Dlaczego architektura ma wpływ na modę — i czy może pójść w drugą stronę?

Co mają wspólnego Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin i Gianni Versace? Przed rozpoczęciem kwitnącej kariery w modzie każda z tych osób zapisała się na studia architektoniczne lub wzornictwo przemysłowe.

Fernando Garcia, połowa duetu dyrektorów kreatywnych z tyłu Monse oraz Oscar de la Renta, znajduje się na tej liście projektantów. Ukończył studia architektoniczne na Notre Dame — choć doskonale pamięta potajemne czytanie Bazar harfaralub Moda podczas wykładów na studiach. (Przepraszam, profesor Economakis.) „Czuję ogromną satysfakcję, gdy widzę, jak moje projekty życie w ciągu tygodnia lub dwóch” – mówi Garcia Fashionistce, zapytany o przejście na karierę w moda. Mówi, że jego stopień naukowy jest nadal aktualny, nawet jeśli projektuje ubrania, zwłaszcza jeśli chodzi o ogólne poczucie proporcja: „Uważam, że fasada budynku, na przykład, jest podobna do tej, gdy próbuję znaleźć równowagę w projektowaniu część garderoby."

Dla tych projektantów i ich marek, a także wielu innych z branży modowej, architektura służy jako wiecznie zielone źródło inspiracji. „Oboje są wyrazem osobistego gustu i czasów, w których żyjemy”, mówi Jane Keltner de Valle, dyrektor stylu wPrzegląd architektury. cytuje Wergiliusz Abloh, mózg Off-White, jako kolejny projektant, który w swoich pracach mocno odwołuje się do architektury. Po zdobyciu dyplomu inżyniera na Uniwersytecie Wisconsin, Abloh kontynuował naukę architektury na studiach podyplomowych w Illinois Institute of Technology. „Jest doskonałym przykładem kogoś, kto nie ogranicza się do jednego medium”, zauważa Keltner de Valle.

Oprócz prowadzenia globalnej linii luksusowej, Abloh stworzył kolekcję mebli kapsułowych, współpracował z Ikeą i ma planuje opublikować serię książek prezentujących jego ubrania obok kultowych konstrukcji Le Corbusiera i Miesa Van Der Rohego. W ciągu wywiad z Przegląd architekturyAbloh powiedział Keltnerowi de Valle: „Chodzi o to, by poprzez te strony nauczyć moją grupę demograficzną — młodsze pokolenie, które jest zanurzone w modzie — o architekturze”.

Pomimo Nicolas GhesquièreJego edukacja i kariera są zakorzenione w projektowaniu mody, a jego pasja do architektury jest powszechnie rozpoznawana na pokazach na wybiegach. Ghesquière'a Louis Vuitton kolekcje wycieczkowe zadebiutowały w niektórych z najbardziej spektakularnych dzieł architektury, w tym w Muzeum Sztuki Współczesnej Niterói Oscara Niemeyera w Brazylii oraz ostatnio, zaprojektowane przez I.M. Pei Muzeum Miho, na obrzeżach Kioto w Japonii.

„Myślę, że kiedy zaczynałem w Louis Vuitton, zawsze miałem wrażenie, że to musi być podróż. A dzisiaj ludzie dużo podróżują po architekturę, nie tylko po zabytki — i zawsze tak myślałem eksploracyjna i podróżnicza strona Louisa Vuittona może być podróżą architektoniczną ”- powiedział Ghesquière Suzy Menkes podczas rozmowy kwalifikacyjnej dla Vogue.com w Wielkiej Brytanii na jego pokazie na wybiegu Louis Vuitton Cruise 2016, który odbył się w domu Boba Hope'a w Palm Springs.

Ale czy moda kiedykolwiek wpływa na architektów? Zeszłej wiosny brałem udział Coroczny pokaz ukończenia szkoły przez Pratta i opuszczając miejsce imprezy, szedłem obok starszej pary, rozmawiając o programie – a raczej nie zgadzając się. Domyśliłem się, że przemawiający mężczyzna miał doświadczenie w architekturze i opowiadał kobiecie, która z nim była, o tym, jak wygląd pasa startowego, którego właśnie był świadkiem, pokazał techniki i praktyki, które nigdy nie zostałyby zatwierdzone w architekturze Szkoła. Ich krótka debata skłoniła mnie przede wszystkim do zbadania paraleli między tymi dwoma twórczymi polami.

Zadałem swoje pytanie Draganie Zoric, adiunktowi docent architektury w Pratt. Wierzy, że moda i architektura u podstaw skupiają się na montażu. System architektoniczny i technika „mocowania” łączy formy lub materiały na różne sposoby, gdzie kolejność ma ogromne znaczenie. Konstrukcja odzieży w modzie poprzez tworzenie wzorów i szycie przebiega według podobnego protokołu.

„Tak jak istnieje różnica między ciałem a ubraniem, które je otacza lub zakrywa – na przykład różnica byłaby minimalna, gdyby ubranie przylegało do ciała — istnieje związek między strukturą budynku a skórą” – mówi Zoryk. „Oba dziedziny wykorzystują, jako język bazowy, innowację, eksperymentowanie i płynność z kolorem i fakturą. W ten sposób architektura podąża za modą”.

W RISD Carl Lostritto, dyrektor programu studiów podyplomowych i adiunkt w szkole architektury, niekoniecznie widzi architektura czerpie z mody, ale raczej mówi, że „jest teren, na którym woda jest mętna i nakładają się na siebie”. Co zarówno Zoric i Lostritto Móc Zgadzam się, że postęp mody w manipulacji tkaniną – jak cyfrowe cięcie laserowe lub użycie 3-D drukarka — może przełożyć się bezpośrednio na techniki architektoniczne używane do definiowania konstrukcji budynku powierzchnie. „Zachowania tkanin można wyodrębnić i wdrożyć do pracy na membranach architektonicznych. Uczyłem kilka studiów z tymi tematami” – mówi Zoric.

W naszej rozmowie Lostritto wspomina również o zmarłym architektu Zaha Hadid, który kiedyś powiedział Vogue.com że interesowała się modą od dziecka. Hadid jest zarówno dobrze znany w świecie mody, jak i uważany za legendę w dziedzinie architektury; współpracowała z markami z najwyższej półki, odgrywając rolę w tworzeniu Mobilny Pawilon Sztuki Chanel, a także próbowała swoich sił w projektowaniu mody, współpracując między innymi z United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa i Bulgari. Jej kreacje były naturalnie bardziej strukturalne, od biżuterii i butów po torebki. W trakcie Marc Jacobspracując w Louis Vuitton, zaprosił Hadid do zaprojektowania własnej wersji kultowej torby z wiadrem francuskiego domu, którą można było zobaczyć na specjalnej wystawie „Icones” w Paryżu w 2006 roku.

Na bardziej estetycznym poziomie projektanci mody również przeszli do projektowania wnętrz, mówi Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, który kiedyś pracował w Pierre Cardin, jest wschodzącym talentem w Paryżu, a Remy Renzullo, który używał projektował dla Wesa Gordona, rozwijał swój talent w dekorowaniu wnętrz za namową Lauren Santo Domingo. „Pracuje teraz nad projektem dla niej i właśnie skończył nowojorskie mieszkanie modelki Jessiki Hart” – mówi nam Keltner de Valle. (Pracę Renzullo można zobaczyć we wrześniowym numerze Przegląd architektury.) Chociaż Kenzo Takada nie jest już związany ze swoją tytułową linią, ostatnio współpracował z wysokiej klasy francuską firmą meblową Roche Bobois. Nawet online, blogerzy modowi zamieniają się w osoby mające wpływ na wystrój domu.

„Wszystko jest dość płynne”, mówi Keltner de Valle. „Myślę, że zawsze istniało skrzyżowanie i płynność między dwoma światami, ale teraz widzimy to bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Dla nowej generacji nie ma murów ani barier. To naprawdę odświeżające i myślę, że dzięki temu powstał jeden z najlepszych projektów, jakie widzieliśmy od dłuższego czasu”.

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.