Glam-Rockers Walk on Water w Saint Laurent. Anthony'ego Vaccarello

To nie tak Saint Laurent nie zawsze była marką dla ikon rock'n'rolla, jakie znamy teraz, oraz dla tych, którzy chcą się tak ubierać. W 1961 roku Yves Saint Laurent, człowiek, założył swoją imiennik wytwórni, w tym samym czasie, gdy „It” Brit członkowie rodziny królewskiej, tacy jak Mick Jagger i David Bowie, choć kilka lat później, uderzali w swoją gwiazdę rocka krok. Ale Saint Laurent ubierał inne odmiany odlotowych, fajnych dzieciaków, nie tylko muzyków.

Klasyczna „rockowa” estetyka – głośna, seksowna, artystyczna i często pod wpływem dekady, w której Saint Laurent wypuścił swoją markę – jest częścią DNA Saint Laurent. W ciągu czterech lat, które Hedi Slimane pełnił funkcję szefa projektantów, a ten wygląd stał się centralnym elementem marki. Im ciaśniejsze spodnie, tym bliżej rozkwitu muzyki rockowej. Obecny dyrektor kreatywny Antoniego Vaccarello przyjął podobny sposób myślenia po jego nominacji w 2016 roku, skupiając się tylko na absolutnie zgrabnej długości rąbka. Saint Laurent Vaccarello ma wyraźny rockowy apel: dumny dumny odpowiedni glam-rocker staje się bardziej ponętny tylko wtedy, gdy naciska kilka lub wartość centrali, guziki.

Impreza na wybiegu Saint Laurent Spring 2019 odbyła się w tradycyjnym miejscu pokazowym — Trocadero Fontanna, tuż pod Wieżą Eiffla — wraz z płytkim brodzikiem i serią jasnobiałych palm drzewa. (Jeśli chodzi o to ostatnie, umieszczony Alyssaczy to po prostu przypadek, że znalazły się w zestawie na kilka dni przed tym, jak Slimane, słynny Angeleno, robi swój Paryski Tydzień Mody powrót?) Po jednej stronie basenu, naprzeciwko ulicy, ustawiono estradę z krzesłami, a za nią napierała na płot. Dokładnie o godzinie 20:00 rozpoczął się pokaz świateł na Wieży Eiffla, a dokładnie o godzinie 20:05 na wybiegu pojawiło się pierwsze spojrzenie, idąc po wodzie.

Nie byłoby trudno w takiej chwili przyćmić rzeczywiste ubrania. I czy to nie jest obecnie troska o każdy spektakularny spektakl? Ale gdy spojrzenia zwróciły się na umywalkę, a bas zadudnił głośniej, ubrania wytrzymały. Na koncercie rockowym jesteś oczywiście przy muzyce, ale jesteś także przy widowiskowości tego wszystkiego, do czego pasują ubrania.

W tym sezonie te ubrania były bardziej dosłownie z późnych lat 60. i wczesnych 70. – mówimy tutaj o „Sticky Fingers” – niż w poprzednich kolekcjach. Nawet mówiąc tylko o akcesoriach, zdecydowana większość z 95 stylizacji zawierała aksamitne chusty na szyję lub opaski na czoło. Inne obejmowały czarownice, filcowe kapelusze w stylu Stevie Nicks lub falujące bluzki z bufiastymi rękawami, takie jak ta, którą nosi Kaia Gerber z przyciętymi cygaretkami, czerwoną zamszową kurtką wojskową i krawatem w panterkę. Seria uwielbianych przez gwiazdy przedmiotów, w tym rewelacyjna niebieska minisukienka z ogromną kokardą z tyłu, była odpowiednia dla każdego miłośnika Bowiego.

Abyśmy nie zapomnieli o zszywkach Vaccarello – skórzanych spodenkach, ultra-mini sukienki, przeczących prawom grawitacji body – bo te były w całości również siłą, chociaż wiele jego ultraseksownych rzeczy było stylizowanych na coś mniej, czy to aksamitna tunika do bioder, czy schludna uczennica kołnierz.

Możliwości handlowe tej serii są znaczące, a to z korzyścią dla konsumentów z bardziej głębokimi kieszeniami, obserwujących pokaz rozwijający się po drugiej stronie wybiegu. Ale to oczywiście nie jedyna metryka, według której mierzone są kolekcje. Czy konsumenci, redaktorzy, celebryci i tym podobne chcą kupić markę, która podkreśla rock'n'rollową postawę w każdym z nas? Na to powiem, że od samego początku pracował dla Saint Laurent.

Kliknij poniżej, aby zobaczyć pełną kolekcję Saint Laurent's Spring 2019.

Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami, nowościami i osobami kształtującymi branżę modową. Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.