Projektant oglądający kreskówkową, ale przemyślaną odzież Tylera McGillivary'ego jest badaniem tożsamości

Dorastając w Waszyngtonie, Tyler McGillivary uczęszczała do konserwatywnej szkoły dla dziewcząt, w której zawsze czuła, że ​​odkrywanie sztuki nie jest akceptowane jako norma. „Cały czas rysowałam i robiłam kreatywne rzeczy – to był dla mnie sposób na ucieczkę” – mówi Fashionista przez telefon 24-letnia projektantka. Na początku czytanie magazynów o modzie było dla niej sposobem na odkrywanie własnej tożsamości, a ubieranie się było dla niej sposobem na wyrażenie tego. „Próbowałam pokazać ludziom, kim byłam, poprzez sposób, w jaki zestawiłam różne stroje i wybrane przeze mnie kolory” — zastanawia się.

Kiedy nadszedł czas wyboru college'u, McGillivary chciał znaleźć uniwersytet, który zapewniłby jej równowagę między kreatywnością a nauką; poza tym chodzenie do szkoły artystycznej nie było czymś, co ludzie w jej społeczności tak naprawdę robili. Dzięki temu wybrała program Gallatin na Uniwersytecie Nowojorskim, który pozwolił jej stworzyć własny kierunek i program nauczania, jednocześnie zgłębiając różne przedmioty, aby dowiedzieć się, co naprawdę chce robić. Ostatecznie skoncentrowała swoje badania na sposobach afirmacji tożsamości poprzez to, co nosimy, zwłaszcza w kontekście płci.

W szkole McGillivary badał prace różnych projektantów i ich unikalne perspektywy, jednocześnie pozując pytania takie jak: Dlaczego pewne kolory lub sylwetki są powiązane z ideami płci, które zbudowaliśmy? czas? I w jaki sposób idee płci są wyrażane przez elementy ubioru, w tym noszenie sukienek dla kobiet?

Powiązane artykuły
Chippy to nowa marka zmieniająca nostalgię w ręcznie robione, jedyne w swoim rodzaju akcesoria
Na szczęście zmienia suknie balowe i suknie wieczorowe w topy na wyjścia
Duet matka-córka za domem Aamy świętuje kulturę czarnoskórą i folklor poprzez ubrania

Spędzanie czasu na stażach dla niezależnych projektantów Pamela Miłość oraz Samantha Pleet, McGillivary zaczął rozróżniać sposób, w jaki kobiety noszą różne tradycyjne sylwetki, takie jak sukienki i spódnice. „Myślę, że ubieranie się jest twoją największą formą twórczej ekspresji w pewien sposób, ponieważ to jest to, co wystawiasz na świat” – potwierdza. „Ale jednocześnie, w tym samym czasie, jesteśmy w pewnym sensie pionkami w stosunku do pomysłów, które zostały nam przedstawione, jak powinniśmy się ubierać”.

Po ukończeniu studiów McGillivary nauczyła się szyć i zaczęła projektować własne ubrania. Kiedy w 2018 roku nadszedł czas, aby wypuścić swoją imienną markę z kolekcją na wiosnę 2019, kontynuowała rozważanie tych parametrów. „Jest coś, o czym ciągle myślę, a mianowicie: co mówią elementy, które projektuję?” mówi McGillivary o swoim podejściu do projektowania. – A jak są dopasowane do ludzi, którzy je noszą?

Czerpiąc inspirację ze współczesnych mebli i sztuki, takich jak Grupa Memphis, a także ze starej animacji i komiksy, McGillivary opisuje swoje utwory jako „kreskówkowe” i „muzyczne” z płaskimi kolorami i krzywymi linie. „Chcę, aby były eleganckie i nadające się do noszenia, ale nadal miały taki zabawny charakter” – wyjaśnia. Idealnie, projektant ma nadzieję, że marka sprawi, że ludzie poczują się dobrze, a jednocześnie przemówi do szerszej publiczności, ponieważ wykorzystuje takie zabawne podejście z odważnymi tkaninami i wszechstronnymi sylwetkami.

Jednym z takich elementów jest Squiggle sukienka, która kosztuje 515 USD i jest opisywana jako „w konfetti”, według strony internetowej projektanta, i wyszywana gryzmołami w kolorze fioletowym, miętowym, żółtym i czerwonym. Dwa inne elementy, na które należy zwrócić uwagę, to twill Chroma kurtka (218 USD) i dyszeć (185 USD), które mają tę samą estetykę przypominającą zawijasy z jasnymi blokami kolorów i falistym zapięciem na przedni guzik. Potem jest Sukienka w kropki, odzież za 430 dolarów inspirowana kołem kolorów i wykonana z nakładających się kolorowych kółek z organzy. Jeśli chodzi o jej kapryśne podejście, McGillivary mówi: „Moim rzeczywistym celem jest przekazanie każdemu, że może nosić te rzeczy i dobrze się bawić, a nawet pomóc zaakcentować swoją tożsamość”.

Dwa razy w roku projektantka leci do Indii, gdzie wszystkie ubrania powstają we współpracy z małymi, etycznymi fabrykami. „To miłe, ponieważ poznaję ludzi, którzy prowadzą fabrykę i pracowników, którzy produkują ubrania” mówi McGillivary, która ceni sobie intymną więź ze swoim zespołem produkcyjnym i wygodę użytkowania tekstylia. „Poznaję tam wszystkich i widzę proces z pierwszej ręki”.

Jeśli chodzi o przyszłość wytwórni — McGillivary niedawno wydała swój lookbook na jesień 2019 i jest obecnie sprzedawana na Oliwa, Kathleen, Miejskie wyposażenie oraz Z poważaniem, Tommy — ma nadzieję w niedalekiej przyszłości wprowadzić na rynek akcesoria i obuwie. „Myślę, że teraz fajną rzeczą w byciu kreatywnym jest to, że możesz po prostu tworzyć rzeczy, a następnie wystawiać je w świat i widzieć, dokąd zmierzają”.

Zobacz niektóre z jesiennych stylizacji McGillivary's 2019 w galerii poniżej.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.