Łódź miłości” (1977-1985) uświadomiła mi, że ktoś musi poskładać te wszystkie ubrania razem, i zacząłem zwracać uwagę na kostiumy aktorów. Potem oglądanie „Flashdance” (1983) z udziałem Jennifer Beals naprawdę mnie zaintrygowało — Michael Kaplanpraca była inspirująca. Wziąłem projekt do filmu telewizyjnego, ponieważ była w nim Jennifer Beals i chciałem z nią popracować i porozmawiać o filmie. Zaprzyjaźniliśmy się, a ona podpisała dla mnie film z „Flashdance”, który mówi: „Jesteś jasne, lśniące światło w modnym pustkowiu wypełnionym ciemnością. To jeden z moich najbardziej cenionych dobytek.

„Kiedy zaprojektowałem „Cztery wesela i pogrzeb”, Mindy Kaling napisała scenę, w której bohaterowie przebierają się za swoich ulubionych bohaterów z komedii romantycznych, więc mogłem oddać hołd tak wielu klasycznym kostiumom, które oglądałem dorastając. Najlepsza część: udało mi się zadzwonić do oryginalnych projektantów kostiumów i uzyskać od nich wskazówki”.

„Uwielbiałem 'The Munsters' (1964). Nosili to samo każdego dnia — to było tak imponujące. Kochałem „Mommie Dearest” (1981) i omdlałem nad kostiumami Irene Sharaff w tym filmie (i przeciąganiach!) „Overboard” (1987) z Goldie Hawn… Obóz! Obóz! Obóz! Tak zainspirowany. Oddałem hołd, poprawiając kostiumy w „And Just Like That”. Dobrym przykładem jest Nicole Ari Parker na placu budowy w safari Moschino strój. Przesadnie! Jest poczucie humoru”.

Whitney Anne Adams („Trzy miesiące”, „Indie Sweets and Spices”, „Zakręcony")

„Naprawdę zachorowałem w liceum z dziedziczną chorobą krwi mniej więcej w tym czasie Baz Luhrmann film „Moulin Rouge” (2001) ukazał się na DVD. Zakochałem się w nim, gdy zobaczyłem go po raz pierwszy. Ten film utrzymywał mnie przy zdrowych zmysłach, kiedy byłem w szpitalu i poza nim. Oglądałem to codziennie przez sześć miesięcy! Oglądanie „Moulin Rouge” odwróciło moją uwagę od tego niepokoju i bólu oraz pozwoliło mi uciec do fantastycznego świata fantazji. Tak duża część skuteczności ma związek z grafiką i projektem. Do dziś to mój ulubiony film, a kostiumy autorstwa Katarzyna Martin i Angus Straithe zapierają dech w piersiach. Patrząc wstecz, myślę, że to był pierwszy ogromny krok na drodze do mojej kariery.

„Dzięki konkursowi na projekt kostiumów, który wygrałem za film „Australia”, w końcu zacząłem pracować dla Martina i Luhrmanna i byłem w ich zespole projektowym przez wiele lat. Nadal nie mogę uwierzyć, że to wszystko się wydarzyło. Wiele się od nich nauczyłem, zanim ich spotkałem — i podczas pracy dla nich. Są tacy wspaniałomyślni i wspaniali, a możliwość powiedzenia im, ile „Moulin Rouge” znaczył dla mnie w moim młodym życiu, była ekscytująca”.

Jill Leszcz ("Pozostałe dwa”, „John Mulaney i wiązka śniadaniowa w worku”)

„Pamiętam, jak oglądałem „The Truman Show” (1998) w liceum i uderzyło mnie, jak bardzo kostiumy poszerzyły historię. Wszyscy w świecie Trumana żyją w programie telewizyjnym w filmie. Stroje przypominają nieco Americana z lat 50.: są niepotrzebnie wesołe i ponadczasowe. Szafa pomogła stworzyć koszmarną egzystencję, której Truman jest więźniem — wymuszonej idei amerykańskiego snu. To dość skomplikowany pomysł na gwoździe, a warstwy są doskonale zilustrowane w projektach Marilyn Matthews. To film, który oglądam w kółko i zawsze inspiruje mnie to, jak doskonale wszystko ze sobą współgra”.

„Oglądam stare filmy, odkąd byłam małą dziewczynką. Moja mama zabierała mnie do Tivoli Theater w Chattanooga w stanie Tennessee, żeby oglądać klasyczne filmy. Tradycją rodzinną było też oglądanie co roku „Przeminęło z wiatrem” (1939), „Czarodzieja z krainy Oz” (1939), „Dźwięków muzyki” (1965) i „Dziesięć przykazań” (1956) razem.

„Film, który najbardziej zainspirował mnie do zostania projektantką kostiumów, to „Przeminęło z wiatrem”. Inspiruje mnie wizja i projekt Waltera Plunketta za każdym razem, gdy oglądam film, który oglądam raz za razem, aby zobaczyć nowe elementy w projekcie kostiumów, których nie zauważyłem zanim. Miałem to szczęście, że kilka lat temu odbyłem prywatną wycieczkę po wystawie „Przeminęło z wiatrem” w Harry Ransom Center na Uniwersytecie Stanowym w Austin. Mogłem zobaczyć szkice i projekty Plunketta z bliska i osobiście oraz trzymać, dotykać i dotykać niesławnej zielonej aksamitnej sukni i kapelusza Scarlett O'Hary, które zostały wykonane z draperii. To było spełnienie marzeń! Plunkett na pewno był ze mną tego dnia. Chciałbym myśleć, że był ze mną duchem, kiedy projektowałem „Deadwood” Davida Milcha”.

Vera Chow ("Żywe trupy", "Boogie”, „Modelator”)

„Kiedy byłem nastolatkiem dorastającym w Hongkongu w latach 90., nikt nie wiedział, że projektowanie kostiumów to praca. Ale wiedziałem, kim jest projektant mody i reżyser filmowy. W tym czasie skłaniałem się ku John Galliano oraz Jean Paul Gaultier, którego prace projektowe były bardziej teatralne. Potem Luca BessonaPiąty element(1997) wyszedł i dowiedziałem się, że zaprojektował go Gaultier. To było dla mnie potwierdzenie, że projektowanie kostiumów było w rzeczywistości tym, czego chcę i co to wszystko znaczy!

„W latach 90. świat był pozbawiony Wzorce projektanta kostiumów AAPI, dopóki nie dowiedziałem się o Timie Yipie („Przyczajony tygrys, ukryty smok”), Eiko Ishioce („Celi”) i Emi Wadzie („Ran”, „Dom latających sztyletów”) – w szczególności Yipie, ponieważ był z Hong Kongu. Przy „Marco Polo” wreszcie udało mi się z nim popracować; on był projektantem, a ja kierownikiem. Młoda-ja prawdopodobnie nigdy bym w to nie uwierzyła!”

Michelle Cole ("Dorosły”, „Czarno-czarny”, „#BlackAF")

„Uwielbiam czas i temat filmu „My Fair Lady” (1964, powyżej). Widzimy, jak Audrey Hepburn przekształca się z dziewczyny z klasy robotniczej w kogoś, kto może być częścią wyższego społeczeństwa w 1912 roku. Mój ulubiony strój to ten, który nosi na wyścigach konnych: kultowy z dużym czarno-białym kapeluszem. Cecil Beaton był projektantem kostiumów, a jego inspiracja projektowa mnie skłoniła chcesz być projektantką kostiumów. Szczegółowość, jaką włożył w swoje kostiumy, była niezwykła. Co ciekawe, pierwszą sztuką, przy której byłam asystentką projektanta kostiumów, była „My Fair Lady” w Long Beach Civil Light Opera. Rex Harrison (który grał syna Henry'ego Higginsa) zagrał rolę swojego ojca w produkcji."

Derica Cole Washington ("Zola”, „Prawdziwa historia”, „Lata dwudzieste”)

„Moim ulubionym filmem dorastania był zdecydowanie”bezradny' (1995) — to był właśnie taki kultowy film dla nastolatka i nawet nie sądzę, że byłem nastolatkiem, kiedy to wychodziło. Plus, „Romy & Michele's High School Reunion” (1997), który również został zaprojektowany przez Mona May. Po prostu pomyślałem: „To jest niesamowite”. Oglądałem też „B*A*P*S” (1997), zaprojektowany przez Rut E. Furman. Oczywiście dorastałem wiedząc jej praca ze Spike'a Lee „School Daze” (1988). Kocham Francine Jamison-Tanchukpraca w „Low Down Dirty Shame” (1994). Czerwony garnitur Frimi, który Jada Pinkett Smith nosi jest absolutnie kultowy, ręce w dół. To byli projektanci i filmy, które zdecydowanie zainspirowały mnie do odnalezienia własnego wyczucia stylu i zauważenia, co działa w projektowaniu kostiumów był i co robił w filmie jako pojazd — nie tylko do opowiadania historii, ale także do sposobu, w jaki ubranie działało na ciało i jako Sztuka.

„Dla Zoli jest pomysł, że na filmie jest czarna dziewczyna i biała dziewczyna, czego tak naprawdę nie widzieliśmy tak wyraźnie od czasu „Clueless”. Więc zdecydowanie zainspirowało mnie „Clueless” – i „Romy & Michele” – w tym, jak to zrobiłem Zola [Taylor Paige] i Stephanie [Riley Keough] pracują naprzeciw siebie i po prostu wszyscy w tym filmie jako zespół."

Suttirat Anne Larlarb ("Obi-Wan Kenobi", "Nie ma czasu na śmierć," "Milioner z ulicy")

„Projekt kostiumów Jenny Beavan i Johna Brighta w „Pokój z widokiem” (1985) po raz pierwszy zobaczyłem kostiumy z epoki, które nie tylko wydawały się autentycznie obserwowane, ale uderzyło mnie również to, że wybory były tak konkretne i uczciwe dla każdej postaci, a jednocześnie podrasowane w idealnym stopniu, aby nie czuć się jak muzeum Sztuka. Miało to niezmierzony wpływ na zamieszkiwanie przez aktorów swoich bohaterów: czuli się prawdziwi i niesamowicie romantyczni, a film tak bardzo na tym korzysta. Przed tym filmem nie jestem przekonany, czy taka równowaga została kiedykolwiek tak po mistrzowsku osiągnięta.

„Od tamtej pory jestem wielkim fanem Jenny Beavan, w zasadzie od lat 80-tych. Ogromna różnorodność filmów, do których przyczyniła się, jest zawsze tak doskonała, jeśli chodzi o kostiumy. Jakieś osiem lat temu zdarzyło mi się czytać z nią wywiad dla „Mad Max: Droga furii' i nagle zobaczyłem, że sprawdziła mnie w artykule! Musiałem przeczytać ponownie, aby upewnić się, że nie mam halucynacji. Niedługo potem siedziałem z nią na panelu projektantów kostiumów. Kiedy kilka lat później pracowałem w Wielkiej Brytanii, ona pracowała nad czymś w tym samym studiu w Londyn i mieliśmy okazję zjeść kilka lunchów i wizyt w biurze, a to tylko tyle znaczyło, aby… ja. Ona naprawdę jest moją osobistą bohaterką kostiumową”.

Antoinette Messam ("Im mocniej spadają”, „SuperFly”, „Credo”)

„Mam związek miłości/nienawiści z filmami Blaxploitation z lat 70. Jako dziecko uwielbiałem je oglądać. Byli więc fajny! Akcja, dialogi, ubrania — daj spokój, Foxy Brown!? Jako osoba dorosła wiedziałam, że imię to ukuty, ponieważ niektórzy uważali, że wykorzystuje negatywne stereotypy miejskiego Afroamerykanina społeczność. Ale oglądanie ludzi, którzy wyglądali jak ja, jako bohaterów było podnoszące na duchu i zabawne. Projektowanie filmu „SuperFly” wiele lat później było momentem pełnego koła: oddanie hołdu Nate'owi Adamsowi, projektantowi kostiumów do oryginalnego „Super Fly” z 1972 roku, było zaszczytem. Jego bohaterowie byli prawdziwą okazją — idealną kombinacją ulicy i mody”.

„Uwielbiałem wszystkie filmy Merchant Ivory, „Barry Lyndon” Stanleya Kubricka (1975), „Ran” Akiry Kurosawy (1985) i kostiumy Eiko Ishioki do „Draculi Brama Stokera” (1992). Urzekała mnie dbałość o szczegóły i wymyślanie nowych światów. Byłem kiedyś w tej samej pracowni co Eiko i mogłem przyjrzeć się jej procesowi. Jest dla mnie wielką inspiracją jako API, projektanta i gawędziarza. Wypracowała własną niezależną ścieżkę”.

Jeriana San Juan ("Halston”, „Spisek przeciwko Ameryce”, „Ucieczka")

„Kiedy byłem młody, miałem kopię „Amerykanina w Paryżu” (1951) na V.H.S., którą oglądałem w kółko. To było jak portal do magicznego świata, a kostiumy zaprojektowane przez Orry-Kelly tworzyły piękne wizualizacje i tak bez wysiłku podkreśliły kontury ciała w tych gorsetach z początku lat 50. i spódnice.

„W wersalskim odcinku 'Halston' niesamowicie czerpałem z 'Amerykanina w Paryżu'. Prawdziwą choreografię pokazu mody w Bitwie o Wersal przygotowała Kay Thompson, matka chrzestna i mentorka Lizy Minelli. Pomyślałem o tym, co Kay zrobiłaby, łącząc ze sobą elementy teatralne tego przedstawienia i pomyślałem o grafice czarno-biały charakter z czerwonymi plamami w „Amerykanie w Paryżu” idealnie pasowałby do scenografii i choreografia. Jestem bardzo zadowolony z tego, jak to się udało. Czułem się, jakby miał wielowarstwowe znaczenie, a mimo to był żywy i świeży”.

Luis Sequeira („Zaułek Koszmarów”, „Kształt wody”, „Gabinet osobliwości”)

„Opuściłem szkołę, żeby obejrzeć filmy. Pamiętam „Blade Runner” (1982); Michael Kaplan wykonał niesamowitą robotę i od dawna podziwiam jego pracę. Myślę, że widziałem ten film 23 razy. Znałem każdą linijkę i po raz pierwszy zobaczyliśmy przyszłość z elementami przeszłości. Potem „Out of Africa” (1985) z pracą Mileny Canonero. Miałam okazję pracować z nią raz przez bardzo krótki czas, ale zawsze zachwyca mnie jej estetyka i dbałość o szczegóły. Zawsze mówię: „To nie ma znaczenia, dopóki nie ma znaczenia – i zawsze ma znaczenie”. To właśnie kocham w obu z nich filmy: Miały tyle warstw, tyle szczegółów, że można je oglądać raz za razem i za każdym razem wybrać coś nowego czas. Jestem całkowicie pod wrażeniem kreatywności Mileny i jej kariery. Jestem współ nominowana [za 'Nightmare Alley] na BAFTA, więc nie mogę się doczekać, kiedy ją zobaczę [nominowana do 'The French Dispatch'], ponieważ nie widziałem jej od dłuższego czasu."

Anthony Tran („Jak poznałem twojego ojca”, „Andi Mack”)

„Dorastając, było tak wiele programów, które zainspirowały mnie do zostania projektantką kostiumów, od pracy Theadory Van Runkle nad „Bonnie and Clyde” (1967) po Ngilę Projekty budowania świata Dicksona i Richarda Taylora od „Władcy Pierścieni” do dziwacznych współczesnych mody Kimberly Adam-Galligan dla „Lizzie McGuire” (2001-2002). Przygotowanie do zaprojektowania pilota restartu „Lizzie McGuire” było prawdziwym momentem pełnego koła. Współpraca z Hilary Duff, który tak dobrze rozumie tę postać, a następnie nasycenie tego moją własną estetyką podczas zastanawiania się, jak powinna wyglądać w wieku 30 lat, było zabawnym wyzwaniem. Ponowna współpraca nad „Jak poznałem twojego ojca” była dodatkowym bonusem”.

Sarah Trost („The Righteous Gemstones”, „A.P. Bio”, „Vice Principals”)

„Przede wszystkim, Czarnoksiężnik z krainy Oz”, tuż za nim pojawiły się filmy fantasy z lat 70. i 80., z dużą dawką Miyazakiego i filmów twórców takich jak James Cameron, Terry Gilliam czy John Carpenter. Zawsze skłaniam się ku alternatywnemu wszechświatowi, czy to surowemu i industrialnemu, pokrytemu teksturowymi iskierkami i bogatymi kolorami, czy filmom z dowolnym elementem magii”.

„Od dziecka bardzo pociągały mnie kostiumy. Moja mama zawsze mi powtarzała, że ​​robiłem jej pauzę w „Mary Poppins” (1964), aby wraz z aktorami dokonać zmian w moim kostiumie. Film i kostiumy mają duży wpływ na ówczesną modę. W połowie lat 90. wyraźnie odrodził się styl lat 60. i pamiętam, że szukałem w „Teraz i wtedy” (1995) i „To, co robisz” (1996), aby zbadać wygląd i spróbować odtworzyć go na własną rękę. Trendy późnych lat 90./Y2K przeniosły się do estetyki bardziej z lat 70. wraz z wydaniem „Boogie Nights” (1997), „The Virgin Suicides” (1999) i „Almost Famous” (2000). Czerpanie inspiracji z kostiumów, które mnie pociągały w tych filmach, naprawdę pomogło mi ukształtować moją miłość do vintage i utrzymało mnie w trendach. Miałem szczęście znaleźć się pod niektórymi z moich idoli przez czysty przypadek i pracowałem z projektantką kostiumów „Boogie Nights” Mark Bridges w „Historii małżeństwa” i niesamowite było zobaczyć, jak pracował nad współczesnym dziełem z kolorem i tekstura."

Ariyela Wald-Cohain („iCarly”, „Prezentacja Shermana," "Południowa strona")

„Przygody Priscilli, królowej pustyni” (1994): po prostu zabawa i kreatywność w nagrodzonych Oscarem kostiumach Lizzie Gardiner i Tima Chappela. Pamiętam scenę, w której Guy Pearce siedzi na szczycie autobusu w butach na wysokim obcasie i ma ten niesamowity, po prostu ogromny tren ze srebrnego szyfonu płynąca za nim. Był tak pięknie zaprojektowany. Następnie sukienka z klapką Hugo Weavinga („sukienka stringi” w języku australijskim) — szczegóły i zabawa, która została włożona w kostiumy... Nie sądzę, że do tego czasu widziałem coś tak kreatywnego i zabawnego na czymś, co mogło być po prostu proste i fajne.

„Muszę zaprojektować drag queen epizod w drugim sezonie „iCarly”. Tak szybko musieliśmy zaprojektować na zamówienie trzy lub cztery kostiumy. Naprawdę fajnie było przejść od szkicu do aparatu w ciągu kilku dni, z tak wielkim kostiumem. To sprowadziło mnie z powrotem do „Priscilli, Królowej Pustyni”. Zawsze coś jest z tyłu mojej głowy, z kolorami, rozmiarem i śmiałością.'"

Powyższe wywiady zostały zredagowane i skondensowane dla jasności.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.