Kostiumy „Mary Poppins Returns” są równie magiczne jak film

„To był pierwszy film, który widziałem – dawno temu” – mówi projektantka kostiumów „Mary Poppins Returns” Sandy Powell, o oryginalnym klasycznym filmie dla dzieci z 1964 roku z Julie Andrews w tytułowej roli. „Pamiętam sukienkę Mary Poppins i zawsze mi to pozostało. Również fakt, że teraz zdajesz sobie sprawę, że nadal znasz wszystkie słowa piosenek."

To wszystko zatoczyło koło jak trzy razy Oscar- zwycięzca (i dziewięciokrotny — jak dotąd — nominowany) z podekscytowaniem podjął się doniosłej pracy polegającej na sprowadzeniu ulubionej latającej niani, rodzeństwa Banksów i spółki. do przodu dwie dekady przez kostium. Dorosła Jane (Emily Mortimer) i Michael (Ben Whishaw) wychowują trójkę dzieci tego ostatniego po śmierci żony rok temu. Zarządzanie pieniędzmi też nigdy nie było jego sprawą, więc rodzinny dom jest zagrożony przejęciem. Tak, ciemno. Stąd pilna potrzeba wizyty Maryi (

złoty Glob oraz Nagroda SAG nominat Emily Blunt), który wcale się nie postarzał, jak Michael z niedowierzaniem komentuje (tylko po to, by spotkać się z besztaniem od swojej byłej niani). Otrzymała jednak od Powella niezwykle szykowną — ale autentyczną w stosunku do oryginalnej postaci — aktualizację stroju.

„Jej sylwetka jest zakorzeniona w pamięci wszystkich, prawda? Wiemy to. To kultowy obraz i wiedziałem, że muszę się do niego odnieść, ale nie chciałem tego samego. Nie chcieliśmy umieszczać Mary Poppins w 1934 roku w czymś, co nosiłoby się w 1910 roku” – wyjaśnia Powell, który również zaprojektował inny sezon nagród, erm, ulubiony, "Ulubiony”. Ale w chwili ubioru krawieckiego moda z lat 30. XX wieku faktycznie powraca do stylu edwardiańskiego, z obszyciami do połowy łydki i obcisłymi sylwetkami w talii.

„Zaprojektowałam wersję z lat 30. XX wieku, eleganckiego, długiego płaszcza, z podwójną peleryną na ramionach” – dodaje projektantka kostiumów. „Tylko po to, aby było bardziej nowoczesne i modne w latach 30., a także aby stworzyć odrobinę ruchu”. (Idealny również do oszałamiającego lądowania) przez parasol lotniczy). W ukłonie w stronę tradycyjnych mundurów niani w marynarce, Powell pozostał w niebieskiej rodzinie dla kultowego Mary płaszcz. Ale „podniosła” cień do lśniącego kobaltu, aby wyróżnić się w słabiej oświetlonych wnętrzach domu Banków.

Powell zintegrował także wesołe geometryczne nadruki i tekstury — autentyczne w stylu post-Art Deco z lat 30. — które po prostu wyskakują z ekranu: hipnotyzujące szewronowe sploty na marynarkach i spódnicach Mary, fantazyjne kropki na muszce i rękawiczkach oraz zachwycające pomarańczowe, kontrastowe paski na koszule. „Nie sądziłem, że jest choć trochę kwiecista” – śmieje się projektantka kostiumów. „Jest coś miłego w graficznych obrazach i kształtach, które przemawiają do dzieci. Nie chciałem, żeby było trochę bałaganu; Chciałem, żeby był czysty i przejrzysty”. Przyjrzyj się też uważnie, aby uchwycić ukośne guziki, które Powell i jej zespół również stworzyli specjalnie do kurtek.

Zgodnie ze swoim legendarnym MO, Mary zabiera również dzieci Michaela: Georgie (Joel Dawson), Anabel (Pixie Davies) i Johna (Nathanael Saleh) w fantastycznych podróżach po przedmiotach codziennego użytku, takich jak wanna. Oczywiście potrzebują odpowiednio magicznych strojów. Aby zanurzyć się w wieczorną kąpiel zamienioną w morską podróż, dzieci i Mary przebierają się w jaśniejsze, plażowe i inspirowane stylem edwardiańskim stroje kąpielowe, oparte na zwykłych nadrukach w paski i kropki. „Mary Poppins ma na sobie niebieski, znacznie jaśniejszy niebieski niż normalnie nosiłaby w prawdziwym życiu, z przesadnymi szewronami; jej kapelusz ma na sobie latającą rybę, zamiast ptaka, na jej dziennym kapeluszu” – mówi Powell.

Czwórka – wraz ze śpiewem, tańcem i rapowaniem latarnikiem Jackiem, granym przez (nagrodzona Emmy, Grammy, Tony i Pulitzerem Lin-Manuel Miranda z „Hamilton„sława) — także wskocz do XIX-wiecznego, pokrytego dziełami sztuki Royal Doulton miska, aby dołączyć do animowanej sekwencji pieśni i tańca — w duchu ukochanej "Superkalifragilistycznaekspilacja”. Aby pomóc aktorom grającym na żywo płynnie wtopić się w animację, Powell zaproponował genialny pomysł: „Dlaczego nie spróbujemy pomalować kostiumów tak, by wyglądały, jakby zostały namalowane przez animatorzy?" 

Oczywiście odpowiedź brzmiała „tak”. Powell i jej zespół malarski przeszli przez żmudny proces „prób i błędów” różnych technik malarskich na bawełnie i płótnie. Efekt końcowy: godne muzeum, „akwarela” malowane 2D kokardki, marszczenia, plisy i guziki zdobią XIX-wieczne sylwetki, które wpisują się w epokę grafiki na misce. Mary i Jack również zmieniają się w różowo-fioletowe paski i kropki, by zobaczyć spektakularny numer piosenki i tańca, wspierany przez podobnie ubrany cyrk z kreskówek i zwierzęta gospodarskie. I tak, Powell zaprojektował też animowane stroje.

„Najpierw pojawiły się kostiumy, które [aktorzy] mają na sobie, a potem animatorzy zaczęli budować swój świat. Wrzucali zdjęcia moich kostiumów, żeby zobaczyć, jak to wszystko będzie ze sobą współgrać” – wyjaśnia. Powell wysłał również artystom animacji obrazy referencyjne do ubrań z XIX wieku, aby mogli narysować pasujące stroje dla świni, słonia, hipopotama i wszystkich innych. „Przysyłali mi małe szkice zwierząt w swoich pomysłach na kostiumy, a potem wprowadzałem poprawki” – kontynuuje Powell. „Myślę, że wyglądałoby to trochę lepiej, gdyby tak było”. Potem chodziliśmy tam i z powrotem przez chwilę”. Bo animacja tańca zadziałała najlepiej z prostymi wzorami, paski i kropki konsekwentnie przenoszone do świata kreskówek, ale w podwyższonych, żywiołowych kolorach.

Wraz z projektowaniem kostiumów dodatków do kreskówek, Powell wpłynął na ostateczny wygląd Meryl StreepTopsy, eklektyczna artystka i restauratorka, ubrana w dekoracyjne nadruki i frędzle w stylu Boho, wyposażona w pędzle i ołówki. Inspiracje projektantki kostiumów sięgały od aktorki Louise Brooks w stylu lat 20-tych, przez ekscentryczną, noszącą turban, Edith Sitwell, po dziedziczkę Nancy Cunard i jej charakterystyczne stosy bakelitowych bransoletek na każdym ramieniu. Ale kiedy dwaj zdobywcy Oscara spotkali się na pierwszym przymiarkach, Streep zasugerował drobną poprawkę, zainspirowaną samą Powell.

„Naprawdę chciałem, żeby Topsy miała turban i nie widziała swoich włosów – po prostu miała turban i dużą biżuterię” – mówi Powell. „A potem Meryl weszła do pokoju i powiedziała, że ​​chciałaby trochę włosów. 'Ale ja to chce że kolor– powiedziała i wskazała na moje włosy – śmieje się Powell, opowiadając o pochodzeniu jaskrawoczerwonego, potarganego koczka Topsy.

Jeśli chodzi o rodzinę Banksów, Jane kontynuuje spuściznę swojej matki sufrażystki jako organizatorki związków zawodowych w pięknych wełnianych spodniach z wysokim stanem, tweedowych pledach i kolekcji beretów (które są mi potrzebne). „Chciałem, żeby była wyemancypowaną kobietą i oczywiście naprawdę kultowym sposobem na to jest założenie jej w spodnie, aby mogła być aktywna” – wyjaśnia Powell. „Zawsze gdzieś biega, biega dookoła, a nie mogła tego robić w spódnicy i szpilkach. Chciałem, żeby mogła swobodnie się poruszać i była silna.

Michael zmaga się z wychowywaniem dzieci bez żony i bezduszną pracą biurową. „Jest w przytulnym, artystycznym wyglądzie taty. W domu jest trochę rozczochrany, trochę zużyty – mówi Powell o swoim kardiganie w kolorze leśnej zieleni o chevronowym splocie. „Potem nosi garnitur do pracy, w którym, jak sądzę, nigdy nie czuje się tak komfortowo, ponieważ tak naprawdę nie chce pracować w banku. Pod koniec, kiedy wszystko jest już dopięte na ostatni guzik, wygląda szykownie i przystojnie w łódce i marynarce”.

Dzieciaki Banks są oczywiście urocze w swoich kieszonkowych płaszczach, dzianinach Fair Isle, mini czapkach i krótkich spodenkach z wysokim stanem w jodełkę. „Dzisiejsze dzieci są dość trudne do noszenia dzianin wykonanych z prawdziwej wełny, ponieważ wszyscy są przyzwyczajeni do bardzo, bardzo miękkich rzeczy, a materiały syntetyczne są wygodne i rozciągliwe” – mówi. „Ale wszyscy byli bardzo profesjonalnymi dziećmi”. Powell również celowo zrobił swoje ubrania „trochę mały”, aby zobrazować roczny wzrost i roztargniony tata, który nie zbiera nowych ubrań dla im. „Nie chciałem, żeby wyglądały także perfekcyjny”, mówi, co samo w sobie – i dzięki jej przenikliwości projektowej – jest niewiarygodnie doskonałe.

„To bardzo ekscytujące”, mówi Powell o projektowaniu dla ukochanych postaci w pierwszym filmie, jaki kiedykolwiek widziała. „Nie było wątpliwości, kiedy zaproponowano mi pracę, której zamierzałem odmówić. Byłem absolutnie 'tak, Chce to zrobić. To ważne."

Obserwuj Sandy Powell na Instagramie pod adresem @thesandypowell. „Mary Poppins Returns” wchodzi do kin w środę, grudnia. 19.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.