Zakulisowe sekrety garderoby telewizyjnej od wszystkich nominowanych do nagrody Emmy projektantów kostiumów

Cóż za wspaniały czas na bycie projektantem kostiumów – i fanem telewizji – ponieważ od zeszłego roku mózgi… za niesamowitymi szafami na naszych ulubionych programach są rozpoznawane przez Akademię Telewizyjną w nie jeden, ale trzyNagrody Emmy kategorie: serial współczesny, serial limitowany lub film; seriale z epoki/fantasy, seriale limitowane lub filmy; i odmiany programu lub specjalnego.

W ten sposób wszystko, począwszy od kompletu mocy "Dobra żona" do fantastycznego stylu Westeros na "Gra o trondo małoekranowej magii Broadwayu w „Grease: Live” ma szansę zyskać uznanie, na jakie zasługuje.

Aby to uczcić, każdy z fenomenalnie utalentowanych nominowanych poświęcił chwilę, aby podzielić się najtrudniejszym momentem kostiumowym w nominowanym odcinku. Podczas gdy trzy opuściły w zeszły weekend ceremonie Creative Arts Emmy z trofeami (jak zauważono w an *), są wszystko zwycięzcy w naszej księdze.

Przewiń w dół dla każdego cytatu projektanta — wymienionego według kategorii i w kolejności alfabetycznej według pokazu — poniżej.

WYJĄTKOWE KOSTIUMY DO OKRESU/FANTAZJI, SERIALU LIMITOWANEGO LUB FILMU

Anna Mary Scott Robbins za „Downton Abbey” (odcinek 8)

Manewrowałem bitwą pomiędzy Lady Mary [Michelle Dockery] i Lady Edith [Laurą Carmichael] ku jej kulminacyjnemu zakończeniu, używając kostiumu do odzwierciedlenia i odzwierciedlenia ich sprzecznych pozycji i emocje. Twarde cekiny kontra miękkie hafty, chłodne odcienie na tle cieplejszych palet, geometria kontrastująca z kwiatami. Chciałem, żeby kostiumy uwydatniały fabułę i podróże bohaterów bez zbytniego stylizowania”.

Na przykład w scenie, w której Mary przekazuje Bertiemu [Harry Hadden-Paton] bombową wiadomość o Marigold, jest uzbrojona i kontrolowana w swoim trzyczęściowym garniturze, zapiętym na guziki i z wysokim kołnierzem. Podczas gdy Edith jest ładna, a jednocześnie wrażliwa i wyeksponowana w miękkim brzoskwiniowym szyfonie, który był wtedy noszony z haftowany płaszcz specjalnie zaprojektowany i wykonany na jej scenę zerwania z Bertie na trawniku przed Opactwo." Podążać @annamaryscott na Twitterze.

*Michele Clapton za „Grę o tron” („Wichry zimy”) 

„Ostateczny wygląd Cersei [Leny Headey] był pod pewnymi względami najłatwiejszy – ponieważ od razu wiedziałem, co chcę zrobić z jej kostiumem i co powinien powiedzieć – ale korona zajęła trochę czasu. Chciałem, przy wsparciu showrunnerów, wyabstrahować obraz lwa, prawie iść wbrew oczywistej trasie, która zamiast tego była punktem wyjścia. Ten proces, jak powiedziałem, wymagał czasu – a miałem tak mało – po prostu próbowałem wycinać szczegóły, aż za pomocą kilku pociągnięć lew był nadal reprezentowany”. Podążać @micheleclaptonna Instagramie.

Terry Dresbach za „Outlander” (już nie w Szkocji)

„Outlander” to historia kobiety z lat 40., która podróżuje w czasie do XVIII wieku. Postanowiłem odtworzyć kultowy kostium barowy, zaprojektowany przez Diora w 1947 roku, aby pomóc naszej głównej postaci przekroczyć czas i miejsce oraz reprezentować zarówno XVIII, jak i XX wiek w jednym kostiumie. Myślę, że to określa kostiumy całej serii. Bardzo kocham ten kostium i jestem z niego bardzo dumny, ale nie jest oparty na moim własnym projekcie. To właśnie sprawiło, że wybór był tak trudny, ponieważ reszta pokazu pełna jest oryginalnych projektów.” Podążać @ draiochta14na Twitterze.

Rut E. Carter za „Korzenie” (Noc pierwsza)

„Ogólne wyzwanie powstało dzięki nauce tak wielu o życiu [niewolników]. Jak pracowali od wschodu do zachodu słońca. Nieustannie stawiałem czoła faktom i sposobom ich realizacji. Rzeczy takie jak nici i tkaniny są drogie dla niewolnika i nie są dla niego łatwo dostępne. Więc zmienili swoje ubrania. Często pod sukienkami jako pantalony używano podniszczonych spodni męskich. To wszystko skłoniło mnie do znalezienia sposobów na pokazanie tego. To było jednocześnie ekscytujące i rozdzierające serce. Aby poznać ich historię i opowiedzieć ją poprzez kostiumy w możliwie najuczciwszy sposób”. Podążać @onsetwardrobena Twitterze.

Hala Bahmet za „The People v. Dz.U. Simpson” (Marcia, Marcia, Marcia)

„Oprócz rozwijającego się dramatu na sali sądowej, zeznań Marka Fuhrmana i pandemonium tłumów na zewnątrz gmachu sądu, odcinek „Marcia, Marcia, Marcia” był wyzwaniem ponieważ chcieliśmy przedstawić zamieszanie i skutki bezlitosnej i często seksistowskiej kontroli mediów, Marcii Clark [granej przez Sarah Paulson], którą znosiła w trakcie test. W szóstym odcinku zaprezentowaliśmy jej pierwszą „przeróbkę” wyglądu, która obejmowała ogólne złagodzenie palety kolorów jej garderoby, a także godną uwagi nową fryzurę. Więcej w halabahmet.com.

WYJĄTKOWE KOSTIUMY DO WSPÓŁCZESNEJ SERII, SERIALU LIMITOWANEGO LUB FILMU

*Lou Eyrich za „American Horror Story: Hotel” (Zjeżdżalnie i drabiny)

„Wymyślanie sukienki w kolorze fuksji na scenę LACMA. Kręciliśmy cztery odcinki na raz, a Hrabina [Lady Gaga] miała 19 zmian kostiumów, więc po prostu nie mieliśmy czasu na wyprodukowanie sukienki we własnym zakresie. [Producent] Ryan Murphy chciał suknię w kolorze fuksji z mnóstwem lejącego materiału, która wyróżniałaby się podczas spaceru po latarniach. Miałam szczęście, że zostałam przedstawiona Michaelowi Costello, który naszkicował i uszył sukienkę w ciągu kilku dni. Chciałam jakiegoś klejnotu na talię i ramię sukienki, ale chciałam, żeby była niezwykła. Natknąłem się na stary pasek w [sklepie vintage] Golyester z dwoma wężami jako klamrą pasa. Rozebraliśmy go i przyszyliśmy do sukienki na chwilę przed jej założeniem. Podążać @bigloulana Twitterze.

Paolo Nieddu za „Imperium” (Przeszłość jest prologiem)

„Wesele było trudne, ponieważ wszyscy tam byli. Zawsze jest to trudne, gdy ubierasz prawie całą obsadę, a następnie dodajesz do tego czarny krawat – co wydaje się, że byłoby to łatwiejsze, ponieważ jesteś jak „mężczyźni w smokingach” – ale nie chcesz, żeby wszyscy wyglądali tak samo. Musisz więc nadać im czarny wygląd, aby wyglądały trochę inaczej i wyglądały jak ich charakter. Z Luciousem [Terencem Howardem] wybrałem ten ciemny smoking od Armaniego i dałem mu czarną koszulę i krawat. Z Hakeem [Bryshere Grey] jako pan młody, dostałem tego Ralpha Laurena z bardzo nadrukiem w stylu art-deco i był to bardzo krzykliwy smoking. Podążać @pniddyna Instagramie.

Allyson B. Fanger za „Grace and Frankie” (Przyjęcie)

„Naszym największym momentem było dla Babe [Estelle Parsons] doprowadzenie jej do tego [wspomaganego spotkania samobójczego] momentu w wizualny i emocjonalny sposób. To było po prostu bardzo silne, że jej przyjęcie było uroczyste, dlatego skończyła w tej pięknej bieli. Jest podróżniczką, więc pomyślałem, że tak właśnie podróżowała – i może kupiła ten dwuczęściowy strój w Indiach – i wtedy kurtka wydała mi się bardzo ceremonialna. To było prawie jak każdy rytuał przejścia, moment życia, jak narodziny, ślub czy wiesz. To był taki moment, a ona miała na sobie całą swoją najpiękniejszą biżuterię, prawie jak ślub. Obserwuj na Instagramie @allysonfanger

Daniel Lawson za „Dobrą żonę” (koniec)

„Ostatnia scena. Scena wielkiego klapsa. Pojawia się dodatkowa presja, to nie tylko ostatnia scena odcinka, ale to ostatnia scena seria. Wiedziałem, że chciałem, aby Alicia [Julianna Margulies] była pod ręką i przypominała swój pierwszy strój w pierwszy odcinek, w którym była ta wielka, wielka, pudełkowa kurtka w pepitkę, kiedy uderza Petera [Chris Nie]. Jednocześnie chciałem, żeby wyglądała jak inna kobieta, bo minęło już siedem lat. Dorosła i zmieniła się. Skończyło się na tym wspaniałym dwurzędowym jedwabnym garniturze od Armaniego w kolorze czarnym. Miał trochę połysku. Podobało mi się, że był trochę odblaskowy, prawie jak zbroja – w przeciwieństwie do tego, kiedy widzieliśmy ją po raz pierwszy”. Podążać @goodwifena Twitterze.

Marie Schley za „Przezroczysty” (Kina Hora)

„Kina Hora zaczyna od skoku w czasie do białego ślubu Sarah [Amy Landecker] i Tammy [Melory Hardin]. Paleta kolorów pomaga stworzyć poczucie ucisku i kontroli. Sarah nie chce poślubić Tammy i czuje się uwięziona. Rodzina Pfeffermanów znajduje się w stanie „przemiany”, a ich indywidualne osobowości musiały być wyrażane na biało. Suknia ślubna Sarah jest celowo lekko niedopasowana, androgyniczny garnitur Ali [Gabi Hoffman] ma koszulę z fioletowymi kropkami, aby pokazać jej bunt. Klasyczny kostium ze spodniami Shelly [Judith Light] Christian Dior pokazuje jej pragmatyzm. Zrobiliśmy na zamówienie sukienkę Maury [Jeffrey Tambor] na wesele i zaprojektowaliśmy ją tak, aby wyglądała jak jeden z jej charakterystycznych kaftanów, ale jest mniej androgyniczna i nadaje jej bardziej kobiecy wygląd.

WYJĄTKOWE KOSTIUMY DLA RÓŻNORODNEGO PROGRAMU, NIEPOWIADOMIENIA LUB RZECZYWISTOŚCI

Daniela Gschwendtner za „Taniec z gwiazdami” (Noc Disneya)

„Podświetlona spódnica Kopciuszka Witneya Carsona była najtrudniejsza. Nie ze względu na rozświetlony aspekt, ale ze względu na to, że musiała umieć w nim tańczyć. Musieliśmy połączyć akumulatory i schować je pod spódnicą... Musieliśmy się upewnić, że nie wypadną ani nie wyjdą, kiedy ona tańczy. Ale w końcu wyglądała jak Kopciuszek! To sprawiło, że było warto”. Podążać @natalia2020na Twitterze.

Steven Lee za „Taniec z gwiazdami” (Noc Disneya)

„Taniec o tematyce „Toy Story” z Markiem Ballasem jako Woodym i Paige VanZant jako Jessie. Aby stworzyć ten wygląd, zmieniłem kostium Marka, nadając mu kreatywny obrót, aby umożliwić ruch podczas tańca. Zaprojektowałam garnitur bez rękawów z nadrukiem ze skóry bydlęcej, a kapelusz został wykonany na zamówienie z postrzępionymi kolcami pszenicznymi, aby dać wrażenie noszenia. Zielone plastikowe kostiumy żołnierzy armii zabawek, które tańczyły w tle [były również wyzwaniem]. Musieliśmy dać złudzenie, że to plastikowe zabawki, a mimo to tancerze również musieli tańczyć z pełną energią w tych kostiumach”.

William Ivey Long za „Grease: Live!”

„[Projektowanie sceny „Freddy My Love” dla Keke Palmer jako Marty] było trudne, ale także ekscytujące, ponieważ wyzwania są tym, co cię ekscytuje. Kto chce robić show bez wyzwań? Oto sztuczka: ma na sobie kilka warstw na raz. Śpiewa szczotką do włosów [w pokoju Frenchie] a potem, jak idzie [do snu wybieg sekwencji], upuszcza lalkę [górną warstwę], a czerwona cekinowa sukienka jest podwinięta pod spodem." 

„Więc chodzi w górę iw dół [wybiegu]. Potem kamera podchodzi do jej twarzy – co jest takie mądre w przypadku naszych reżyserów – i widzisz, jak upuszcza czerwoną sukienkę, a pod nią jest pasujący niebieski peniuar. Trzy warstwy. Potem po prostu mruga do kamery, wraca i śpiewa dalej. Uwielbiam to rozgryźć”. Więcej w williamiveylong.com.

Zaldy Goco, „RuPaul's Drag Race” (Keeping It 100!)

„Najtrudniejszy aspekt tworzenia kostiumów dla monumentalnej postaci, takiej jak RuPaul, zaczyna się od fundamentów. Potrzeba niestandardowego gorsetu i wyściółki, aby stworzyć wspaniały kształt Ru. Pracując razem tak długo, to już nie jest takie wyzwanie. Powiedziałbym, że największą przeszkodą jest praca nad sukienkami tak wysokimi, że każdy musi wstać na krzesła lub drabiny, aby dostać się na szczyt sukni. Podążać @zaldynycna Instagramie.

Tom Broecker i Eric Justian, „Saturday Night Live” (z gospodarzem Ryanem Goslingiem)

 „Najtrudniejszym szkicem (wszyscy mają własne problemy), powiedziałbym, był obcy szkic [„Bliskie spotkanie”] z Kate [McKinnon], Cecily [Strong] i Ryanem [Gosling]. To musiało być naprawdę subtelne przebranie. Każdy strój musiał być bardzo specyficzny dla tej konkretnej postaci i musiał być tak trafiony. Słowa [McKinnona] były tak zabawne, że po prostu nie chcieliśmy, aby coś odwracało uwagę od tego, co ostatecznie miało być występem”. Obserwuj Broeckera @ bro_ker326na Instagramie.

*Paul Tazewell, „The Wiz Live!”

„Obywatele Szmaragdowego Miasta. Ta scena musiała wyglądać tak modnie, jak to tylko możliwe, aby nadać ton elitarnemu i ekskluzywnemu klubowi nocnemu. Zdecydowałam się również użyć rozjaśnionych akcentów w ubraniach Emerald City, aby ta scena była jak najbardziej nowoczesna i zelektryzowana, w przeciwieństwie do legowiska Evilene [Mary J. Blige], „kotłownia/elektrownia” krainy Oz. Pomijając elementy projektu, wszystkie kostiumy musiały dobrze funkcjonować w obszernym ruchu tanecznym, którego choreografią była Fatima Robinson. Patrząc wstecz, uważam, że było to bardzo udane małżeństwo”. Podążać @paulgtazewellna Twitterze.

Nagrody Creative Arts Emmy będą emitowane w sobotę, wrzesień. 17 o 20:00 ET na FXX.

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.